Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

Михаил Ломоносов

«Жалею только о том, что не мог я совершить всего того, что предпринял я для пользы отечества, для приращения наук и для славы Академии»

                                                                        М.В. Ломоносов

 

Портрет Ломоносова. Э.Фессар Э. Фессар. Портрет Ломоносова. Гравюра. 1757

Личность Михаила Васильевича Ломоносова (1711 -1765) была столь необычной и яркой для своей эпохи, что вокруг его имени возникали легенды. Одна из них утверждала, будто Ломоносов был сыном императора Петра I. В переносном смысле это утверждение вполне справедливо. XVIII столетие началось с петровских реформ, которые направили русскую жизнь в новое русло, многочисленные нововведения открыли множество новых сфер деятельности и выдвинули вперед энергичных и деловых, творчески активных людей. И если бы не преобразования начала столетия, Ломоносов не стал бы тем, кем он стал. Возможно, его ум, жаждущий знаний, и беспокойный дух проявились бы и не так ярко, и не в столь многочисленных областях знаний, не в таком количестве начинаний.

И сегодня удивляет то обстоятельство, что в век, когда обучение светским наукам стало широко доступно дворянам и разночинцам, именно сын крестьянина из дальней деревни в Архангельской области смог подняться до самых вершин учености, сделать столько открытий в естествознании, реформировать российское стихосложение, собрать материал для книги по российской истории, писать оды и трагедии.

Внешность Ломоносова была чрезвычайно характерной, во всех чертах светились ум, воля, сосредоточенность и целеустремленность. Образ его соединял мощную природу простолюдина - северянина и утонченность аристократа духа, остро мыслящего философа и чудаковатого в быту ученого. От этого и отталкивались художники, следуя в своих произведениях скупой документалистике, редким прижизненным изображениям, порой даже сохранившимся анекдотам и легендам. Курьезны, например, воспоминания племянницы ученого Матрены Евсеевны: «Бывало сердечный мой так зачитается да запишется, что целую неделю ни пьет, ни ест ничего, кроме мартовского пива с куском хлеба и масла». Эти мелкие штрихи будили воображение портретистов и жанристов. Так что даже в ранних произведениях классицизма Ломоносов представлен как самобытная личность во всей богатой палитре мимики, жеста.

Изготовление смальты. Оборотная сторона первого листа грамоты, выданной Ломоносову на владение Усть - Рудицей Изготовление смальты. Оборотная сторона первого листа грамоты, выданной Ломоносову на владение Усть - Рудицей

Его биография периода ученичества полна событий, напоминающих приключения из авантюрного романа, вполне в духе XVIII столетия. Не найдя поддержки своему интересу к знаниям и чтению книг в семье, Ломоносов в 19 лет тайно ушел из дому, примкнув к обозу, отправлявшемуся в Москву. Чтобы поступить в Славяно - греко - латинскую академию, куда принимали учеников только дворянского звания, Ломоносов назвал себя сыном дворянина. Через несколько лет учебы стремление избавиться от академической схоластики, жажда новых впечатлений побудили его выдать себя за священника, когда такового подыскивали для экспедиции, отправлявшейся в Оренбургский край. Однако он должен был сознаться в обмане, который начальству пришлось замять. Вскоре в числе 12 наиболее способных учеников Ломоносов был переведен в Петербургскую Академию наук, а оттуда через год командирован для обучения химии и горному делу в Германию, в Марбургский университет. Обучение продолжалось во Фрейберге, но там Ломоносов поссорился с учителем и самовольно ушел из города. Вернуться на родину оказалось непросто. Скитаясь по Германии и Голландии, он попал в прусскую армию солдатом, которую Фридрих Вильгельм I вербовал только из рослых, крепкого сложения воинов. Ломоносов рискнул совершить побег, и это ему удалось, только через несколько месяцев он нашел способ вернуться в Петербург.

С этого времени и до конца жизни Ломоносов служил в Императорской Академии наук. Химия, физика, история, астрономия, геология, филология, изобразительные искусства, поэзия и драматургия, наука теоретическая и прикладная увлекали Ломоносова и представляли обширное поле деятельности для его кипучей натуры. С.И. Вавилов, руководивший Академией наук в середине прошлого века, заметил: того, что было сделано Ломоносовым, хватило бы на деятельность целой академии. Действительно, ему принадлежали открытия и научные труды, наверное, во всех известных тогда областях естествознания, он стал основателем новых направлений в науке. И всю свою жизнь Ломоносов оставался самым страстным приверженцем просвещения.

