Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Михаил Васильевич Нестеров

Анри де Тулуз - Лотрек

Николай Константинович Рерих

Иван Крамской

"Вы вылезли из грязи и ничтожества, из глуши, без копейки и помощи извне. Имея собственные идеалы и стремления, Вы быстро стали лидером, самым талантливым и образованным молодым человеком в Академии художеств".

 

На Автопортрете Ивана Крамского можно увидеть впечатляющий бледный профиль худого скуластого лица и прямые черные волосы, вместо темно - каштановых локонов, до плеч, и трепанная жидковатая бородка, которая встречается только у студентов или преподавателей. От его пронзительного взгляда не спрячешься. Маленькие, серые и светящиеся глаза посажены глубоко во впалых орбитах на серьезном лице.

Автопортрет. 1867. Холст, масло.

В требовательном и угрюмом взгляде чувствуется сила воли. Здесь он по праву вожак творческой жизни в России в ХIХ веке, Справедливо полагать что он инициатор, совесть и мозг передвижничества. С юности художник Иван Крамской занял место в истории русской культуры как талантливый портретист, исторический и жанровый живописец, теоретик, педагог и ярый противник догматизма в искусстве. Величайший мастер психологического портрета определенно является "лицом" искусства 1870 года и автором знаменитых работ, как "Христос в пустыне" (1872), "Неутешное горе" (1884), "Неизвестная" (1883).

Превосходный портретист и живописец родился в деревне Новая Сотня возле города Острогожск Воронежской губернии в 1837 году. Будучи третьим сыном городского светского клерка и внуком писаря, он должен был идти по стопам семейной профессии. После смерти отца, юноша не может заниматься своим образованием, и его художественные интересы, которые проявились в раннем возрасте, не нашли поддержки среди тех, кто был близок с ним. Перспектива скрипеть пером в «присутственном месте» Крамского не привлекла. Его судьба изменилась совсем случайно, после того, как Крамской был рекомендован как ретушер и акварелист фотографу Я.П. Данилевскому в Острогожске. В 1853 году Крамской уехал из родной деревни. С Данилевским он странствует по разным Российским городам и Малороссии на протяжении недолгих трех лет. В 1857 году Крамской наконец таки основался в Петербурге, где работает в самых лучших ателье — у И.Ф. Александровского и А.И Деньера - знаменитых фотографов . Новые друзья - молодые и перспективные художники, наблюдая за его славой и неограниченном талантом в рисовании, посоветовали учиться Академии художеств, куда он был принят учеником осенью 1857 года.

Автопортрет. 1874. Холст, масло.

Букет цветов. Флоксы. 1884.

Холст, масло. 64х56

Голова крестьянина. 1874. Холст, масло.

Годы учебы Ивана Николаевича совпали с появлением социал-демократической мысли в России. Популяризация идеи революционных демократов - Чернышевского, Писарева, Добролюбова, Герцена - тронули сердца юной Non - аристократической интеллигенции, в том числе и студентов академии искусств. Крамской образовал вокруг себя группу талантливой молодежи.

Практически ежедневно по вечерам молодые люди собиралась на Васильевском острове в квартире художника . В этой крохотной лачуге зародилась как бы новая русская российская Академия, которая в дальнейшем стала крупной "Художественной Артелью".

Между тем, Академия сохраняла свои прежние позиции. На основе старой эстетики новые требования становились жестче и тяжелее. Антагонизм между стремлениями окружения Крамского и традиционной академической системы привело осенью 1863 года к открытому массовому конфликту. 14 конкурентов на золотую медаль выявили протест писать картины на нужную тему "Пир в Валгалле". Во главе с Иваном Крамским они уехали из Академии, после того как совет Академии отклонил их просьбу о самостоятельности в выборе темы. Художники были поставлены под секретный надзор и прессе было запрещено говорить и писать о них.

9 ноября 1863 года Иван Николаевич впоследствии назовет единственным хорошо и честно прожитым днем своей жизни. Покинув Академию, четырнадцать молодых живописцев организуют «Санкт-Петербургскую артель художников» — первое в России независимое объединение художников. Его старостой избран Крамской. Артель представляла собой коммуну, идея которой была навеяна романом Чернышевского «Что делать?».

Но уже через несколько лет форма артели себя окончательно утратила. Совместный быт творцов оказался утопией: жены затевали между собой постоянные ссоры, атмосфера коллективного быта и труда померкла. Поэтому в 1870 году Крамской принимает участие в создании организации более совершенного типа — Товарищества передвижных художественных выставок, с которым свяжет всю свою жизнь.

От Крамского всегда требовали высокого уровня формального совершенства. Наиболее авторитетная часть творческого наследия Ивана Николаевича - это портреты его современников, в том числе портреты карандашом: М.М. Панова (1860), Г.Г. Мясоедова (1861), Н.А. Кошелева (1866) и Н.Д. Дмитриева - Оренбургского (1861). В шестидесятых он написал портрет своей жены Софьи Крамской, однако самым впечатляющих из всех портретов, написанных в то время был овальный "Автопортрет" (1867) - яркое изображение Крамского - личность художника и учителя.

