Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Мартирос Сергеевич Сарьян

Иван Константинович Айвазовский

Художник Василий Григорьевич Перов

Сальвадор Дали

«Рисование-это честность искусства. Исключается возможность обмана: либо это «хорошо», либо «плохо». .

 

Сальвадор Фелипе Хасинто дали Доменек маркиз Пубол (11 мая 1904 г. - 23 января 1989 г.), в народе известен как Сальвадор Дали, родился в Фигуэрас (Испания) и стал одним из наиболее влиятельных художников XX - го века.

Его образ в искусстве - это яркий характер. Каждая секунда его жизни была посвящена для привлечения к себе внимание. Любое его произведение – это взрыв восторга и негодования в обществе. Дали был известен как Сюрреалист, хотя значительная часть его работ в корне отличается от большинства художников-Сюрреалистов. Этот факт позволил Дали без оснований провозгласить "Сюрреализм — это Я", что стало ступенью для поднятия сюрреализма к новым вершинам.

Сальвадор Дали был уникальным художником. Сюрреалистические картины Сальвадора и эксцентричное поведение придавало Дали невероятно высококвалифицированное мастерство во множестве других дисциплин. Его искусство колебалась из двухмерного в трехмерное, от реализма в сюрреализм, от хаоса к гармонии. Дали был разносторонний художник, искусство которого богато символами, многие из которых были поняты только Сальвадором и подходят его возвышенному стилю. Чтобы понять Дали, как художника, нужно увидеть не одно произведение его работ. Дали никогда не ограничился одной только живописью. Его проявленный талант в скульптуре и живописи показывает и другую сторону его творческой жизни, как прекрасного режиссера, сценариста и актера.

Каждое произведение искусства Дали, это способ рассказать другую историю, и открыть другую сторону себя. Дали считал, что сама по себе жизнь является произведением искусства, а именно то произведение, которое нужно осваивать и завоевывать каждый день. Для Сальвадора Дали это имело огромное значение , которое он проявлял в художественной форме – от примитивного до внеочередного художественного Сальвадорского расцвета во всем.

Два балкона. 1929. Холст, масло.

Купальщик. 1928. Дерево, масло, коллаж (галька, песок).

Мед слаще крови (этюд). 1926. Дерево, масло.

Создав свой параноидально-критический метод, Дали смог трансформировать чистый образ идей в среду бессознательного нерационального и импульсивного хаоса. Он описал его как «спонтанный метод иррационального знания на основе критической и системной объективности ассоциаций и интерпретаций явлений в бреду». Благодаря своему параноидально-критическому методу Дали открывался весь мир в бесконечном количестве возможностей.

Картины Сальвадора Дали, несомненно, принесли ему наибольшую славу. Своим эксцентричным характером и неудержимой энергией маленький Дали раздражал близких, а иной раз и приводил в гнев. Частые капризы и истерики, приводили отца Дали в ярость, но мать, идя наперекор мужу, прощала сыну все его выходки, даже самые несносные и отвратительные, и, всячески старалась угодить любимому сыну. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

Уже в возрасте десяти лет молодой Сальвадор Дали нарисовал свой первый рисунок «Пейзаж Возле Ампурдан» (1914), хотя попытки к рисованию у него проявились, когда ему было шесть лет. Этот небольшой пейзаж в стиле импрессионизма был написан им масляными красками на деревянной дощечке. Уже в 14 лет у Дали были без сомнения величайшие способности рисовальщика. Ранняя картина четырнадцатилетнего Дали «Лодка «Эль Сон» (1919) привлекает взгляд своей причудливостью. Изображение словно картинка из мультфильма. Человек плавает по морю, держа весло в руке. Парус на лодке кажется огромной белой рыбой, которая стремительно перемещается по воде. Рисунок выглядит так, как это происходит в комиксах. Это весьма оригинальный портрет, где видны некоторые морские темы Дали, которые имеют повторение в его карьере.

Пейзаж Возле Ампурдан. 1914.

Лодка "Эль Сон". 1919. Картон, масло.

