Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Питер Брейгель

Зинаида Евгеньевна Серебрякова

Николай Николаевич Сапунов

Казимир Малевич

Среди широкой публики Казимир Северинович Малевич является самым известным живописцем, теоретиком и ярым сторонником беспредметного искусства . Черный квадрат Малевича - это высшая форма творческой деятельности человека.

 

Малевич Казимир Северинович родился недалеко от Киева 23 февраля в 1879 году. Его отец был менеджером на сахарном заводе, и семья переезжала с места на место. Казимир провел свое детство на свекловичной плантации, которые позднее нашли свой путь в его "крестьянской серии". Он помнил, что, хотя в своем нежном возрасте был далеко от культурных центров и ничего не знал о живописи и художниках, он всегда был впечатлен красотой окружающих пейзажей. Они остались в его памяти как "прекрасные негативы, которые необходимо развивать".

Крестьянка с ведрами. Крестьянская серия.

1912. Холст, масло.

Жнец на красном фоне. Крестьянская серия.

1912. Холст, масло.

Уборка ржи. Крестьянская серия.

1912. Холст, масло

Молодой Казимир всегда любовался яркими красками природы - ярко-голубое небо, желтые поля ржи, зеленые деревья - но это была случайная встреча, которая сформируется в его будущей жизни. Однажды маленький мальчик увидел как художник рисует на крыше. После того, как мужчина закончил, Казимир залез на крышу и начал рисовать. И хоть рисунок не был успешным, это его не огорчало Казимира, он просто радовался экспериментировать с цветом.

Родители Малевичу купили в аптеке первую щетку для больных дифтерией. Он любил ее и предпочитал вместо карандаша, так как она служила ему покрывать цветом большие поверхности. Спустя некоторое время его мать купила сыну набор красок. Это был переломный момент в его жизни, - семья не принимала в нем художника. Казимир должен был следовать по стопам своего отца в сахарную промышленность, или выбрать другую достойную профессию "настоящего" мужчины.

Малевич Казимир провел пять лет в сельскохозяйственной школе, кажется, по иронии судьбы, он никогда не будет учиться в другом месте в течение его жизни. Сельское хозяйство было последним, что было ему интересно.

Белье на заборе. 1903. Холст, масло.

Безработная. 1904. Холст, масло.

Цветочница. 1903. Холст, масло.

Когда Казимиру было восемнадцать лет, его семья переехала в Южный российский город Курск, где в 1899 году художник вступил в брак с женщиной, носящей то же имя, что он, Казимира Ивановна Зглейц. Его отец и мать были против этого союза, но в конце концов пришли к согласию. Отец Зглейц был немец, а мать -- полька. Казимира была жизнерадостна, очень общительна, любила развлечения, и ко всему прочему была превосходной хозяйкой. Она очень огорчалась тем, что Малевич на живопись уделял больше времени, чем супруге. У Малевича с Казимирой Зглейц родятся двое детей. Их сын Анатолий умер в четырнадцать лет, в то время как их дочь Галина переживет отца.

В Курске Малевич делает первые серьезные шаги к тому, чтобы стать художником. Он много работает на пленэре, проводит исследования ландшафтов в разное время суток. Как и у импрессионистов, о которых он ничего не знал в то время, был заинтересован в различных световых эффектах. Однако, всегда не хватает денег, он не мог позволить, чтобы полностью посвятить себя искусству живописи. Он работал чертёжником в Управлении Курско - Московской железной дороги. "Я не понимаю, почему я был там, словно птица не понимает, почему ее держат в клетке", - вспоминал Малевич.

В 1905 году он окончательно решил учиться профессиональной живописи. Он переехал в Москву, чтобы попытаться поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но неудачно. В течение нескольких лет он сделает еще две попытки, но безрезультатно. После нескольких месяцев неустроенной жизни он вынужден вернуться в Курск. Но в краткосрочной перспективе он вернулся в Москву и на этот раз вместе со своей семьей. Его отношения с Казимирой вскоре сошли на нет и они развелись.

Купальщицы. 1908. Холст, масло.

Высшее общество в цилиндрах.

1908. Бумага, гуашь, акварель.

Женщина в желтой шляпке. 1908. Холст, масло.

