Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Владимир Иванович Гау

Карл Павлович Брюллов

Константин Андреевич Сомов

Передвижники

На протяжении долгих лет — с 1870 по 1923 год — выставка художников передвижников объединяла лучшие творческие силы страны. Передвижникам удалось познакомить со своим искусством огромное число зрителей.

 

Каждая "передвижная" была событием, ее ждали, долго помнили и об­суждали. Многих выставки привлекли на пути художества и коллекцио­нирования.

Два имени стоят у истоков возникновения Товарищества: Г.Г. Мясоедов и Н.Н. Ге. Именно им пришла в голову счастливая мысль о необходимо­сти новой формы объединения художников. Идея оформилась под вли­янием английских живописцев, которые, будучи не принятыми на вы­ставку Королевской Академии, начали возить свои картины по Англии. Московские художники (Саврасов, Перов, Каменев, Прянишников и другие) поддержали проект. Следующим шагом было обращение в Санкт-Петербургскую художественную артель Крамского с предложе­нием устраивать совместные передвижные выставки. И хотя артельщи­ки прохладно отнеслись к предложению москвичей, сам Крамской по­кидает свое детище и включается в создание новой организации.

Земство обедает. Г.Г. Мясоедов. 1872. Холст, масло. 74х125

2 ноября 1870 года Устав ТПХВ был утвержден. Учредителями Товарищества, подписавшими Устав, были В.Г. Перов, Л.Л. Каменев, Г.Г. Мясоедов, И.М. Пряниш­ников, А.К. Саврасов, Н.Н. Ге, М.К. и М.П. Клодт, И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, К.Е. Маковский, А.И. Корзухин, В.И. Якоби.

На пашне. М.К. Клодт. 1872. Холст, масло.

Стремясь к творческой независимости от Академии художеств, художники передвижники понимали, что она невозможна без свободы экономической и, проявив практическую сметку, детально разработали коммерческие основы существования своего объединения. Касса Товарищества обра­зовывалась из платного входа на выставки и пятипроцентных отчислений от проданных на них картин передвижников. Из этого фонда художники в случае необходимости могли получать ссуды. Все экспонаты на время проведения передвижных выставок страховались. По их окончании чистая прибыль за вычетом 5% и накладных расходов распределялась между экспонен­тами, сообразно произведенной Правлением оценке их работ. В Уставе не найти высоких слов о чисто идейных основаниях деятельно­сти Товарищества, но они безусловно были. Год его написания совпада­ет с публикацией "Исторических писем" Петра Лаврова — "главной книги" интеллигенции 1870-х годов, обосновывающей идею долга про­свещенных людей перед народом.

1871 год. Началось широкое общественное движение, получившее на­звание "хождения в народ". В тот же год открывается и Первая пере­движная выставка. Конечно же, работа Товарищества не была простой производной от народнического движения, но общность идей, напра­вления мыслей очевидна. Отталкиваясь и от сухого академизма, и от "развлекательной" салонной живописи, стремясь в своих полотнах представить объемную и подробную панораму отечественной жизни, передвижники, пожалуй, впервые в России сделали искусство само­стоятельной общественной силой.

Сравнивая работы этих художников с творчеством их предшественни­ков — шестидесятников, мы замечаем, что интерьерные жанры неболь­шого формата сменяются монументальными многофигурными полот­нами, к которым термин "бытовой жанр" уже вряд ли применим. С са­мого начала горячо поддержавший передвижников критик В.В. Стасов придумал для них специальный термин — "хоровые картины". Если от многих шестидесятников в истории искусства осталось всего две - три работы, то новое поколение смогло выдвинуть целую плеяду мощных индивидуальностей, творческих долгожителей.

В плеяде передвижников В.М. Максимов — одна из самых симпатич­ных личностей, художник очень искренний и эмоциональный. Репин назвал его несокрушимым кремнем основания передвижничества. Сын крестьянина, он стал бытописателем русской деревни. Его сюжеты — "Бабушкины сказки", "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" — отражение глубокого понимания особенностей крестьянского жизнен­ного уклада. В форме своеобразной элегии запечатлевает он и облик уходящего помещичьего быта — картина "Все в прошлом". Можно ска­зать, что она стала символом пореформенной эпохи 60-70-х годов. Господский дом с колоннами сильно обветшал, жизнь в нем замерла. Ста­руха барыня переселилась в небольшой бревенчатый домик своей быв­шей крепостной.

Бабушкины сказки. В.М. Максимов.

1867. Холст, масло.