Натюрморт. 1918. Холст, масло.

Дали много лет обучался традиционной живописи. Он изучал творчество «Мастерс», в том числе Рембрандта, Веласкеса, Вермеера, Рафаэля и Да Винчи. Позже, он создаст свои шедевры, которыми восхищался еще в юности «Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом» (1934), «Веласкес, пишущий портрет инфанты Маргариты в лучах и тени собственной славы» (1958). Картины свидетельствуют о редком сочетании высококвалифицированной техники с живым фантастическим воображением.

Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом.

1934. Дерево, масло.

Автопортрет с рафаэлевской шеей.

1920-1921. Холст, масло.

Веласкес, пишущий портрет инфанты Маргариты в лучах

и тени собственной славы. 1958. Холст, масло.

В ноябре 1925 года проходит первая персональная выставка работ Сальвадора Дали в галерее Далмау, где были представлены 27 картин и 5 рисунков великого начинающего гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно его разочаровывала и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие.

Стремление запечатлеть мир и совершенствовать его формы в ранних произведениях Дали, оказывали глубокое влияние на реализм. Вскоре он перешел под влияние новых течений в развивающемся искусстве – Дадаизм и Кубизм. В это время его картины «Сцены кабаре» (1922) и «Композиция с тремя фигурами» (1927) ясно дают понять, что это его эксперименты Кубизма с экспрессионизмом. Даже тогда, он по-прежнему оставался верен своей ранней прессирующей технической связи. «Корзина с хлебом» (1926) - замечательный пример реальных чувств и способностей Дали. Здесь видно, что художник не слишком далеко от его реалистических корней, даже когда он был близок к Сюрреализму. Попав под обаяние этого направления его жизнь изменилась навсегда.

Композиция с тремя фигурами. 1926-1927.

Сцены кабаре. 1922.

Корзина хлеба. 1926. Холст, масло.

Пройдя все эти этапы творческого стремления изучения живописи, Дали обладает безупречной техникой. Особенно это проявляется в его его сюрреалистической картине «Постоянство памяти» (1931). «Постоянство памяти» как ударная волна прошла по всей территории художественного сообщества. С этой работой, Дали не только объявил себя верным Сюрреалистом, но также он заявил о себе как об одном из современников искусства большой величины.

Постоянство памяти. 1931. Холст, масло.

 

Картина производит ощущение умиротворения. Тающие часы становятся необъяснимо мягкими в этом суровом и бесконечном пространстве сна, в то время как твердый металл привлекает, словно сахар, муравьев. Здесь время теряет всякий смысл. Мутировавшее существо, изображенное в центре картины, кажется знакомым, и одновременно, - чужеродным. Длинные сексуальные ресницы, как буд - то тревожат насекомых. Воображение Дали, его выраженный внутренний мир в картине, увлекает зрителя сумасшедшими фантазиями. "Разница между сумасшедшим и мной, - сказал Сальвадор, - заключается в том, что я не сумасшедший". Картина особенно потрясает мир незабываемыми образами плавленных часов.

Рисунки и картины Сальвадора Дали представлены в самых престижных музеях мира, и некоторые лучшие работы находятся в частных художественных коллекциях. В его книгах «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения» выражены тайные мысли и идеи сознания художника. Он рисовал не только для своих книг. Блестящий пример этому является иллюстрации к спектаклю «Макбет» Шекспира. Невероятно детальное произведение искусство с чудовищно заумными иллюстрациями крупного калибра.

Вся жизнь Дали была уникальна, особенно уникален был его союз с Еленой Дьяконовой, бывшая жена Поля Элюара и любовница Макса Эрнста. Эта пара чувствовала и понимала друг друга. Для Сальвадора Дали Гала стала не только женой, но и любимой моделью, и божественной музой его вдохновения. Гала жила только жизнью Сальвадора, а Сальвадор восхищался ею.

Носорожья фигура фидеевского Иллиса. 1954. Холст, масло.

Корзина хлеба. 1945. Дерево, масло.

Тайная вечеря. 1955. Холст, масло.

