Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Сальвадор Дали

Александр Николаевич Бенуа

Антон Павлович Лосенко

Виктор Борисов - Мусатов

"Ценю я такую женщину, к которой применимо выражение: "она является охраной душ". Я верю в русскую женщину. Надеюсь, что среди них есть души идеальные, и этой надеждой только и живу...". Виктор Эльпидифорович Борисов - Мусатов

 

Само имя этого замечательного русского художника звучит необычно, музыкально, "старинно". Хотя происходил он из простой саратовской семьи Мусатовых — отец его служил на железной дороге бухгалтером. Виктор пользовался всеми преимуществами любимца, так как был первым и желанным ребенком в семье. Но в трехлетнем возрасте случилось непоправимое — при падении мальчик повредил позвоночник, что впоследствии вызвало прекращение роста и появление горба. Так сформировался внешний облик, который заставил художника на протяжении всей своей короткой жизни страдать от одиночества, от своей несхожести с другими и вместе с тем от всегда нависающей над ним физической боли. Жизнь творца сама по себе трудна, требует силы воли и энергии, а Мусатову приходилось еще постоянно бороться с недугом. Но за столь недолгий срок жизни — всего 35 лет, — он не только успел реализовать врожденный талант, но и сформировал целую эпоху в русском искусстве, обрел последователей, изменил саму форму живописи.

Мальчик с собачкой. 1895. Холст, масло.

Рисовать он начал с раннего детства, и его учителя убедили родителей в необходимости отдать мальчика получить художественное образование. Родной город Виктора Борисова - Мусатова Саратов был обычным провинциальным городом, куда новые веяния доходили нескоро. Но уже в 1885 г. здесь открылся один из самых перспективных в России Радищевский художественный музей, который стал для Борисова - Мусатова первой художественной школой.

В 1890 г. он уже в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в ту пору складывалась молодая живописная школа. Но Мусатов в каком-то смысле перерос первоначальный этап обучения, основанный на копировании гипсовых голов, на шлифовании приемов рисунка, поэтому год, проведенный в Москве, дал ему мало. В 1891 г. он поступил в Академию художеств в Петербурге. Но и здесь ему пришлось отстаивать свой взгляд на искусство.

Весна. 1898 - 1901. Холст, темпера.

Сознавая необходимость профессиональной "школы", правильного обучения, он все же не мог вписаться в систему преподавания, он торопился сократить свой путь к творчеству. Борьба за свою индивидуальность, художественную самостоятельность, которую академические профессора именовали "отсебятиной", велась им упорно, последовательно. Одной из особенных черт манеры Мусатова стало пристрастие к холодным — голубым, зеленым, лиловым — тонам, которые позже назовут "мусатовской гаммой".

В 1893 г. он снова в Москве: климат Петербурга провоцировал обострение его болезни, туберкулеза позвоночника. Живет скромно, в дешевых меблированных комнатах в Юшковом переулке. Здесь вовсю кипит художественная жизнь. В работах Серова, Коровина, Левитана формируется новая, московская школа живописи, возникает направление русского импрессионизма. Мусатов тоже осваивает импрессионистическую технику, занимается этюдами на открытом воздухе — особенно важны в это время летние месяцы в Саратове. Он много работает, показывает произведения на ученических выставках — и появляется первый покупатель, великая княгиня Елизавета Федоровна, приобретшая картину "Майские цветы" (1894).

Майские цветы. 1894. Холст, масло. 51х64

В это время Мусатов формируется не только как рисовальщик, но и как лидер — кружок молодых друзей - живописцев признает его в этом качестве, угадывая его еще не раскрывшееся дарование и особенное творческое горение. Он был замечательный человек - сдержанный, искренний, очаровательный, подчеркивал элегантность, одетый тщательно и изысканно. Всегда носил яркие галстуки по последней моде и тяжелый браслет из серебра в виде змеи - эта деталь напоминала многим, кто знал его, как "авторитетную нервозность тонких художественных рук". В это же время Мусатов добавляет по имени деда к своей фамилии вторую часть — Борисов, что придает ей аристократичную звучность. В эти годы он испытывает сильные эмоции к своей соученице Елене Владимировне Александровой, обаятельной, веселой девушке.