Все в прошлом. В.М. Максимов. 1889. Холст, масло. 72х93,5

Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. В.М. Максимов.

1875. Холст, масло.

У его крыльца одинокие женщины, погруженные в свои воспоминания, коротают последние летние дни: одна полна гор­деливого величия, другая — грустной покорности судьбе. На столе ос­татки ушедшего благополучия — изящный фарфор, собранный из раз­ных сервизов. Тема гибели дворянских гнезд, смены поколений, пи­тавшая творчество Тургенева, Гончарова, Чехова, нашла в лице Максимова своего тонкого интерпретатора.

Другой непременный участник всех передвижных выставок, Владимир Маковский, прославился как бытописатель нравов города, среды мел­кого чиновничества. Выразительные, психологически точные характе­ры его персонажей, мягкий юмор в сочетании с сочувствием к "малень­кому человеку", снисхождением к его слабостям, страстям и порокам привлекали к картинам Маковского зрителей и коллекционеров. Ма­ковского называют "мастером короткого рассказа" в живописи. Если пафос искусства предшествующих лет составляла защита достоинства "маленького человека" — жертвы социальной несправедливости, то Маковский принимает его таким, какой он есть.

Маленький шедевр Маковского — картина "Объяснение". Глядя на ко­мичную в своем смущении и неловкости фигуру молодого человека, му­чительно ищущего слова для любовного признания, невольно вспоми­нается Чехов с его дачными рассказами.

Объяснение. В.Е. Маковский. 1889 - 1891. Холст, масло. 53х39,5

Скрытая драма, завязка трагедии — в другой работе В. Маковского, "На бульваре". Изображена сцена свидания мастерового, бывшего крестья­нина, направившийся в город на заработки, с молодой женой, приехавшей навестить мужа.

На бульваре. В.Е. Маковский. 1886 - 1887. Холст, масло. 53х68

Они сидят вместе на скамейке, но некогда близким и родным лю­дям не о чем вовсе говорить: мастеровому откровенно скучно, преж­няя жизнь в деревне стала для него чужой, женщина замкнулась и сжалась, . Психологическому состоянию персонажей вторит природа — зяб­кая осень, пришедшая на московские бульвары.

Вечеринка. В.Е. Маковский. 1875 - 1897. Холст, масло.

Алексеич. К.Е. Маковский.

1881 - 1882. Холст, масло. 93,5х60

В приемной у доктора. В.Е. Маковский. 1870. Холст, масло.

К.А. Савицкий стал экспонентом выставок Товарищества еще будучи учеником Академии. За что и был наказан академическим начальст­вом —лишен права на пенсионерскую поездку за казенный счет (про­тивостояние Академии и передвижников было порой очень острым и по-разному себя проявляло). Наибольшее влияние на формирование Савицкого оказали Крамской и Репин (с последним он часто сходился и в выборе сюжетов). Картина Савицкого "Ремонтные рабо­ты на железной дороге" стала одним из первых в русской живописи изображений труда рабочих.

Ремонтные рабо­ты на железной дороге. К.А. Савицкий. 1874. Холст, масло.

Под неусыпным взглядом подрядчика сезонные рабочие непрерывно катят тяжелые, груженные землей тач­ки. Труд, лишенный радости, выжимающий из человека все силы, стирающий личность. Тусклый серо - зеленый колорит вторит общему настроению. В отличие от Репина, создавшего в "Бурлаках" обобщен­ный, монументализированный образ народа, Савицкий занимает принципиально иную позицию. Его стремление изобразить реальную действи­тельность как она есть, авторское "я" как бы устраняется, композиция намеренно не выстроена, а будто выхвачена из жизни. Савицкий до­бивается впечатления непрерывного разнонаправленного движения рабочих в духоте летнего дня.

Бурлаки на Волге. И.Е. Репин. 1870 - 1873. Холст, масло.

После смерти И.Н. Крамского в 1887 году роль идейного руководителя Товарищества переходит к его ученику Н. А. Ярошенко. На всех группо­вых фотографиях передвижников его легко узнать по военному мунди­ру: Ярошенко был артиллерийским офицером и сочетал занятия искус­ством со службой. В 1880 - 1890 годы, годы кризиса народничества, Яро­шенко стойко хранил верность идеалам юности. Это проявлялось и в его поступках, и в стилистике работ. Художник отказался сотрудничать с Академией, когда в 1896 году многие передвижники (в том числе Ре­пин, Шишкин, Куинджи, В. Маковский) согласились на предложение ее вице - президента И.И. Толстого занять должности руководителей ма­стерскими, приняли от Академии звания ее действительных членов. Свое болезненное отношение к этим событиям Ярошенко выразил в картине "Иуда" (1896). Критикам его творчество казалось слишком тен­денциозным и архаичным, а его человеческая позиция — негибкой. Но тем не менее личность и творчество Ярошенко всегда окружала атмо­сфера уважения.

