Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 

 
 

Аврора Шернваль – Демидова - Карамзина

Аркадий Александрович Рылов

Иван Николаевич Крамской

Григорий Гагарин

"Я познакомился с Пушкиным — автором. Мы в очень хороших отношениях. Я ему рисую виньетки для "Руслана и Людмилы". Григорий Гагарин.

 

Григорию Григорьевичу Гагарину (1810 - 1893) суждено было стать художником. Несмотря на аристократическое происхождение, что допускало исключительно любительский статус занятий искусством, служение музам стало его профессией.

Князья Гагарины вели свой род от Рюрика, предки Григория Григорьевича верою и правдой служили Отечеству и на поле брани, и на гражданской службе. Гуманитарные таланты отца, Григория Ивановича — видного дипломата и вместе с тем признанного писателя, члена "Арзамаса", состоявшего в дружеских отношениях с К.Н. Батюшковым, П.А. Вяземским, А.И. Тургеневым, Ф.И. Тютчевым, - с ранних лет не только оказали благотворное влияние на сына, но и создали вокруг него атмосферу восхищения и любви к искусству. Не чужда "изящным искусствам" была и мама — Екатерина Петровна.

Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом.

К.П. Брюллов. 1824. Холст, масло.

Частый гость дома — выдающийся живописец Сальватор Тончи - был женат на родной тетке мальчика. Соученик отца — выдающийся поэт и художник В.А. Жуковский - также был "своим" человеком в их доме на протяжении многих десятилетий.

Григорию было шесть лет, когда отца отправили с дипломатической миссией в Рим. Здесь дом Гагариных стал подлинным центром художественной жизни. Братья Брюлловы — Александр и Карл, Федор Бруни, Сильвестр Щедрин и другие пенсионеры Императорской Академии художеств были их частыми гостями.

Известен акварельный рисунок шестилетнего художника, изображающий морской пейзаж с парусником при луне. Этот рисунок подписан и датирован 1816 годом и входит в состав альбома В.А. Жуковского, хранящегося в Пушкинском Доме.

Именно в то время зародились первые творческие отношения между юным Григорием Гагариным и Карлом Брюлловым. "Впервые узнал я Брюллова в Риме... Нас сблизил семейный праздник, который родители мои вздумали ознаменовать представлением русской комедии...Выбор пал на "Недоросля" Фонвизина. В оформлении домашнего спектакля принял участие Карл Павлович". Их контакты перерастут в дружбу. Совместные этюды и пленэры, посещение памятников древности, галерей и частных коллекций стали основой формирования личности молодого художника.

Италия благотворно повлияла на развитие художественного таланта юного аристократа. Помимо домашнего образования, он получал знания в колледже Птоломео в городе Сиена. Возвратившись в Рим, шестнадцатилетний юноша со всем пылом юности принялся за занятия искусством. И вновь совместные занятия с Карлом Павловичем Брюлловым: работа на натуре, пейзажные и бытовые зарисовки — а их сохранилось сотни (!), копирование скульптуры в ватиканских и других исторических собраниях.

В 1829 году в жизни Григория Гагарина произошли значительные изменения. Он причислен к дипломатической миссии в Париже. Во французской столице, исполняя не очень обременительные обязанности, он много времени отдает своему дальнейшему образованию и совершенствованию художественных способностей. Так, посещение Института Франции дает ему не только научные знания, но и пищу для творчества. В Русском музее хранится замечательная акварель художника "Лекция Кювье", говорящая не только об интересе, проявленном к точным наукам как самим Гагариным, так и широкими слоями французского общества, но и о серьезных успехах в овладении виртуозной акварельной техникой.

Лекция Кювье. 1828 - 1829. Бумага, акварель.

Пребывание во Франции для Гагарина — художника было связано с постижением искусства гравюры. Начало 1830-х годов ознаменовалось активным обращением к книжной иллюстрации, прежде всего — к "Дон Жуану" Байрона и к "Фаусту" Гёте. Отъезд из революционного Парижа в Рим, а затем - на родину, в Санкт - Петербург, не повлияли на интенсивность его художественных занятий. Альбом для рисования практически всегда сопровождал Гагарина, даже при исполнении служебных обязанностей.