Изобразительные искусства - это та область, значение которой для российского просвещения Ломоносов хорошо понимал. По заданию Екатерины II он составил «Идеи для живописных картин из российской истории», которые царица могла использовать для украшения залов дворца. Предложенные им сюжеты охватывали период с IX до начала XVII столетия, многие из которых были потом использованы русскими историческими живописцами.

Портрет Петра I. М. Ломоносов М. Ломоносов. Портрет Петра I. Мозаика. 1754

«Полтавская баталия». Мозаика ломоносовской мастерской. 1762 — 1764 «Полтавская баталия». Мозаика ломоносовской мастерской. 1762 — 1764

Насколько органичной и естественной была для Ломоносова энциклопедическая широта интересов, показывают его химические опыты со стеклом. Свои размышления об этом Ломоносов изложил в поэтической форме в «Слове о пользе стекла», адресованном вельможе Ивану Ивановичу Шувалову. Результатом долгих экспериментов стало изобретение цветного стекла - смальты, что позволило возродить древнее искусство мозаики. Благодаря покровительству Шувалова ученый смог получить земли в окрестностях Петербурга, в Усть - Рудице, и построить завод по производству смальты. Успех его дела доказывали изготовленные по живописным оригиналам портреты. Он сумел организовать деятельность небольшой мозаичной мастерской и несколько мозаик, в частности портрет Петра I, Ломоносов набрал собственноручно. Однако чтобы завод мог работать и не приносил убыток, его необходимо было обеспечить постоянной работой. Ломоносов предложил выполнить грандиозный государственный заказ: сооружение в Петропавловском соборе монументальной гробницы Петра I, которую должны были окружать 17 мозаичных картин со сценами главных событий правления императора с соответствующими им эпизодами из Евангелия и деяний апостолов Петра и Павла. Была завершена только одна из таких картин, изображавшая Полтавскую битву.

XVIII столетие называют веком Просвещения. Это было время, когда идеалом эпохи был человек с просвещенным знанием разумом, когда философы и ученые стали пользоваться огромным авторитетом. В Европе даже монархи прислушивались к мнению философов и стремились завоевать их расположение. Могущество разума казалось неограниченным. Свет знания поможет рассеять многие заблуждения, избавить от многих бед и пороков и уже ближайшие поколения людей сделать счастливыми - так полагали выдающиеся философы XVIII века. Эта эпоха породила представление о просвещенном монархе. Просвещенный правитель способен внимать советам философов, сам быть философом на троне, заботиться о благе подданных и стремиться к справедливым законам.

Такой хотела быть русская императрица Екатерина II. Одним из ее любимых мест, где она проводила много времени, работала и отдыхала, было Царское Село. В его художественном убранстве, которому императрица уделяла много внимания, отразились и ее вкусы, и идеалы эпохи. Украшение загородной резиденции было подчинено определенному замыслу: с помощью произведений искусства утверждались представления, что владелица Царского Села - монарх, которому дороги просветительские идеалы.

Значительная роль в убранстве отводилась скульптуре. На колоннаде, выстроенной английским архитектором Чарльзом Камероном и получившей название Камероновой галереи, Екатерина задумала поместить портретные бюсты выдающихся правителей, полководцев, философов, поэтов Древней Греции и Рима, а также мифологических персонажей. Среди них портреты Гомера, Платона, Цицерона, Цезаря, Овидия.

Портретную галерею великих людей прошлого, по желанию императрицы, дополнили три бюста современников: главы парламентской оппозиции Англии Чарльза Фокса, австрийского императора Иосифа II и российского ученого Михаила Ломоносова. Именно он, уже в представлении современников, был самой яркой личностью русского Просвещения, которая более других была достойна продолжить галерею выдающихся умов.

