Виктор Борисов - Мусатов
"Ценю я такую женщину, к которой применимо выражение: "она является охраной душ". Я верю в русскую женщину. Надеюсь, что среди них есть души идеальные, и этой надеждой только и живу...". Виктор Эльпидифорович Борисов - Мусатов
Само имя этого замечательного русского художника звучит необычно, музыкально, "старинно". Хотя происходил он из простой саратовской семьи Мусатовых — отец его служил на железной дороге бухгалтером. Виктор пользовался всеми преимуществами любимца, так как был первым и желанным ребенком в семье. Но в трехлетнем возрасте случилось непоправимое — при падении мальчик повредил позвоночник, что впоследствии вызвало прекращение роста и появление горба. Так сформировался внешний облик, который заставил художника на протяжении всей своей короткой жизни страдать от одиночества, от своей несхожести с другими и вместе с тем от всегда нависающей над ним физической боли. Жизнь творца сама по себе трудна, требует силы воли и энергии, а Мусатову приходилось еще постоянно бороться с недугом. Но за столь недолгий срок жизни — всего 35 лет, — он не только успел реализовать врожденный талант, но и сформировал целую эпоху в русском искусстве, обрел последователей, изменил саму форму живописи.
|
|
Рисовать он начал с раннего детства, и его учителя убедили родителей в необходимости отдать мальчика получить художественное образование. Родной город Виктора Борисова - Мусатова Саратов был обычным провинциальным городом, куда новые веяния доходили нескоро. Но уже в 1885 г. здесь открылся один из самых перспективных в России Радищевский художественный музей, который стал для Борисова - Мусатова первой художественной школой.
В 1890 г. он уже в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в ту пору складывалась молодая живописная школа. Но Мусатов в каком-то смысле перерос первоначальный этап обучения, основанный на копировании гипсовых голов, на шлифовании приемов рисунка, поэтому год, проведенный в Москве, дал ему мало. В 1891 г. он поступил в Академию художеств в Петербурге. Но и здесь ему пришлось отстаивать свой взгляд на искусство.
|
|
Сознавая необходимость профессиональной "школы", правильного обучения, он все же не мог вписаться в систему преподавания, он торопился сократить свой путь к творчеству. Борьба за свою индивидуальность, художественную самостоятельность, которую академические профессора именовали "отсебятиной", велась им упорно, последовательно. Одной из особенных черт манеры Мусатова стало пристрастие к холодным — голубым, зеленым, лиловым — тонам, которые позже назовут "мусатовской гаммой".
В 1893 г. он снова в Москве: климат Петербурга провоцировал обострение его болезни, туберкулеза позвоночника. Живет скромно, в дешевых меблированных комнатах в Юшковом переулке. Здесь вовсю кипит художественная жизнь. В работах Серова, Коровина, Левитана формируется новая, московская школа живописи, возникает направление русского импрессионизма. Мусатов тоже осваивает импрессионистическую технику, занимается этюдами на открытом воздухе — особенно важны в это время летние месяцы в Саратове. Он много работает, показывает произведения на ученических выставках — и появляется первый покупатель, великая княгиня Елизавета Федоровна, приобретшая картину "Майские цветы" (1894).
|
|
В это время Мусатов формируется не только как рисовальщик, но и как лидер — кружок молодых друзей - живописцев признает его в этом качестве, угадывая его еще не раскрывшееся дарование и особенное творческое горение. Он был замечательный человек - сдержанный, искренний, очаровательный, подчеркивал элегантность, одетый тщательно и изысканно. Всегда носил яркие галстуки по последней моде и тяжелый браслет из серебра в виде змеи - эта деталь напоминала многим, кто знал его, как "авторитетную нервозность тонких художественных рук". В это же время Мусатов добавляет по имени деда к своей фамилии вторую часть — Борисов, что придает ей аристократичную звучность. В эти годы он испытывает сильные эмоции к своей соученице Елене Владимировне Александровой, обаятельной, веселой девушке.
В кружке молодых москвичей в это время увлекались Парижем — столицей мирового искусства. "В Париж! В Париж!" — по - чеховски звучит в одном из писем Борисова - Мусатова. Он отправляется туда в 1895 г. не столько для продолжения образования (хотя прилежно занимается три года в мастерской исторического живописца Ф.Кормона), сколько за новыми художественными впечатлениями. "Парижем я очень доволен, он захватывает меня своей энергией", — сообщает он в письмах. Здесь Борисов - Мусатов все еще ученик — но, возвращаясь на лето в Россию, по словам друга, "у себя, в саратовском саду, он участвовал себя художником, которому послушен весь мир". Летом 1897 г. он воплощает опыт современной французской живописи в этюдах "Агава" (1897) и "Девушка с агавой" (1897). Мощное монументальное растение изображено как гимн природе, в сверкании красок.