В российской столице после представления "ко двору" молодой князь вместе со своим братом вновь определен на дипломатическую службу, которая сулила ему блестящее будущее — чины, звания, награды... А пока участник светской жизни, он фиксирует ее различные события и проявления: "Бал у княгини Барятинской", "Цыгане" и другие работы, в которых он доносит до зрителя как легкую изящную атмосферу аристократического бала, так и разнообразие типов участников знаменитого цыганского хора Соколова.

Бал у княгини Барятинской. 1834.

Бумага, акварель.

Цыгане. 1834 - 1840.

Бумага, акварель.

Гонки гондол на канале Гранде в Венеции. 1830-е.

Бумага, акварель.

Петербургский высший свет рассматривал "рисовальные занятия" князя как часть его светских увлечений. А если учесть, что альбомный рисунок становился модным и широко распространенным явлением, то интерес к фигуре Григория Гагарина в этих кругах был всеобщим. Однако среди современников были и такие, кто уловил в занятиях князя не только и не столько "милое любительство" или дилетантизм, а серьезный труд и талант. Так, литератор С.А. Соболевский в 1833 году писал А.С. Пушкину: "Он малый с истинным талантом, а не так, как я думал, только с навыком и набитой рукой". Круг общения князя не ограничивается великосветским и аристократическим, все чаще в нем — А.Н. Оленин, А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов, Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, И.А. Крылов и, конечно, живописцы.

"Я познакомился с Пушкиным — автором. Мы в очень хороших отношениях. Я ему рисую виньетки для "Руслана и Людмилы", — сообщал художник своей матери в ноябре 1832 года. Через полгода Гагарин приступил к "новым сказкам в стихах" Пушкина, среди которых самым удачным стал вариант "Сказки о царе Салтане".

В 1834 году Г.Г. Гагарин делает иллюстрации (или, как говорили тогда, "рисует картинки") к "Пиковой даме", которые будут переведены в технику офорта.

Иллюстрации к "Пиковой даме". 1834. Бумага, акварель.

"Он доверил мне несколько неизвестных стихотворений, которые смогут послужить для очень оригинальных рисунков", — писал Гагарин своему отцу. Появляются рисунки, а среди них — мастерски выполненные "Терраса" ("Перед испанкой благородной...").

Перед испанкой благородной.... 1833 - 1834. Бумага, акварель.

Дальнейшие жизненные коллизии вновь возвращают Григория Гагарина на дипломатическую стезю. Его причислили к Русской миссии в Константинополе, и летом 1834 года он направляется на берега Босфора. Восток, ставший к этому времени популярным в среде романтиков, вдохновил и Григория Гагарина на многочисленные путешествия и как следствие на художественные достижения. Выполненные им в Малой Азии, Турции и Греции, на Средиземноморских островах, во время морских путешествий рисунки становились все более и более совершенными по композиции и художественным приемам. Мастерство художника выросло неизмеримо.

Жанровая сцена. 1830-е. Бумага, акварель, графический карандаш.

В Афинах произошла неожиданная встреча Григория Гагарина с путешествующим Карлом Брюлловым, тяжело заболевшим. Дождавшись выздоровления учителя и друга, Григорий Гагарин предложил ему дальнейшее путешествие в Константинополь продолжить вместе на бриге "Фемистокл". Командиром судна был В.А. Корнилов, будущий герой Русско - турецкой войны и обороны Севастополя. Во время плавания Гагарин напишет блестящий акварельный портрет в рост будущего вице - адмирала, создавая героизированный и романтичный образ моряка.

Портрет В.А. Корнилова. 1835. Бумага, акварель.

Благородный взгляд открытого лица, молодцеватая фигура капитана, изображенного на палубе корабля с выразительными морскими аксессуарами, боевой пушкой, канатами и другими фрагментами корабельной оснастки, — все это сложилось в блестящий пример романтического портрета в русском графическом искусстве.

1837 год стал для художника трагическим. Умер отец. Погиб А.С. Пушкин. К творчеству поэта Григорий Гагарин будет возвращаться. В 1844 году он выполнит рисунки к "Бахчисарайскому фонтану", в 1848 году — к "Борису Годунову".

Иллюстрация к поэме "Бахчисарайский фонтан". 1837. Бумага, акварель.

