Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Кузьма Сергеевич Петров - Водкин

Борис Михайлович Кустодиев

Краски московской палитры

Люди и свершения

"Мира искусства"

Конец девятнадцатого столетия ознаменовался своеобразным творческим подъемом в любой области культуры. Это было необычайное русское Возрождение известное любителям отечественной культуры под названием "Серебряный век". Украшением данной эпохи по праву стали творческие личности Петербурга, назвавшие свое содружество "Мир искусства".

 

Читатели на нашего сайта "МИР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА" уже познакомились с некоторыми работами передвижников. Те были в основном по своему происхождению разночинцами, выходцами из семей, далеких от искусства. Художники Мира искусства или "Мирискуссники" же являлись потомками представителей культурной элиты, свято чтившей традиции и хранившей художественные реликвии. Наверное, отсюда трепетная связь и духовное родство молодых художников с прошлым.

С детства их окружало увлечение изобразительным искусством, театром и музыкой. Их родители, сами деятели культуры, обладали счастливой способностью любить детей, умением их разносторонне воспитывать. Возможно, поэтому насыщенная творчеством атмосфера в родном доме для многих из них стала первой и основной школой. Большинство "мирискуссников" не получили законченного образования в художественных школах и были дилетантами, впрочем, дилетантами гениальными. Их главная школа — Всемирная история искусств, которая была для них всегда открытой книгой.

Ужин. Л.С. Бакст. 1902. Холст, масло

Женский портрет. А.Я.Головин. 1910-е. Гуашь, темпера

Дама у пруда. К.А. Сомов. 1896. Холст, масло. 89 х71

Молодые люди дружили между собой — в одном этом был заложен успех их объединения. Талантливую молодежь роднило полное неприятие обыденности и поклонение Красоте. Их лозунг: "Мир искусства вечен, история преходяща". Полушутя - полусерьезно они сравнивали себя с избранными служителями бога искусств Аполлоном или богини памяти Мнемозиной.

Так что несли "мирискуссники" отечественной культуре вместе со своим талантом, энергией, приверженностью традициям прошлого? С "Миром искусства" связано появление многих художественных шедевров. Александр Николаевич Бенуа, Константин Андреевич Сомов, Евгений Евгеньевич Лансере, Леон Николаевич Бакст, Мстислав Валерианович Добужинский — все исключительно талантливые личности, художники мирискусснического направления.

Березы. А.Я. Головин. 1908-1910.

Бумага на картоне, гуашь, акварель. 78x70,3

Позднее к ним примкнули Зинаида Евгеньевна Серебрякова, Борис Михайлович Кустодиев, Рерих Николай Константинович, Александр Яковлевич Головин, Билибин Иван Яковлевич. В разные годы с деятельностью "Мира искусства" было связано творчество почти всех значительных мастеров рубежа веков: Валентина Александровича Серова, Михаила Александровича Врубеля, Кузьмы Сергеевича Петрова - Водкина.

Человек в очках. Портрет поэта К.А. Сюннерберга. М.В. Добужинский.

1905-1906. Бумага на картоне, уголь, акварель, белила

Портрет З.Н. Гиппиус. Л.С. Бакст. 1906.

Бумага, карандаш, мел, сангина. 54х44

Портрет А.Н. Бенуа. Л.С. Бакст. 1898.

Бумага на картоне, акварель, пастель

"Мир искусства" — это целая череда выставок, каждая из которых становилась особым художественным явлением и определяла уровень культурной жизни России. И не год - два, а целую четверть века!

Подобно страстным антикварам погружались "мирискуссники" в сокровищницу мировой культуры и извлекали из нее стили прошлого, как драгоценности: вот игривое изысканное рококо, вот строгий холодный классицизм, вот пышное вычурное барокко, а вот пряный томный Восток и отблески античной гармонии...

Именно "мирискуссникам" принадлежит заслуга открытия русского XVIII столетия, давно забытого и считавшегося эпохой робкого ученичества у Европы. Они воскресили и имена ярчайших портретистов: Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. Отдаленным вихрем проносится русский XVIII век у В.А. Серова: "Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту" (1900). XVIII век был поистине их любимой эпохой.

Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту.

В.А. Серов. 1900. Бумага на картоне, акварель, гуашь. 41х39

В нем они видели идеал утраченного в последующие времена единства стиля жизненной целеустремленности и стиля искусства. Век, когда исторические события, дворцовые перевороты совершались по капризу, по причудливой игре фортуны и, напротив, игра, вечный придворный карнавал составляли всепоглощающее содержание жизни людей.