Бюст М.В. Ломоносова. Гипс. Ф. Шубин. Ф. Шубин. Бюст М.В. Ломоносова. Гипс. 1792

Бюст Ломоносова появился на Камероновой галерее в 1793 году. Работая над этим портретом, Федот Шубин мог опираться на личные впечатления. Скульптор, как и Ломоносов, был родом с севера, из Архангельской губернии. Родные места Шубина находились рядом с деревней, откуда происходил ученый. Можно предположить, что скульптор лично знал Ломоносова. Документами не подтверждено, но считается, что именно он рекомендовал Шубина, тогда придворного истопника, И.И. Шувалову в недавно созданную им Петербургскую Академию художеств. Шубин стал учеником Академии в августе 1761 года. А сам Ломоносов был избран почетным членом Академии художеств в октябре 1763 года. Будущий скульптор в ее стенах мог слышать произнесенную по этому случаю речь Ломоносова. Однако портрет создавался больше чем через четверть века после смерти Ломоносова, и, наверное, какие-то черты его облика забылись, стерлись в памяти. В своей работе Шубин мог опираться на прижизненные живописные изображения ученого, которых известно всего два.

Первый портрет был написан австрийским художником Георгом Гаспаром Преннером в период пребывания в Петербурге в 1750 - 1755 годах, куда он приехал по приглашению вице-канцлера Михаила Илларионовича Воронцова и был назначен придворным живописцем. Граф Воронцов, питавший симпатию к ученому, и явился, по-видимому, заказчиком этого портрета, поскольку есть основания считать, что это полотно в XVIII веке находилось в его собрании. Второй живописный портрет датируют серединой XVIII века, и он настолько близок первому, что считается копией, исполненной самим автором. Историки полагают, что она была заказана самим Ломоносовым для своей семьи. Этот второй портрет в начале XX века находился у потомков ученого. Но, как и предыдущий, он затерялся. Составить представление об этих портретах можно только по сделанным с них в XVIII веке живописным копиям и гравюрам, а также по старинной фотографии.

Преннеровский портрет представлял собой полупарадное поколенное изображение. В XVIII веке сложилась традиция изображать человека, связанного с интеллектуальным трудом - дипломата, министра, ученого, архитектора, писателя, - сидящим или стоящим у стола, на котором разложены бумаги и документы либо какие - нибудь приборы и инструменты, характеризующие его деятельность. Именно так, с пером в руке, в своем кабинете, в окружении книг, глобуса, ящика с набором смальт, с циркулем и транспортиром на столе, указывающими на разнообразие его ученых занятий, написал Ломоносова австрийский художник. Бурный морской пейзаж за окном, пронизываемый стрелами молний, намекает на интерес ученого к явлениям атмосферного электричества. Порывистость, с которой он присел к столу, и взгляд вверх, энергичность которого подчеркнута разворотом всей фигуры, создают облик темпераментного ученого.

Шубин должен был в своем бюсте быть более лаконичным и ограничиться изображением головы и части торса. Прижизненное живописное изображение могло помочь восстановить в памяти какие - то детали поведения и характерные черты облика, но следовал Шубин традиции, сложившейся в пластике. Самым ранним портретом Ломоносова в скульптуре был, очевидно, бюст, выполненный Михаилом Павловым, служившим при Академии наук. Он лепился через пять месяцев после смерти Ломоносова, в октябре 1765 года. Шубин, скорее всего, был знаком с этой работой, поскольку известно о его деловых отношениях с М. Павловым. Но произведение это не сохранилось, и насколько оно повлияло на шубинское, сказать наверняка нельзя.

Камеронова галерея в Царском СелеКамеронова галерея в Царском Селе

Шубин оказался перед трудной задачей - оставаясь в рамках классицистической эстетики, заданной портретной серией Камероновой галереи, создать идеализированный образ просветителя, сохранив в нем конкретные черты гения, идущие вразрез с нормами классицизма. Органично вписывая свое произведение в существовавший портретный ряд, Шубин вместе с тем не пожертвовал самым главным: портретностью, в идеально - возвышенном облике национального гения не пропали черты живого реального человека. Личность ученого как бы специально вобрала в себя те черты, которые особенно подходили для создания выразительного барочного портрета. Вот мнение о поэтическом темпераменте Ломоносова, принадлежащее его современнику Андрею Петровичу Шувалову, который ценил его поэзию, но придерживался уже иных литературных вкусов.