В кружке молодых москвичей в это время увлекались Парижем — столицей мирового искусства. "В Париж! В Париж!" — по - чеховски звучит в одном из писем Борисова - Мусатова. Он отправляется туда в 1895 г. не столько для продолжения образования (хотя прилежно занимается три года в мастерской исторического живописца Ф.Кормона), сколько за новыми художественными впечатлениями. "Парижем я очень доволен, он захватывает меня своей энергией", — сообщает он в письмах. Здесь Борисов - Мусатов все еще ученик — но, возвращаясь на лето в Россию, по словам друга, "у себя, в саратовском саду, он участвовал себя художником, которому послушен весь мир". Летом 1897 г. он воплощает опыт современной французской живописи в этюдах "Агава" (1897) и "Девушка с агавой" (1897). Мощное монументальное растение изображено как гимн природе, в сверкании красок.

Агава. 1897. Холст, масло. 70,6х81

Девушка с агавой. 1897. Холст, масло. 51х64

Эйфелева башня. 1896. Холст, масло. 35,5х41,2

Наступил день, когда художник окончательно вернулся в Россию и поселился в Саратове, "рыбном городе", как его тогда называли. С 1898 г. он прожил здесь пять лет. Саратов, несмотря на свою провинциальность, стал "колыбелью" для многих замечательных художников, в числе которых П. Кузнецов, К. Петров - Водкин, А. Матвеев. С ними сблизился Борисов - Мусатов, и они стали его приверженцами, последователями в искусстве. И все же провинциальная жизнь угнетала художника, накладывала на все отпечаток невостребованности, ненужности. Стремление к уединению и страдание от одиночества — это душевное противоречие отражают дневники Борисова - Мусатова. Все - таки в Саратове происходит становление художника, определение его главных позиций в искусстве. Жизнь его проходила уединенно, в большой мастерской с низким потолком и в чудесном саду при доме. Этот сад стал для художника лабораторией, здесь он исследовал солнечный свет, искал свои краски.

Борисов - Мусатов был великим колористом — то есть художником, в живописи которого основным выразительным средством является цвет. В это время из его произведений родит прежнее увлечение импрессионизмом. Но остается и закрепляется приверженность к изысканной холодной гамме.

Дама в голубом. 1902.

Бумага на холсте, акварель, пастель. 81,5х62,5

Портрет дамы. 1902.

Бумага, гуашь, акварель, пастель.

Последний луч. 1901.

Бумага, акварель, уголь. 62,8х47,2

Основа этой гаммы — голубой цвет — обладает символическим смыслом. Полотна Борисова - Мусатова вызывали в душе современников художника образы, которые в ту эпоху были очень распространены. "Голубые мечты" — это чистота помыслов и надежд, "голубая роза" — аллегория несбыточного. Образное понимание цвета было характерно для символизма — важнейшего художественного направления в русском и европейском искусстве рубежа XIX - XX веков.

Это направление характеризовалось пристальным вниманием к прошлому. Оно становится сюжетом или образом картины, и в то же время символом утраченной людьми красоты и гармонии. Таким символом в картинах Борисова - Мусатова явились старинные усадьбы, белые дома с колоннами, пустынные аллеи заросших парков. Особенная поэзия старины воплотилась для него в этих уголках, называемых обычно "дворянскими гнездами". Разумеется, эти тургеневские темы не могли быть воплощены вне женских образов.