К 1959 году Дали завоевал титул великого художника. Его картины стоили огромное состояние. Его поклонники и любители роскоши приобретали шедевры за сумасшедшие деньги. Иметь в коллекции картины Дали считалось большой роскошью. В то время Дали и Гала смогли по-настоящему обустроить свою скромную хибарку в Порт - Льигате, купленную в 1930 году у местных рыбаков в уютный дом.

В конце 60-х годов яркие и страстные отношения между Дали и Галой сходят на нет. Дали покупает Гале собственный замок. После расставания с Галой, Дали не переставал творить.

В его черновых работах есть что – то честное, в отличии от живописи и графики. Они не могут скрыть ошибки, но и не имеют множество недостатков. Чертежные рисунки Дали до сих пор сохранили самый высокий уровень техники рисовальщика. Например, в «портрете миссис Джек Уорнер» и в «портрете полковника Джека Уорнера» видны нежные движения линий и композиций. Это предварительные идеи к работе. Здесь он зарисовал рукописные заметки своих мыслей на момент создания рисунков.

Портрет миссис Джек Уорнер. 1951.

Холст натуральный хлопок для картин и фото, плотность 380 г/м2

Христос святого Хуана де ла Крус. 1951. Холст, масло

Портрет полковника Джека Уорнера. 1951.

Рисунки больше похожи на произведения искусства, нежели чем на черновики. Дали был настолько гениален, что если бы Вам по счастливой случайности удалось получить его автограф, можно сказать Вы получили произведение искусства. Дали был известный рисовальщик своих автографов. Он хотел, чтобы им восхищались, чтобы оставить после себя что-то стильное и качественное.

Дали как-то сказал : «Рисование-это честность искусства. Исключается возможность обмана: либо это «хорошо», либо «плохо». Дали считал, что настоящий художник должен не просто уметь рисовать, а рисовать хорошо. Истинный талант заключается в том, как хорошо художник способен выразить свои мысли и чувства в мире. Дали бесконечные часы работал с наброском карандашом, чтобы вскоре перейти к мазку кистью, создавая будущие шедевры.

В настоящее время рисунки Сальвадора Дали составляют огромную ценность на мировых художественных рынках, аукционах и выставках. Многие его рисунки стоят не одну тысячу долларов. Как правило, эти рисунки его исследований, его первоначальные планы для будущих произведений.

Несмотря на его художественный талант, Дали создал обширную коллекцию скульптур. Некоторые из более крупных, которые он создал, стоят по всему миру в таких местах, как Лондон (у подножия знаменитого колеса обозрения, Лондовского ока «London eye»), Сингапур, и по всей Франции. Возможно, его самая знаменитая сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», созданная им в 1936 году совместно с художником - сюрреалистом Эдуардом Джеймсом. В среде скульптора Дали работал большую часть своей жизни, тем самым пытаясь донести свои идеи к третьему измерению, и дать своим картинам больше жизни.

Телефон лангуст. 1936.

 

Загадка Гитлера. 1937. Холст, масло.

Смерть Галы в 1982 году, нанесла Дали сильный удар, несмотря на то, что их отношения были сильно далеки друг от друга. После ухода от Дали, Гала больше времени проводила в обществе молодого окружения.

Только к концу 1983 года, Дали вернулся к искусству живописи. Но ненадолго. В августе 1984 года в доме Сальвадора произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи. В 1985 года здоровье Дали пошло на поправку, а в 1988 году его положили в больницу с диагнозом «сердечная недостаточность». 23 января 1989 года тысячи людей приезжали, что бы проститься с мега-гением. Спустя неделю Сальвадора Дали похоронили в центре его музея под не чем не обозначенной плитой.

Антропомофный хлеб. 1932.

Холст, масло.

Спящая женщина на фоне пейзажа. 1931.

Холст, масло.

Частичное помрачение. Шесть явлений Ленина на рояле. 1931.

Холст, масло.

Битва при Тетуане. 1962. Холст, масло.

Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме. 1982. Холст, масло.

В поисках четвертого измерения. 1979. Холст, масло.