Барочная пластика уже нашла формы для выражения в скульптуре восторженно - патетического настроя, всплеска эмоций, бравурности и динамики, ощущения грандиозности открывающегося явления. В портретной скульптуре этому способствовали пышные завитые парики, контрапостное положение торса и головы, изгибы прихотливых контуров, очерчивающих формы торса, глубина и контрасты светотени. Бюст Шубина появился, когда классицисты отказались от всего, что нарушает спокойную величавость движений, эмоциональную уравновешенность, лаконичность форм и линейную ясность. Произведение Шубина должно было входить в ансамбль и не могло резко нарушать единство его стиля. Поэтому в композиции бюста он отказался от изображения рук, ограничившись верхней частью торса. В изображении человека XVIII века в одном ряду с философами древности естественно воспринималось отсутствие парика, обязательного элемента одежды в тех слоях общества, с которыми ученого связывала его работа. На чуть сбившейся в сторону рубашке виднеется ворот с оборкой - типичная деталь и повседневного, и праздничного мужского костюма эпохи. Поверх рубашки накинут драпирующийся широкими складками плащ, напоминающий свободно ниспадающие античные одеяния.

Дом М.В. Ломоносова на Мойке, где он жил с 1757 по 1765 г. Ж.- В. АдамЖ.- В. Адам. Дом М.В. Ломоносова на Мойке, где он жил с 1757 по 1765 г. Литография по рисунку Л.О. Премацци. XIX век

Своеобразие портрета философа-просветителя ярче определилось во французской скульптуре. Именно Франция дала Европе самых известных ученых-просветителей, и именно во Франции второй половины XVIII века процветает портретная пластика. С произведениями французских мастеров Шубин был хорошо знаком. Создавая свой портрет, он мог вспомнить, например, работу Жана - Батиста Лемуана, который в бытность Шубина в Париже занимал должность директора Парижской королевской Академии живописи и скульптуры. В 1767 году им был создан портрет французского просветителя Шарля Монтескье, идеи которого ценила и использовала в своих законодательных проектах Екатерина II. У бюста Ломоносова много общего с этим портретом. Объединяет их простота современной одежды, отсутствие парика, играющая на лице легкая улыбка с живым поворотом головы, придающая образу оптимистически- приподнятые интонации. К тому же оба бюста посмертные.

Шубин впервые изобразил Ломоносова без парика, подчеркнув этим его принадлежность к кругу просветителей, которые отстаивали мнение об изначальном естественном равенстве людей, а сословные различия считали феодальным предрассудком. Ношение парика людьми дворянского сословия было знаком их социального превосходства. Поэтому часто в скульптуре Франсуа Вольтер, Дени Дидро, Жан - Жак Руссо, боровшиеся с сословным неравенством, изображались с обнаженной головой. Свое пренебрежение к парику в повседневной жизни Дидро выражал тем, что зачастую надевал его косо. В обзоре одной из выставок, устраивавшихся в Овальном салоне Лувра, которую мог видеть и Шубин, по поводу одного из портретов, бюста Трюдена работы Лемуана, он разразился гневной тирадой, противопоставив ему бюст Монтескье.

Вид библиотеки Академии наук. Гравюра. X. - А. ВортманX. - А. Вортман. Вид библиотеки Академии наук. Гравюра. 1738

Пластической полновесностью и округлостью объемов, тем, как передана припухлость нижней губы и полные щеки, Шубин в образе Ломоносова подчеркнул чувственное начало, выражающее полноту и интенсивность бытия. Черта индивидуальности заключена и в характере улыбки, которая эмоционально оживляет образ, благодаря ей лицо излучает энергию и оптимизм, свойственные деятельной натуре. Практически во всех вариантах послепреннеровских портретов Ломоносова в позе сохраняется энергичный поворот головы в сторону и взгляд, обращенный вверх. Эта поза как бы создает ситуацию вдохновенного обращения к всевышнему, соединенного с восторженным удивлением перед красотой устройства мироздания, открывающейся пытливому разуму. Вспоминаются ломоносовские оды «Размышления о Божием величестве». Шубин воспроизвел эту позу в более спокойном варианте, сделав ее менее динамичной. Поворот торса почти незаметен, только слегка приподнятый подбородок и зрачки глаз, уходящие за верхнее веко, указывают направление взгляда. Все эти нюансы, придающие мимике лица живость и подвижность, доносящие ощущение напора эмоциональной и интеллектуальной энергии, вносят в портрет необходимую меру полнокровности.

Судьба Ломоносова была зримым воплощением убеждений просветителей. С восторженностью писал М.Н. Муравьев, побывав на родине ученого: «Таково есть владычество духа! Оно не знает различий природы, сана, состояний. Сын первого вельможи имеет преодолевать столько же и, может быть, более препятств для освобождения себя от невежества, как и сын последнего земледельца». Шубину были близки и понятны эти мысли, высказывались они русским писателем - сентименталистом или французским философом. Духовная причастность идеям времени помогла Шубину создать одно из ярких изображений гениального ученого, которое к тому же остается единственным скульптурным портретом Ломоносова, созданным в XVIII веке его современником.