|
|
|
|
Наступил день, когда художник окончательно вернулся в Россию и поселился в Саратове, "рыбном городе", как его тогда называли. С 1898 г. он прожил здесь пять лет. Саратов, несмотря на свою провинциальность, стал "колыбелью" для многих замечательных художников, в числе которых П. Кузнецов, К. Петров - Водкин, А. Матвеев. С ними сблизился Борисов - Мусатов, и они стали его приверженцами, последователями в искусстве. И все же провинциальная жизнь угнетала художника, накладывала на все отпечаток невостребованности, ненужности. Стремление к уединению и страдание от одиночества — это душевное противоречие отражают дневники Борисова - Мусатова. Все - таки в Саратове происходит становление художника, определение его главных позиций в искусстве. Жизнь его проходила уединенно, в большой мастерской с низким потолком и в чудесном саду при доме. Этот сад стал для художника лабораторией, здесь он исследовал солнечный свет, искал свои краски.
Борисов - Мусатов был великим колористом — то есть художником, в живописи которого основным выразительным средством является цвет. В это время из его произведений родит прежнее увлечение импрессионизмом. Но остается и закрепляется приверженность к изысканной холодной гамме.
|
|
|
|
Основа этой гаммы — голубой цвет — обладает символическим смыслом. Полотна Борисова - Мусатова вызывали в душе современников художника образы, которые в ту эпоху были очень распространены. "Голубые мечты" — это чистота помыслов и надежд, "голубая роза" — аллегория несбыточного. Образное понимание цвета было характерно для символизма — важнейшего художественного направления в русском и европейском искусстве рубежа XIX - XX веков.
Это направление характеризовалось пристальным вниманием к прошлому. Оно становится сюжетом или образом картины, и в то же время символом утраченной людьми красоты и гармонии. Таким символом в картинах Борисова - Мусатова явились старинные усадьбы, белые дома с колоннами, пустынные аллеи заросших парков. Особенная поэзия старины воплотилась для него в этих уголках, называемых обычно "дворянскими гнездами". Разумеется, эти тургеневские темы не могли быть воплощены вне женских образов.
Надо учитывать, что большее место в жизни художника занимали родной дом с близкими. И потому, даже женственное начало его работы связано во многом с семьей, с любимой мамой, Евдокией Гавриловной, державшей дом на собственных плечах, с его главной моделью, близким другом и помощницей, - младшей сестрой Еленой. Мать была ловкой рукодельницей. Видимо, поэтому, для Борисова - Мусатова так важны "милые мелочи", к которым он так внимателен: к традиционному миру женских платьев и кудрей, узорным вышивкам и тканям, кружевам и бисеру.
Реальным началом его карьеры можно считать картину "Автопортрет с сестрой" (1898), для которой нет аналога в русском искусстве. Это необычная композиция - в центре изображена задумчивая девушка в белом старомодном платье, в то время как сам художник, отчасти, как бы обрезан по краю полотна.
|
|
Это вносит элемент случайности, как на картинах импрессионистов. Стиль живописи - это обобщение новых цветов и форм, особенно на фоне пейзажа, который напоминает театральные декорации. В этой картине впервые видно выражение мечты Борисова - Мусатова; идеальный и гармоничный мир, в котором он пытается спрятаться от реальности в придуманный им идеальный мир своего воображения. Это настроение, которое повлияло на многих представителей Российской интеллигенции на рубеже веков, стали лейтмотивом в искусстве Борисова - Мусатова. Его произведения не отражают какого - либо определенного исторического момента: " это просто прекрасный возраст", как сам говорит художник.
Если натурой для природного окружения в "Автопортрете" послужил пока саратовский садик, то в следующих картинах художник обращается к подлинным образам русских усадеб. Первой из них стало давно знакомое ему имение Слепцовка близ Саратова, где управляющим был его крестный отец. Приехав сюда летом 1899 г., Борисов - Мусатов остро ощутил ушедшую жизнь старой усадьбы. Это было романтическое ощущение, пронизанное поэтикой угасания, увядания, смерти, очень важной в эстетике символизма. В покинутых усадьбах художнику видятся тени юных женщин, когда-то украшавших собой эти места, — в старинных одеждах, в прическах с прямым пробором и шелковистыми локонами по сторонам лица, — видится прежняя жизнь, всегда кажущаяся во временном отдалении особенно гармоничной и прекрасной. "Время... сообщает каждой вещи благородный тон", — пишет Борисов - Мусатов. Лето в Слепцовке завершилось картиной "Гармония" (1900), в которой отчетливо звучала "мелодия грусти старинной", ставшая главной темой его творчества.
