Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Василий Григорьевич Перов

Валентин Александрович Серов

Художник Константин Егорович Маковский

Михаил Нестеров

Для Нестерова звание художника оставалось самым высшим из всех существовавших. «Ничего бы я так не хотел, как заслужить это звание, чтоб на моей могиле по праву было написано: художник Нестеров».

 

Имя русского художника Михаила Васильевича Нестерова вызывает в памяти любимые образы Святой Руси, которые хранятся в сердце у человека: святые старцы, чистые отроки, просветленные женские образы. Сначала он пробовал себя в жанре бытовых и исторических сцен, но позже, уже в 1890-х годах он увлекся религиозными темами.

В своих мемуарах, написанных талантливо и искренне, художник вспоминает, как в младенческие годы был «хилым, дышащим на ладан ребенком... Однажды моей матери показалось, что я и вовсе отдал Богу душу», — не без иронии рассказывал Михаил Нестеров. Но покровительство святых угодников, в том числе и особо почитавшегося в семье преподобного Сергия Радонежского, помогло — малютка не только выжила, но и окрепла.

Нестеров родился в семье купца в мае 1862 года, в городе Уфа на Урале. Его предназначение было продолжать дело отца, но довольно скоро стало ясно, что ему не по судьбе было стать успешным бизнесменом. Помогая в лавке отца, как позднее вспоминал Нестеров, художник чувствовал себя чужим и бесполезным; не имея коммерческой жилки, он не способен был что-либо продать. Вскоре Нестеров обнаружил тягу к искусству.

Смириться с мыслью, что их любимый сын станет художником, его патриархального склада родителям, было нелегко. И только значительно позже, когда к Нестерову пришел успех, он нашел понимание в семье.

В возрасте десяти лет Нестеров, пошел учиться в местную гимназию в Уфе, где проучился два года. Низкие показатели успеваемости и плохое поведение для родителей стало причиной отправить молодого художника в Московский технический колледж. Они были уверены, что независимость сделать их сына более ответственным.

В 1874 году, родители привезли Михаила в Москву для поступления в техникум. Уже во время учебы, в 1975 году, на него обращает внимание Константин Александрович Трутовский – художник и инспектор Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Это важная встреча и приятное знакомство послужило поворотным моментом в жизни художника. Так, в 1876 году, следуя рекомендациям Трутковского, он поступает в московское училище живописи и уже до конца жизни посвящает себя искусству творческих проектов.

Юность Преподобного Сергия. 1892 - 1897.

Холст, масло. 247х229.

За приворотным зельем. 1888. Холст, масло.

Дмитрий-царевич убиенный. 1899.

Холст, масло.

Он учился в классах у Перова, Саврасова и Прянишникова. Но любимым учителем, оставался знаменитый мастер кисти Василий Григорьевич Перов, который учил не только ремеслу живописи, но и сокровенной сути искусства. От него юный художник воспринял умение «взять человеческую душу, поступки, деяния, жизнь человека в момент наивысшего напряжения».

В молодом художнике бурлят жизненные силы. Сколько задора, надежд, планов. В 1883 году в момент раздумий о будущем жизненном пути, судьба преподносит Нестерову подарок - в Уфе он знакомится, а затем и влюбляется. Счастливую взаимную любовь с Марией Ивановной Мартыновской омрачало лишь неодобрение родителей. Поженившись в 1885 году против их воли, они отправились в Москву, рассчитывая только на свои силы. Казалось, удача сопутствовала им: они вместе, у них вся жизнь впереди. Горе буквально сбило с ног Нестерова: спустя год внезапно после родов умирает его юная жена, оставив ему дочь Ольгу.

Эта трагедия заставила Нестерова переосмыслить свою жизнь, свое искусство, опыт духовной трансформации. «Моя любовь к Маше и потеря ее сделали меня художником, вложили в мое творчество чувства, эмоции и душу, словом, все то, чего не хватало раньше, и все, что ценили и ценят люди в моих картинах». В состоянии глубокой депрессии, Нестеров был готов спрятаться от суетного мира в монастырское затворничество и посвятить себя служению Богу.

После смерти Марии Дмитриевны, Нестеров начал свою работу над картиной «Христова невеста» . В ней он впервые ставит перед собой задачу перенести на холст невидимое и ускользающее. Создавая образ невесты на картине, художник стремится воскресить облик своей любимой Маши, так рано оставившей его.

Христова невеста. 1913. Дерево, масло.

«Любовь к искусству и любовь к женщине» - это две великие страсти, которые господствовали всю жизнь над Нестеровым. Но быть художником оказалось самой сильной страстью, которая и помогла превозмочь отчаяние от потери любимой и укрепить свой дух для продолжения своего пути в искусстве.