И на выставках, которые устраивали "мирискуссники", и на их собственных полотнах царил XVIII век. Среди множества замечательных работ, посвященных этому веку, выделяются настоящие шедевры: "Прогулка короля" А.Н. Бенуа (1906); "Императрица Елизавета Петровна в Царском селе" Е.Е. Лансере (1905). Они умели передавать само очарование, неуловимые нюансы, то, что при встрече с давно прошедшим волнует больше всего (и, заметим, волнует до сих пор): пышная красота придворных церемоний, фейерверки, детали туалетов, великолепные парики, мушки, утонченные манеры, любовные утехи — все предстает перед их взором в "тихом танце отдаленных встреч". Примером этого является картина "Арлекин и смерть" К.А. Сомова.

Императрица Елизавета Петровна в Царском селе. Е.Е. Лансере. 1905.

Бумага на картоне, гуашь. 43,5х62

Арлекин и смерть. К.А. Сомов. 1907.

Бумага, акварель, гуашь. 17х12

Прогулка короля. А.Н. Бенуа. 1906.

Картон, гуашь, акварель, бронзовый и алюминиевый порошок, графитный карандаш. 48х62

"Мирискуссники" тоскуют по праздничности и изящной непринужденности той далекой эпохи, пытаются уловить "Эхо минувшего времени" (название одной из картин К.А. Сомова). Сюжеты их картин — сцены в парках, дамы и кавалеры чередуются с персонажами итальянской уличной комедии — Арлекинами и Коломбинами. Очарованность прошлым неотделима у мирискуссников от меланхолии и иронии. Ведь невозможно вернуть былое, воскресить его во всем великолепии. В их картинах словно звучит знаменитая крылатая фраза французского поэта их любимой эпохи Франсуа Вийона: "А где же прошлогодний снег? Где дамы минувших эпох?" Интересно, что сказали бы они, уставшие от рассудочного XIX столетия, о нашем веке?

Художники не копировали произведения искусства прошлого, а соревновались с ними в красоте, оттачивали их совершенство. Улавливая самые характерные черты минувшего, они умели превратить их в самостоятельные, оригинальные произведения в стиле модерн. "Мирискуссники" — изысканные графики рубежа веков — такие "дилетантские" техники, как рисунок, акварель, гуашь, пастель, подняли до уровня высокого профессионального мастерства. Надо особо отметить, что в деятельности "Мира искусства" удивительным образом соединялись стремление к искусству для избранных, камерность и одновременно широкий размах художественных интересов, желание пропагандировать искусство в самых широких массах.

Китайский павильон. Ревнивец. А.Н. Бенуа. 1906.

Бумага на картоне, гуашь. 50,7х 53,5

С одной стороны, интимный мир их картин, часто напоминающий изящные табакерки, в которых протекает хрупкая жизнь кукольных личностей, с другой — создание художественного журнала, чутко реагирующего на проблемы современной культуры.

Журнал "Мир искусства" — особое явление в культуре того времени. Первый номер вышел в 1898 году. Но и по сей день это детище "мирискуссников" является непревзойденным эталоном художественного журнала. На его страницах встречались мастера живописи, поэты, философы, музыканты и театральные деятели. Публикации произведений западноевропейских современных художников расширили кругозор русского искусства. Наконец, журнал стал первым опытом единства содержания и оформления. Виньетки, заставки, концовки, рисунок шрифта в нем — это совершенные произведения графики, которые превращают журнал в шедевр полиграфии. Благодаря деятельности "мирискуссников" происходит небывалый расцвет искусства книги. Многим хорошо известны издания русских сказок в оформлении И.Я. Билибина, иллюстрации к "Медному всаднику" А.С. Пушкина и "Пиковой даме" А.Н. Бенуа, иллюстрированные работы М.В. Добужинского и К.А. Сомова.

Фронтиспис к поэме А.С. Пушкина "Медный всадник". 1905 - 1918.

Бумага, тушь, акварель, белила, графитный карандаш, кисть

Книжная графика. Иллюстрации к "Пиковой Даме"

Наконец, кульминацией деятельности "мирискуссников" можно назвать их работу в театре. В середине 10-х годов им становится тесно в хрупком, иллюзорном пространстве картин и журнальной графики. Мир своей художественной мечты, свое "прекрасное прошлое" они хотят воскресить как феерическое зрелище, в котором соединились бы возможности живописи, музыки, хореографии, блестящей режиссуры и актерского мастерства.