Надо учитывать, что большее место в жизни художника занимали родной дом с близкими. И потому, даже женственное начало его работы связано во многом с семьей, с любимой мамой, Евдокией Гавриловной, державшей дом на собственных плечах, с его главной моделью, близким другом и помощницей, - младшей сестрой Еленой. Мать была ловкой рукодельницей. Видимо, поэтому, для Борисова - Мусатова так важны "милые мелочи", к которым он так внимателен: к традиционному миру женских платьев и кудрей, узорным вышивкам и тканям, кружевам и бисеру.

Реальным началом его карьеры можно считать картину "Автопортрет с сестрой" (1898), для которой нет аналога в русском искусстве. Это необычная композиция - в центре изображена задумчивая девушка в белом старомодном платье, в то время как сам художник, отчасти, как бы обрезан по краю полотна.

Автопортрет с сестрой. 1898. Холст, масло, темпера.

Это вносит элемент случайности, как на картинах импрессионистов. Стиль живописи - это обобщение новых цветов и форм, особенно на фоне пейзажа, который напоминает театральные декорации. В этой картине впервые видно выражение мечты Борисова - Мусатова; идеальный и гармоничный мир, в котором он пытается спрятаться от реальности в придуманный им идеальный мир своего воображения. Это настроение, которое повлияло на многих представителей Российской интеллигенции на рубеже веков, стали лейтмотивом в искусстве Борисова - Мусатова. Его произведения не отражают какого - либо определенного исторического момента: " это просто прекрасный возраст", как сам говорит художник.

Если натурой для природного окружения в "Автопортрете" послужил пока саратовский садик, то в следующих картинах художник обращается к подлинным образам русских усадеб. Первой из них стало давно знакомое ему имение Слепцовка близ Саратова, где управляющим был его крестный отец. Приехав сюда летом 1899 г., Борисов - Мусатов остро ощутил ушедшую жизнь старой усадьбы. Это было романтическое ощущение, пронизанное поэтикой угасания, увядания, смерти, очень важной в эстетике символизма. В покинутых усадьбах художнику видятся тени юных женщин, когда-то украшавших собой эти места, — в старинных одеждах, в прическах с прямым пробором и шелковистыми локонами по сторонам лица, — видится прежняя жизнь, всегда кажущаяся во временном отдалении особенно гармоничной и прекрасной. "Время... сообщает каждой вещи благородный тон", — пишет Борисов - Мусатов. Лето в Слепцовке завершилось картиной "Гармония" (1900), в которой отчетливо звучала "мелодия грусти старинной", ставшая главной темой его творчества.

Гармония. 1900. Холст, темпера. 162х90,5

Лето 1901 г. привело художника в места еще более художественные — в старинную усадьбу Зубриловку, принадлежавшую князьям Голицыным - Прозоровским. Зубриловка стала счастливой находкой, ярким впечатлением, воплощенным в картине "Гобелен"(1901).

Гобелен. 1901. Холст, темпера.

В "Гобелене" заявило о себе в полной мере чрезвычайно важное качество живописи Борисова - Мусатова — декоративность. Кисть художника пишет широко и тонко — мы видим, как сквозь краску проступает шероховатая поверхность холста. Иногда кажется, что смотришь на драгоценный старинный ковер. И не случайно! Старые французские и фламандские гобелены с изображением парков, водоемов, птиц Борисов - Мусатов нашел в саратовском музее. Он вдохновился голубовато-зеленым дымчатым тоном выцветших нитей, нежными бархатистыми переходами цвета, зубчатыми очертаниями листьев.

"Гобелен" принес художнику убежденность в правильности своего пути, первый выставочный успех. Зрители впервые оценили его работы. Загадочность и привлекательность женских образов действовали как музыка. Музыка в эстетике символизма — главный вид искусства, она связывает между собой различные творческие проявления. Борисов - Мусатов лучше других сумел найти связь между живописью и звуками. Музыка исходит от его полотен как реальная эмоциональная сила, направленная на зрителя. В большинстве картин у художника нет повествовательного сюжета. Главным и важным является — игра света, красок и линий. Освободив зрителя от необходимости прочтения сюжета, художник переключает его на любование красотой самой живописи.