В Картине «Пустынник», которую он начал писать в 1889 году, художник углубляет и развивает намеченную тему в «Христовой невесте». В ней содержится некая важная точка отсчета в творческих поисках Нестерова. Здесь ярко выражена счастливая гармония человеческого бытия с природой.

Пустынник. 1888 - 1889. Холст, масло. 142,8х125

Одинокая фигура пожилого старца осторожно идет вдоль озера. Кажется, что странник хочет открыть какие – то тайны своей жизни, погрузить зрителя в таинственный мир пустынножительства. Его окружает тихий пейзаж Северной осени. Задумчивая пейзажная тишина и умиротворенное состояние старца соединяются, как неотъемлемые части неторопливой созерцательной жизни. Эти мотивы стали основой многих последующих картин Нестерова. Начав работать над «Пустынником», Нестеров знал, что произведение он однозначно представит на передвижнической выставке. Для него эта творческая «заявка» играла очень важную роль.

Увидев «Пустынник», критики признали Нестерова как одного из лучших живописцев своего времени. Еще до открытия выставки передвижников картину приобрел в свою галерею знаменитый меценат Павел Михайлович Третьяков, и имя Михаила Васильевича Нестерова моментально становится не только известным, но и утверждено в ряду молодых рисовальщиков, определяющих новые движения в живописи.

На деньги, которые он заработал от продажи картины, Нестеров отправился в Европу. Побывав в Италии, его сильно впечатлила внутренняя духовная сила искусства эпохи Возрождения. После возвращения, Михаил начал работать над своей наиболее известной картиной «Видение отроку Варфоломею». При размышлении о написании картины, Нестеров не только живет в окрестностях Троице - Сергиевой лавры, но и посещает места, связанные с деятельностью святого Сергия.

Видение отроку Варфоломею. 1889 - 1890. Холст, масло. 160х211

Нестеров становится нередким гостем в имении С.И. Мамонтова, что в Абрамцеве. Здесь он знакомится с М.А. Врубелем, В.М. Васнецовым и В.Д. Поленовым. Атмосфера увлечения стариной и зарождения новых идей в искусстве помогла Михаилу Васильевичу утвердиться в своем творческом направлении. Из членов художественного кружка «абрамцевских» мастеров лишь он один стал последовательно религиозным художником. А тогдашняя пестрая артистическая жизнь Абрамцева осталась Нестерову чужда. Он жил тишиной и высоким духом «Видения».

Сюжет картины основан на христианской легенде о юноше, который не умел читать, и имел сильное желание знать грамоту. Однажды отец Кирилл посылает его на поиски лошадей, которых понесло вперед. Идя через поле, молодой юноша встречает святого старца, стоящего под дубом и читающий молитву. Голова преподобного окружена светящимся ореолом. Поприветствовав монаха, Варфоломей поведал ему о своем желании и неспособности его исполнения. Мальчик попросил старца помолиться и за него. По окончанию молитвы старец был приглашен Варфоломеем в дом своих родителей. Гостю была предложена еда. Перед тем как приступить к пище, старец с юношей вошли в часовню, где получив благословение от святого, Варфоломей чудесным образом познал грамоту.

Герои изображены на фоне раннего осеннего пейзажа с холмами, на которых ярко выражены и окрашены в яркие осенние цвета деревья. Кажется, можно ощутить прикосновение прохладного свежего воздуха и слышать торжественную тишину, которая окружает мальчика и Святого. Эта картина, посвященная св. Сергию Радонежскому, стала настоящей сенсацией, она также была куплена сразу после выставки П.М. Третьяковым, и выставлена в его галерее.

Художник предчувствовал то, что этому полотну уготована бессмертие. «Жить буду не я, — говорил он. — Жить будет «Отрок Варфоломей». Картина по-прежнему заставляет людей думать о Божьих чудесах, о близости сверхъестественного. Кроме всего этого показывает талант художника. Полотно открывает целую серию произведений в значительном творческом наследии Нестерова, где воплощены русский религиозный идеал и духовное возрождение. Этот святой был особо почитаем как и в семье Нестеровых, так и снискал себе любовь всего народа.

Как и Левитан, Михаил Нестеров тонко чувствует тихий свет своей закатной эпохи. Картина «Осенний пейзаж» (1906), особенно разнообразна драгоценными оттенками: блеклая бирюза, розовый берег и глубокая зелень хвои. Во многих его работах «Видение отроку Варфоломею», «Молчание», «На горах» видна широта русской природы с лесными долинами, реками и холмами, напоминающие храмы, дарованные природой.

 

Молчание. 1903. Холст, масло. 71,2х116.

Осенний пейзаж. 1906. Холст, масло. 101х134.

На горах. 1896. Холст, масло.

Пейзаж пронизан гармонией души человека и природы, где отражается лик Божий. Герои Нестерова, погруженные в созерцание, всегда изображены на переднем плане.