Безусловен приоритет Ярошенко в создании собирательного портрета революционной студенческой молодежи 1870 - 1880-х годов ("Студент", "Курсистка"). Но самое популярное его создание — картина "Всюду жизнь". Ярошенко выбрал холст вертикального формата, приближаю­щийся по высоте к размерам настоящего вагона, фрагмент которого да­ется крупным планом.

Курсистка. Н.А. Ярошенко. 1883. Холст, масло.

Всюду жизнь. Н.А. Ярошенко. 1888. Холст, масло. 212х106

Студент. Н.А. Ярошенко. 1881. Холст, масло.

На XVI Передвижной выставке, где картина бы­ла показана впервые, ее поместили на торцевой стене в конце вытянуто­го зала, чтобы зрителям казалось, что у "настоящего" перрона стоит "настоящий" вагон. За его зарешеченными окнами — отправляемые на каторгу арестанты: солдат, бывший крестьянин, мастеровой, молодая мать с ребенком. Художник вложил в картину мысль о том, что доброта, милосердие, радость есть и за решеткой, и там люди, и там жизнь. Облик молодой матери в синем платке напоминает Богородицу. Она присутст­вует в группе арестантов как символ покровительства Бога над этими людьми. Картина писалась под влиянием идей Льва Толстого, была на­веяна его рассказом "Чем люди живы?", и первоначально художник на­меревался дать картине название "Где любовь, там и Бог".

Портрет П.А. Степановой .Н.А. Ярошенко.

1884. Холст, масло. 120х78

Кочегар. Н.А. Ярошенко. 1878. Холст, масло.

Крестьянин . Н.А. Ярошенко.

1874. Холст, масло.

Хотя Товарищество просуществовало долго, его история знала не толь­ко светлые страницы, но и внутренние конфликты, "дезертирство" от­дельных художников. Целый ряд мастеров не уложились в негласно су­ществующую эстетическую программу передвижничества. Краткой бы­ла связь с передвижниками такого оригинального таланта, как Куинджи. Член - учредитель ТПХВ М.К. Клодт выступил в печати с гру­бой критикой его работ. Конфликт не получил мирного разрешения, и в 1880 году оба вышли из состава Товарищества. Новаторская картина В.М. Васнецова "После побоища Игоря Святославовича с половцами" встретила непонимание патриарха передвижников Мясоедова, и Васне­цов также подал заявление о выходе. Неоднократно покидал Товари­щество, но затем все же возвращался Репин.

После побоища Игоря Святославовича с половцами. В.М. Васнецов. 1880. Холст, масло. 205х390

Наиболее острой ситуация в Товариществе становится в конце 1880-х. В это время лицо выставок объединения определяют не только основате­ли, но и молодые экспоненты — С. Иванов, К. Коровин, С. Светославский, И. Левитан, А. Степанов, А. Васнецов. Но на их прошение в правле­ние Товарищества с просьбой принять в полноправные члены организа­ции последовал отказ. В знак протеста Репин и В. Васнецов покинули ТПХВ. "Эта скупость приема новых членов! Эта вечная игра втемную при приеме экспонентов. Всего этого я, наконец, переносить не могу... чиновничество мне ненавистно, я бежал из Академии от чиновников — у нас выросла своя бюрократия", — скажет Репин в 1887 году.

Журавли летят. А.С. Степанов.

1891. Холст, масло.

Лоси. А.С. Степанов. 1889. Холст, масло.

Спасов день на Севере. И.М. Прянишников.

1887. Холст, масло.

Но, несмотря на все внутренние противоречия, Товарищество остава­лось живой организацией, влиятельной художественной силой вплоть до конца XIX века. В 1892 году П.М. Третьяков передал в дар городу Мо­скве свою коллекцию произведений русских живописцев, и работы пе­редвижников заняли в ней центральное место. Это была убедительная манифестация жизнестойкости и значительности сделанного для рус­ского искусства мастерами Товарищества.

Октябрь. Е.Е. Волков.

1883. Холст, масло.

Извозчичий дом в Замоскворечье. С.И.Светославский.

1892. Холст, масло. 56,5х77,5

Из окна Московского училища живописи. С.И.Светославский.

1878. Холст, масло.