Зубриловка оставила яркий след и в искусстве, и в личной судьбе Борисова - Мусатова. Встретившись после долгих лет разлуки с Е.В. Александровой на выставке в Москве, он пригласил на лето поработать вместе в усадьбе. В это лето к нему вернулась возможность счастья с любимой женщиной. И хотя судьба надолго разлучила их, и хотя Борисов - Мусатов испытывал неразделенные чувства ко многим другим женщинам, именно Елена стала его женой, и дала жизнь прекрасной дочурке с романтическим и стародревнем именем Мариамна. Созданная им яркая и веселая картина "Водоем" (1902) стала для художника и его друзей как символ происшедшего.

Водоем. 1902. Холст, темпера. 177х216

Славу этой картины он преподнес своей невесте как свадебный подарок для нее.

Осенью 1902 г., художник остается в усадьбе один. Глубоко и тяжело переживая это время года, он пишет картину "Призраки" (1903). Это два полюса его внутреннего мира души, две грани. Гармония счастья, страх и потеря, как буд - то осенью в нем умирают надежды, как буд -то в нем рождается особенное чувство собственного осеннего ухода. В 1903 году Борисов - Мусатов пишет картину "Изумрудное ожерелье" (1903-1904). Работая долго над этюдами листьев дуба, он все же смог придать музыкальный ритм картине. Восхитительный зеленый тон распространяется по полотну от ожерелья с большим изумрудом, которое он изобразил на шее одной из девушек.

Призраки. 1903.

Холст, темпера.

Венки васильков. Этюд. 1905. Холст, масло. 52,5х73

Изумрудное ожерелье. 1903 - 1904.

Холст, темпера, масло. 125х214,3

Во многих своих работах, как впрочем и в этой, запечатлен образ прекрасной (как и его краски) женщины, которая стала близким другом Борисова - Мусатова, - Надежды Станюкович. Вместе со своим супругом Владимиром Станюкович всегда скрашивали своей дружбой жизнь художника в Саратове.

В конце 1903 года Борисов - Мусатов переезжает ближе к Москве, в Подольск. Здесь в третьей Введенской усадьбе неподалеку от Звенигорода картинный холст становится тесен творцу. В своих мечтах он мыслит об украшенных росписью стенах, и видит возможность для наслаждения холстом в несколько метров, где нет предела фантазиям, энергии и широкому потоку красок. Но бушующий талант монументалиста так и не найдет своего выхода. Идея росписи частной усадьбы так и останется неосуществимой, но зарисовки из цикла больших акварелей "Времена года" к ней останутся одними из тончайших работ Борисова - Мусатова.

Весенняя сказка. Эскиз панно. 1904 - 1905.

Фрагмент. Бумага, акварель, карандаш.

Портрет Н.Ю. Станюкович. 1903.

Холст, масло.

Летняя мелодия. Эскиз панно. 1904 - 1905.

Фрагмент. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо.

В Тарусе, в домике на холме, где художник провел последние месяцы жизни, создал свои лучшие лирические пейзажи "Куст орешника" (1905) и "Осенняя песнь" (1905), а так же свою итоговую работу - большую акварель с названием "Реквием" (1905), посвященный памяти его другу - недавно покинувшей мир Н.Ю.Станюкович. "Реквием" - это грустная и торжественная работа, символизирующая радости и горести человеческой жизни.

Осенняя песнь. 1905.

Бумага, пастель. 45х63

Куст орешника. 1905.

Бумага, акварель, пастель. 63x45

Реквием. 1905.

Бумага на картоне, акварель, черный карандаш, сангина. 52,7х76

Художник предчувствует свой собственный скорый конец... В ночь с 25 на 26 октября 1905 года Борисов - Мусатов умер. Он был предан земле Таруса, на берегу реки Оки.