Портрет М.М. Панова. 1861.

Бумага, итальянский карандаш, белила.

Портрет Г.Г. Мясоедова. 1861. Холст, масло.

Портрет Н.А. Кошелева. 1866.

Бумага, соус, итальянский карандаш, белила.

Портрет Н.Д. Дмитриева - Оренбургского. 1861.

Бумага, итальянский карандаш, белила.

Портрет жены Софьи Крамской. 1866 - 1869.

Холст, масло.

Портрет М.Б. Тулинова. 1868.

Холст, масло.

Простота, человечность и скромная проницательность - все характерные черты личности и работы Крамского. В семидесятых и восьмидесятых годах он добился выдающихся успехов не только в портретному искусству, но и в жанре и исторической живописи.

На I-ой выставке передвижников к своей картине "Русалки" (1871) привлекает много внимания, в то время как большим событием на второй выставке стало его немалое полотно "Христос в пустыне" (1872) на известный библейский сюжет драмы человеческой жизни. Христос был символом человека с высоким чувством общественного долга. Прогрессивные российские художники использовали религиозные темы в своей картине как средство оценки современной жизни.

Русалки. 1871. Холст, масло.

В работе «Христос в пустыне», запечатлен момент нравственного и мучительного выбора, когда нужно решить — «пойти ли направо или налево, взять за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу» (слова Крамского). Для художника Христос — человек, победивший свой эгоизм, свое «Я». Путь к картине у художника лежал через портрет, через психологию личности. Не удивило, что пресса встретила картину с враждебной критикой.

Христос в пустыне. 1872. Холст, масло. 180х210

Ивана Николаевича обвинили в искажении образа Христа, где он выражал антирелигиозные чувства. Прогрессивное поколение восприняло его как призыв к гражданской акции. Лев Толстой писал Павлу Михайловичу Третьякову: "Это «Лучший Христос», которого я знаю".

Ведущий русский портретист провел лето 1873 г. вместе с семьей неподалеку от Тульской губернии, в селе "Козлова Засека" . Здесь он получил известие о смерти своего молодого друга, пейзажиста - художника Федора Васильева. Крамской постоянно заботился о нем и не раз просил П.М. Третьякова субсидировать безопасность картин умирающего художника. Потеря яркой личности и близкого друга сказалась на эмоциональной структуре необычной картине Крамского «Осмотр старого дома» (1873 - 1880).

Осмотр старого дома. 1873 - 1880. Холст, масло.

Тем же летом он писал русскому коллекционеру: "Я делаю все возможное, чтобы нарисовать портрет графа Толстого, который, оказывается, мой сосед: его имение "Ясная Поляна" находится всего в пяти верстах отсюда". В самом деле, он нарисовал два портрета - один для Павла Михайловича, другой для Льва Николаевича (1873). Крамской писал : "Я помню свою радость от первой встречи с человеком, в котором все индивидуальные суждения прочно связаны с его общими предписаниям, как спицы в ступице . . . Впервые я столкнулся с редким явлением-зрелости, культуры и комплексного характера". Портрет Л.Н. Толстого получило высокую оценку со стороны своих современников.

Портрет Л.Н. Толстого. 1873. Холст, масло.

Портрет Ивана Шишкина с переносным мольбертом.

1873. Холст, масло. 110,5х78

Портрет И.И. Шишкина. 1880. Холст, масло.

В селе "Козлова Засека" Крамской нарисовал портрет близкого друга Ивана Шишкина с переносным мольбертом (1873), и через несколько лет, в 1880 году, выполнил другую, которая считается одной из самых успешных картин знаменитого живописца. Для Павла Третьякова Иван Николаевич создал расписную галерея фигур из культурной жизни России: Ивана Гончарова (1874), Я.П. Полонского (1875), Павла Мельникова - Печерского (1876), Сергея Аксакова (1878), Михаила Салтыкова - Щедрина (1879), П.М. Третьякова (1876).

Портрет Ивана Гончарова. 1874. Холст, масло.

Портрет Я.П. Полонского. 1875. Холст, масло.

Портрет Павла Мельникова - Печерского. 1876. Холст, масло.

Портрет Сергея Аксакова. 1878. Холст, масло.

Портрет Михаила Салтыкова - Щедрина. 1879. Холст, масло.

Портрет П.М. Третьякова. 1876. Холст, масло.

Одна из примечательных картин этого периода - картина "Портрет Некрасова во время "Последних песен" (1877). Крамской охотно принял предложение нарисовать портрет больного Некрасова. Иногда ему приходилось работать короткими очередями из десяти или пятнадцати минут, так как здоровье писателя резко ухудшалось.