В многогранной деятельности "Мира искусства" особую роль сыграл Сергей Павлович Дягилев. Это разносторонне одаренная личность, талантливый организатор. В 1890 году он приехал в Петербург из Перми для продолжения юридического образования и увлекся идеями будущих "мирискуссников".

Сергей Павлович олицетворял в себе новый тип антрепренера, не столько коммерсанта, сколько человека, умеющего точно оценить ситуацию. Близкий друг Дягилева танцовщик В. Нижинский восторженно писал о нем: "Это был гений, самый великий организатор, искатель и открыватель талантов, наделенный душой художника и манерами знатного вельможи, единственный всесторонне талантливый человек, которого мог бы сравнить с Леонардо да Винчи".

Первые пробы "мирискусснического балета" произошли вовсе не в Париже, а на сцене петербургского Мариинского театра. Но смелое новаторство не могло ужиться рядом с обветшалой рутиной. Бездарность не терпит рядом с собой таланты. Началась откровенная травля. Будущим великим реформаторам сцены буквально не давали работать. Поиски выхода из тупиковой ситуации привели Дягилева к спасительной мысли о Парижских сезонах. Влюбленный в русское искусство, он мечтал, по его выражению, "огреметь мир Россией". Идея "взятия Парижа" окрылила всех. Явились новые идеи, приходили новые люди — ищущие, талантливые, необычайно работоспособные.

Волчонок. Иллюстрация к одноименной сказке Б.А. Верхоустинского. С.В. Чехонин.

1913. Картон, тушь, перо, белила, угольный карандаш

Фарфоровые фигурки и розы. С.Ю. Судейкин. 1908 - 1909.

Холст на картоне, масло. 44 х 52,5

Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна в опере А.Н. Серова «Юдифь». А.Я. Головин.

1908. Холст, темпера, пастель, гуашь163 x 212

Можно себе представить, как бурно протекали заседания художественного совета "Мира искусства", когда в пылких спорах встречались Бенуа, Дягилев, Серов, Бакст, хореограф М. Фокин, композитор И. Стравинский. Немаловажную роль в этом соавторстве играли артисты: прославившие наш балет танцовщик Вацлав Нижинский и талантливая балерина Тамара Карсавина. Великая балерина Анна Павлова, начинавшая свой путь к всемирной славе под руководством Фокина, лишь первое время была связана с "мирискуссниками". В этот период был создан бессмертный хореографический шедевр на музыку Сен - Санса "Умирающий лебедь". В дальнейшем самобытная, неповторимая балерина предпочла самостоятельный путь в искусстве.

Совершенно необычным и творчески дерзким было то, что все "мирискуссники" смело выступали в новых для них качествах. Мастера различных искусств, они обогащали идеями друг друга. Никто не учил Бакста и Бенуа писать декорации. Создавая эскизы костюмов, которые из простых рабочих набросков превращались в завершенные, завораживающие игрой линий и цвета произведения графики, Бакст невольно творил свою хореографию.

Эскиз костюма к балету И. Стравинского «Жар-птица». Л.С. Бакст.

1913. Бумага, акварель, гуашь, золото

Эскиз занавеса к балету Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна».

Л.С. Бакст. 1912. Бумага, гуашь

У Бенуа открылся талант сценариста, не говоря уже о том, что воплотилась заветная мечта его детства стать театральным художником. Сплав талантов, беззаветная преданность искусству давали поразительные результаты. Дягилевские сезоны в 1907-1911 гг. буквально потрясли парижскую публику. Мир открыл культурные сокровища России. Размах, энергия, смелое новаторство совершили переворот в балете. Созидался балет будущего. Именно с этого дягилевского триумфа начинается всемирная слава русского балета.

Даже признанная парижская мода подчинилась русским: дамы стали носить тюрбаны и восточные шаровары в стиле Бакста. Вошли в моду сапожки, расшитые мужские рубахи.

В качестве эпилога хотелось бы вспомнить дальнейшую судьбу "русских европейцев", как часто называют "мирискуссников". В 20-е годы почти все они были вынуждены стать политическими эмигрантами. Как никто из русской эмиграции, они нашли свое место в европейской культуре, в Париже, где еще продолжала греметь их слава. Но мемуары их пронизывает ностальгия по родине, с которой были связаны лучшие годы жизни и творчества и на которую было суждено вернуться только их потомкам.