|
|
Лето 1901 г. привело художника в места еще более художественные — в старинную усадьбу Зубриловку, принадлежавшую князьям Голицыным - Прозоровским. Зубриловка стала счастливой находкой, ярким впечатлением, воплощенным в картине "Гобелен"(1901).
|
|
В "Гобелене" заявило о себе в полной мере чрезвычайно важное качество живописи Борисова - Мусатова — декоративность. Кисть художника пишет широко и тонко — мы видим, как сквозь краску проступает шероховатая поверхность холста. Иногда кажется, что смотришь на драгоценный старинный ковер. И не случайно! Старые французские и фламандские гобелены с изображением парков, водоемов, птиц Борисов - Мусатов нашел в саратовском музее. Он вдохновился голубовато-зеленым дымчатым тоном выцветших нитей, нежными бархатистыми переходами цвета, зубчатыми очертаниями листьев.
"Гобелен" принес художнику убежденность в правильности своего пути, первый выставочный успех. Зрители впервые оценили его работы. Загадочность и привлекательность женских образов действовали как музыка. Музыка в эстетике символизма — главный вид искусства, она связывает между собой различные творческие проявления. Борисов - Мусатов лучше других сумел найти связь между живописью и звуками. Музыка исходит от его полотен как реальная эмоциональная сила, направленная на зрителя. В большинстве картин у художника нет повествовательного сюжета. Главным и важным является — игра света, красок и линий. Освободив зрителя от необходимости прочтения сюжета, художник переключает его на любование красотой самой живописи.
Зубриловка оставила яркий след и в искусстве, и в личной судьбе Борисова - Мусатова. Встретившись после долгих лет разлуки с Е.В. Александровой на выставке в Москве, он пригласил на лето поработать вместе в усадьбе. В это лето к нему вернулась возможность счастья с любимой женщиной. И хотя судьба надолго разлучила их, и хотя Борисов - Мусатов испытывал неразделенные чувства ко многим другим женщинам, именно Елена стала его женой, и дала жизнь прекрасной дочурке с романтическим и стародревнем именем Мариамна. Созданная им яркая и веселая картина "Водоем" (1902) стала для художника и его друзей как символ происшедшего.
|
|
Славу этой картины он преподнес своей невесте как свадебный подарок для нее.
Осенью 1902 г., художник остается в усадьбе один. Глубоко и тяжело переживая это время года, он пишет картину "Призраки" (1903). Это два полюса его внутреннего мира души, две грани. Гармония счастья, страх и потеря, как буд - то осенью в нем умирают надежды, как буд -то в нем рождается особенное чувство собственного осеннего ухода. В 1903 году Борисов - Мусатов пишет картину "Изумрудное ожерелье" (1903-1904). Работая долго над этюдами листьев дуба, он все же смог придать музыкальный ритм картине. Восхитительный зеленый тон распространяется по полотну от ожерелья с большим изумрудом, которое он изобразил на шее одной из девушек.
|
|
|
|
Во многих своих работах, как впрочем и в этой, запечатлен образ прекрасной (как и его краски) женщины, которая стала близким другом Борисова - Мусатова, - Надежды Станюкович. Вместе со своим супругом Владимиром Станюкович всегда скрашивали своей дружбой жизнь художника в Саратове.
В конце 1903 года Борисов - Мусатов переезжает ближе к Москве, в Подольск. Здесь в третьей Введенской усадьбе неподалеку от Звенигорода картинный холст становится тесен творцу. В своих мечтах он мыслит об украшенных росписью стенах, и видит возможность для наслаждения холстом в несколько метров, где нет предела фантазиям, энергии и широкому потоку красок. Но бушующий талант монументалиста так и не найдет своего выхода. Идея росписи частной усадьбы так и останется неосуществимой, но зарисовки из цикла больших акварелей "Времена года" к ней останутся одними из тончайших работ Борисова - Мусатова.
|
|
|
|
В Тарусе, в домике на холме, где художник провел последние месяцы жизни, создал свои лучшие лирические пейзажи "Куст орешника" (1905) и "Осенняя песнь" (1905), а так же свою итоговую работу - большую акварель с названием "Реквием" (1905), посвященный памяти его другу - недавно покинувшей мир Н.Ю.Станюкович. "Реквием" - это грустная и торжественная работа, символизирующая радости и горести человеческой жизни.
|
|
|
|
Художник предчувствует свой собственный скорый конец... В ночь с 25 на 26 октября 1905 года Борисов - Мусатов умер. Он был предан земле Таруса, на берегу реки Оки.