Портрет Некрасова во время "Последних песен". 1877. Холст, масло.

Крамскому удалось вывести контраст между Некрасовым, физическим недомоганием и психической ясностью, создавая благородный образ гражданина - поэта, человека с горячим сердцем и большой силой воли, один из ведущих правопреемников демократической интеллигенции 1870-х годов.

Особая тема у Крамского — образы крестьян. Его привлекает не только цельность характера народа («Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев» (1883)), его скрытая стихийная сила («Полесовщик» (1874)), но и рефлексирующий психологический типаж в крестьянской среде («Созерцатель» (1876)). Крамской хотел написать картину «Крестьянский сход» и смотрел на эти портреты как на этюды для нее.

Полесовщик. 1874. Холст, масло.

Созерцатель. 1876. Холст, масло.

Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев. 1883. Холст, масло.

Вопреки успеху Крамской считал себя портретистом поневоле, видя смысл творчества в создании масштабных картин с общезначимым смыслом.

Все его масштабные замыслы все же вырастают из портрета, запоминаются лицами. Последнее большое полотно художника «Неутешное горе» (1884) навеяна тяжелыми воспоминаниями, потерей двух сыновей. Это уникальная, своеобразная по форме работа. Очень личная душевная драма Крамского и его жены героизируется, становится содержанием монументального полотна.

Неутешное горе. 1884. Холст, масло. 228х141

Появление произведения такого неправдоподобно большого размера породила совершенная убежденность в отдельной ценной личности, ее мучений, мужества перед роковой судьбой. Женщина как нравственный стержень семьи, как основа жизни — эта тема, звучащая в «Неутешном горе», одна из любимых у Крамского.

Своеобразный антипод героини «Неутешного горя» — скандальная работа «Неизвестная» (1883). Это одна из самых знаменитых и скандальных картин во всем русском искусстве XIX века. Появившись на шестой передвижной выставке 1883 года в Петербурге, она сразу привлекла взгляды общества и породила безудержные споры. Многие не одобрили произведение, так как увидели в картине прежде всего осуждение лукавой морали общества. Вызывающе прекрасная женщина, смотрящая на вас чувственным презрительным взглядом из шикарной коляски, вся в бархате и дорогих мехах. Патриарх демократической критики В.В. Стасов назвал «Неизвестную» «кокоткой в коляске».

Неизвестная Крамской Иван Николаевич. 1883. Холст, масло. 75,5х99

Первоначально картина попала в руки некоего господина Клюквиста, а затем в собрание П.И. и В.А. Харитоненко, и только в 1925 году оказалась в коллекции галереи коллекционера Третьякова. «Неизвестная» Ивана Николаевича по праву нашла любовь самых разных смотрителей, она объединяет в себе великое чувство современности и размышления над «вечными вопросами»; по мере старания разглядеть картину, раскрываются ее разносторонние образы — психологический, социальный, философский.

Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всей жизни, была проблема ночного освещения — таинственного, преображающего все вокруг («Майская ночь» (1871), «Лунная ночь» (1880), «Женский портрет» (1885), графический лист «Святочное гадание» (1870 - 1880)).

Лунная ночь. 1880. Холст, масло. 178,8х135,2

Святочное гадание. Конец 1870 - начало 1880.

Бумага, итальянский карандаш, сепия. 25,8х34,5

Женский портрет. 1885. Холст, масло.

«Лунная ночь», пожалуй, самый запоминающийся из «ноктюрнов» художника. Юная леди в белоснежном платье сидит на скамейке в старом парке под высокими тополями. Лунный свет заливает всю представленную картину. Ноктюрн напоминает сцену какого-то прочитанного в юности романа. Ее героине Крамской придал черты сходства с Е.А. Третьяковой, женой С.М. Третьякова (родного брата П.М. Третьякова), купившего «Лунную ночь».

В 1880-е годы Иван Николаевич ищет новые живописные формы, берется за решение наисложнейших колористических задач, его творения приобретают новые эмоциональные оттенки. Крамской - лирик, Крамской колорист гениализируется в портретах своих детей — Анатолия, Сережи, Софьи, «Портрете О.А. Рафтопуло» и других.

Портрет О.А. Рафтопуло. 1884. Холст, масло.

Несмотря на неудачи последующих лет, Крамской не терял веры в собственные силы и оставлял неизменными художественные идеалы. Крамской продолжал работать до самого конца. Жизнь Ивана Николаевича оборвалась 24 марта 1887 года во время работы над портретом доктора К.А. Раухфуса. Выпавшая из руки художника кисть оставила на неоконченном холсте рваную линию.

Портрет А.И. Крамского, сына художника. 1882.

Холст, масло.

Крамской, пишущий портрет своей дочери, С.И. Крамской. 1884. Картон, масло. 16,5х24

Портрет С.И. Крамского, сына художника. 1883.

Холст, масло.