Памятник в Архангельске. И. Мартос. И. Мартос. Памятник в Архангельске. 1828

В 1828 году памятник Ломоносову открылся в Архангельске. Известный мастер отечественного ваяния И. Мартос увековечил своего героя в рамках классицистической пластики с соответствующими атрибутами, в пафосной позе и символическом одеянии. В 1845 году другой российский академик — А.А. Иванов создал статую «Отрок Ломоносов на берегу моря», вложив в нее возвышенные романтические представления о юности героя. На исходе XIX века эти же настроения и сюжет повторил П. Забелло в барельефе тонкой работы лирического звучания. Хронологический пунктир станковых скульптур, посвященных Ломоносову, перемежается богатой историей монументальных произведений.

Памятник в Москве. Н. Томский. Н. Томский. Памятник в Москве. 1953

Первый памятник ученому в Москве (бронзовый бюст работы С.И. Иванова) был установлен в 1876 году перед зданием Университета на Моховой улице. В 1941 году, во время воздушного налета, памятник оказался поврежден и после реставрации передан в клуб МГУ. В 1945 году у старого здания Университета временно установлен памятник работы С. Меркурова, который в 1957 году заменен на постоянный монумент, воплощенный И. Козловским. Год спустя этот же автор открывает памятник в селе Ломоносове, выполненный примерно в том же торжественно историческом ключе: сидящая фигура в позе размышления с неизменным атрибутом в виде рукописи - книги. В 1953 году перед новой «высоткой» на Ленинских горах появляется скульптура, созданная по тем же официально - просветительским лекалам академиком Н. Томским. Эта ростовая фигура сомасштабна и конгениальна творению архитектуры, они совместно составляют символическую доминанту столицы на весь советский период. Среди эпохальных произведений не затерялась сделанная чуть позже Золотая медаль имени М.В. Ломоносова — высшая награда АН СССР. Медальный барельеф с лаконичным портретом мастерски выполнил С. Коненков.

Памятник в Ленинграде. В. Свешников, Б. Петров. В. Свешников, Б. Петров. Памятник в Ленинграде. 1986

На надгробном памятнике Ломоносова в Александро - Невской лавре, который в 1760-х годах был изготовлен в Италии из каррарского мрамора по заказу и на средства Михаила Илларионовича Воронцова, золотом награвирована эпитафия на русском и латинском языках. По сложившейся традиции эпитафия, которую сочинил академик Я. Штелин, напоминает о самых значительных делах погребенного. В ней отмечено как одна из заслуг ученого и возрождение искусства мозаики. Значительность его гения современники хорошо понимали, один из них так написал в оде на смерть Ломоносова: «Он все без исключения объял и во всем преуспел». На следующий день после смерти Ломоносова другой его покровитель, Г.Г. Орлов, чтобы сберечь ставшие историческими документы, опечатал весь его личный архив, а незадолго до этого им была куплена библиотека ученого. В 1925 году мозаика «Полтавская баталия» после реставрации была установлена на парадной лестнице главного здания Академии наук в Петербурге. Так имя Ломоносова благодаря его трудам сохраняется в памяти потомков уже больше двух столетий.

Источник: Ж. Юный художник.

 

 

 

 

 

 

Золотая медаль Ломоносова. С. Коненков

С. Коненков. Золотая медаль Ломоносова. 1956

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет Ломоносова. Мозаика. С. Николаев

С. Николаев. Портрет Ломоносова. Мозаика. 1961

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отрок Ломоносов на берегу моря. А. Иванов

А. Иванов. Отрок Ломоносов на берегу моря. 1845

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Юноша Ломоносов с книгой. П. Забелло

П. Забелло. Юноша Ломоносов с книгой. 1892

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет И.И. Шувалова. Л.Э. Виже - Лебрен

Л.Э. Виже - Лебрен. Портрет И.И. Шувалова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Портрет М.И. Воронцова. С оригинала Л. Токе. Гравюра. Г. Шмидт

Г. Шмидт. Портрет М.И. Воронцова. С оригинала Л. Токе. Гравюра. 1758