Между тем он поступил в мастерскую художника Федора Ивановича Рерберга, последователя Поль Сезанн, импрессионистов и пуантилистов. Малевич знакомится с художниками авангардистами Натальей Гончаровой, Василием Кандинского и Михаилом Ларионовым.

В 1910 году Ларионов предложил Малевичу принять участие в первой выставке "Бубновый валет" ретроспективной группы художников. Этот Союз новообразованного направления в искусстве собрало вместе радикальных авангардных художников, кто бросил вызов стандартам искусству на академическом уровне.

Натюрморт. 1910. Бумага, темпера.

Сестры. 1910. Холст, масло.

Пейзаж с красными домами. 1910. Холст, масло.

С этого времени Малевича выставляли почти все скандальные ретроспективные выставки. О нем говорили светская и бульварная хроника. Его творчество 1910-х годов было отмечено направлением кубизма, соединенный с элементами итальянского футуризма.

В 1911 году Малевич работал в Санкт-Петербурге, где он вступил в "Союз молодежи" ("Союз" живая старина"), который собрал не только авангардных художников, но и поэтов - футуристов (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Николай Бурлюк). Малевич создал декорации к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Кручёных "Победа над солнцем". Спектакль шел в атмосфере непрекращающегося общественного беспорядка. Возмущенные крики зрителей, смешанного с какофонической музыкой на сцене - это был скандал.

В 1913 году он начал создавать абстрактные геометрические узоры в стиле, который он назвал Супрематизмом. Картина Черный квадрат Казимира Малевича обеспечивает упрощенный пример. Малевич продолжал развивать свои новые формы искусства, постепенно добавляя больше геометрических фигур и расширение цветовой палитры производя более сложные работы.

Точильщик. 1912 - 1913. Холст, масло.

Портрет И.В. Клюна. 1913. Холст, масло.

Портрет М.В. Матюшина. 1913. Холст, масло.

Тогда же Малевич нарисовал знаменитый "Черный квадрат", тем самым передав его теоретические идеи на холсте. Это был какой-то занавес, охватывающий предшествующий ход истории и призыв к созданию нового мира. Позже он создал несколько вариантов "Черного квадрата". Главная цель сосредоточена не на сознательном опыте, глядя на картину, она выражает надежду для погружения в бессознательное.

Малевич использует объекты, фигуры и цвета, чтобы испытать ощущения, которые он связывает с запредельным внешним миром.

В 1915 году в опубликованном манифесте "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм" художник определил супрематизм как "новый художественный реализм”. Он провозгласил не фигуративное искусство высшей формой любое творческое усилие и призвал покончить с "устаревшим" предметом на холсте. "Когда мы избавимся от привычки видеть в картинах изображение пейзажей, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописную работу", - писал он. "Цвет и форма - единственное, что важно для художника".

Черный квадрат и красный квадрат. 1915.

Холст, масло.

Супрематическая композиция. 1915. Холст, масло

Супрематизм автопортрет в двух измерениях. 1915.

Холст, масло.

С 1919 по 1922 год он жил в Витебске, Беларусь, где основал "Союз сторонников нового искусства" (Уновис) и начал свой главный философский труд "Мир как беспредметность". Вернувшись в 1923 году в Москву, он возглавлял государственный институт изобразительных искусств. В те годы Малевич реализовал ряд инновационных идей в области архитектуры и дизайна, которые позже стали известны на Западе, но не в его собственной стране.

Художник был арестован дважды, в 1927 и 1930 году, но каждый раз выпущен. Несмотря на подозрительное отношение к нему, советские лидеры по прежнему размещали домашних животных Малевича. В 1927 году художник реализует свои поездки за рубеж, которые дали возможность Малевичу перевести значительную часть своей коллекции в Германию. Впоследствии она стала основой Амстердамского музея.

Три женщины. 1928. Фанера, масло.

Урожай. 1928. Фанера, масло.

Две мужские фигуры. 1930. Холст, масло.

Малевич умер от рака в Санкт-Петербурге 15 мая 1935 года. Согласно воле покойного, его тело было сожжено, а прах похоронен в любимой Немчиновка под любимым дубом художника. Его могила была украшена черно-белым кубом с черным квадратом. Во время Второй мировой войны могила затерялась. В течение многих лет его имя было стерто, как будто он никогда не существовал. В 1988 году в Третьяковской галерее была организована первая персональная выставка его картин. В том же году памятный знак был установлен на опушке леса возле Немчиновки.