В работах «На горах» (1896), «Великий постриг» (1897 — 1898) возрождается интуитивно угаданная тема юности «тема вечной женственности». Юные женственные образы в белых платках похожи на птиц, у которых сложены крылья. Песенно и эпично Нестеров передал неповторимый образ женской русской души.

Великий постриг. 1897 - 1898. Холст, масло.

В 1900-х годах, самой близкой и самой любимой моделью портретов Михаила Васильевича была его дочь Ольга. Самый знаменитый из них и самый стильный в духе модерна — «Амазонка» (1906). Всецело посвятивший себя творчеству художник не имел возможности постоянно быть рядом с дочерью. Старшая сестра художника Мария Васильевна Нестерова всю свою жизнь посвятила Ольге. Девочка часто болела, поэтому отец любил ее какой - то обостренной, тревожной любовью. И все же Ольга получила прекрасное воспитание, и дальнейшая жизнь ее сложилась счастливо.

Амазонка. Портрет О.М. Нестеровой. 1906. Холст, масло.

В 1901 году он посетил Соловецкий монастырь в Белом море и пишет много картин, посвященных жизни в монастыре. На одной из них изображен роскошный интерьер церкви епископов в золоченых ризах.

На берегу холодного моря, Нестеров нашел вдохновение для своей следующей известной работы «Святая Русь». Она выставлялась в 1902 году в Киеве. В этой картине изображены Иисус Христос в окружении паломников, стоя на фоне зимнего пейзажа.

Святая Русь. 1905. Холст, масло.

Любопытно, одна из женщин, которые пришли посмотреть эту картину, стала вскоре второй женой Нестерова. Эта женщина, подарившая ему двоих детей — сына и дочь, — была духовной опорой Нестерова в период сомнений и разочарований. Нестеров достиг возраста сорока лет, когда Екатерина Петровна Васильева вышла замуж за Михаила.

В конце 1910-х годов Нестеров переживает глубокий творческий кризис. Почему? Возможно, это объясняется огромной требовательностью к себе. Именно в это время художник рисует серию прекрасных портретов религиозных философов. Лучшая его работа этого периода — парный портрет Сергея Николаевича Булгакова и Павла Александровича Флоренского «Философы» (1917).

Философы. Портрет Булгакова и Флоренского. 1917. Холст, масло. 123х125.

Последний холст «На Руси (Душа народа)» Нестеров написал до Октябрьской революции 1917 года. Крестьяне и дворян, мужчин и женщин, монашки, воеводы и философы, идут вдоль берега Волги, вслед за молодым парнем. На лице юноши выражена решительность, за своей спиной он никого не замечает, да и шествие буд - то идет не следом за ним. В образе мальчика можно представить Христа, которого Нестеров пытался изобразить изначально. Портрет мальчика Нестеров написал со своего сына Алеши, где решительный и целеустремленный мальчик похож на Варфоломея из ранней работы художника. Сама по себе картина доносит гораздо более глубокий смысл. Смысл искупления. Смысл пути. Смысл помочь стать чище и добрее.

На Руси (Душа народа). 1916. Холст, масло.

Большевистской властью запретили религиозное искусство. После революции Нестеров писал преимущественно портреты и автопортреты. В 1923 году неожиданно появляется юношески свежий по живописи портрет младшей дочери Натальи. А через пять лет, в 1928 году, появляется автопортрет художника, по - молодому заносчивого, во всеоружии своей гениальности, человека «с крепкой фигурой и твердым лицом». И действительно: кисть Михаила Васильевича не только не стареет, но творчески полнозвучна и плодовита. В 30-х годах Нестеров создает целую серию портретной живописи своих замечательных современников.

Портрет И.П.Павлова. 1935. Холст, масло.

Портрет Е.С. Кругликовой. 1938. Холст, масло.

Портрет С.С. Юдина. 1935. Холст, масло.

Девушка у пруда. Портрет Н.М. Нестеровой. 1923.

Холст, масло. 94х90

Портрет В.И. Мухиной. 1940. Холст, масло. 80х75.

Портрет братьев П.Д. и А.Д. Кориных. 1930.

Холст, масло. 126х126

Тридцатые годы было время сложное и тяжелое. Михаила Васильевича же спасло то, что в его окружении были близкие по духу люди, герои его портретов. В последние годы Нестеров работает над книгой воспоминаний, которую опубликовали за несколько месяцев до его смерти. Он умер 18 октября 1942 года. И на могильном камне гениальной творческой личности выбито всего четыре слова: «Художник Михаил Васильевич Нестеров».

Портрет Е.П. Нестеровой за вышиванием.

1909. Холст, масло.

Портрет В.М. Васнецова.

1925. Холст, масло. 96х107.

Капри. Цветущий миндаль.

1908. Холст, масло.