Однако с кончиной великого поэта интерес Гагарина к сотворчеству с литераторами не угас. "Союз романиста и художника" - так определила критика работу над повестью "Тарантас" писателя графа В.А. Соллогуба и художника князя Г.Г. Гагарина. Удивительно, но два аристократа создали произведение, посвященное современной им жизни России, настолько глубоко реалистичное и яркое, что критик - демократ В.Г. Белинский, оценивая роль Гагарина в создании рисунков для "Тарантаса", напишет: "...не только мастер рисовать, но и великий художник, и знает Россию". Работы Гагарина для "Тарантаса" предвосхитят многие достижения русских графиков — иллюстраторов середины и второй половины XIX века.

Поломка тарантаса. 1839 – 1840. Бумага желтая, акварель, графитный карандаш.

Он не только иллюстрировал литературное произведение, но решал задачу создания всего книжного "организма". Соотношение текстовой и иллюстративной частей, печатной полосы и полей, гарнитура шрифта, заставки и концовки, виньетки — все находилось в поле внимания художника и нашло окончательное решение книги, исполненной "совершенного вкуса".

Кавказ сыграл важнейшую роль в жизни и творчестве Г.Г. Гагарина. "Дикий" Кавказ с величественной девственной природой, гордый дух и самобытная культура населяющих его народов, следы древних цивилизаций — все это стало благотворной почвой. На Кавказе талант художника раскрылся в полной мере.

Но пребывание на Кавказе было окрашено не одними лишь романтическими настроениями. Здесь Григорию Гагарину и его друзьям пришлось не только быть свидетелями, но непосредственными участниками военных действий, а точнее — кровавой бойни, суть которой передает одна из современниц: "Как ужасна эта кавказская война, с которой офицеры возвращаются всегда больными и постаревшими на десять лет, исполненными отвращения к резне, особенно прискорбной потому, что она бесцельна и безрезультатна".

Живописный Кавказ. 1840. Бумага, акварель.

Гагарин выполняет бесчисленные зарисовки, многие из них из разряда документальных свидетельств вырастают в законченные произведения. Его работы — бесценный документальный материал, хроника Кавказской войны и жизни различных слоев российского общества той эпохи, честный, точный, без прикрас и "измышлений", применяемых в угоду режиму или идеологии.

В 1840 - 1841 годах сложился своеобразный творческий тандем — М.Ю. Лермонтов и Г.Г. Гагарин. Как известно, великий поэт был интересным, значительным рисовальщиком и живописцем. Два друга, два боевых товарища совместно выполнили акварели "Эпизод сражения при реке Валерик", "Схватка", "Бой между всадниками", "Джигитовка", посвященные боевым действиям в Чечне. Авторские надписи на работах: "Рисовал Лермонтов, расцвечивал Гагарин" точно отражают и процесс создания произведений, и сильные стороны дарований их создателей.

Сражение в горах при Ахталии. 1841.

Бумага, акварель.

Сражение при реке Валерик. 1840. Бумага, акварель.

Джигитовка курдов и татар перед крепостью Сардар - Аббат

в Армении. 1840-е. Холст, масло.

Портретная галерея друзей, изображения офицеров, солдат и казаков, представителей грузинской аристократии, их жен и дочерей, дворянства и местного населения, автопортреты... Конечно, не прошел художник и мимо экзотических "ориентальных" сюжетов и мотивов: "Лезгинка", "Бани в Шемахе", "Баядерки", "Сцена у фонтана (Гарем)", "Улица бань". Восточный колорит он передает с этнографической точностью, но и в то же время с богатой творческой фантазией и свободой.

Лезгинка. 1840.

Бумага, акварель.

Баядерки из Шемахи. 1847.

Сцена у фонтана (Гарем). 1835-1836.

Бумага, акварель, графитный карандаш, лак.

На тифлисских кровлях. Танец. 1840. Бумага, акварель.

В 1840-е годы автор начинает активно обращаться к масляной живописи. Прежде всего, в портрете, но не исключает и батальные и жанровые сюжеты. Полотно "Стоянка Нижегородского драгунского полка в Карагаче" очень показательно для творчества художника этого времени.

Стоянка Нижегородского драгунского полка в Карагаче близ Тифлиса. 1841. Холст, масло.

На фоне отрогов и горных массивов разворачивается многофигурная сцена военной жизни на бивуаке. Композиционная законченность и выверенность в сочетании с живостью передачи сюжета и цветовой гармонией делают эту работу заметным явлением. Напряженность, экспрессия, определенный драматизм отличают полотна "В осаде", "Просеивание зерна", "Лезгинка. Вечер у капитана...".

Архитектура в сферу творческих интересов Григория Гагарина входила с юношеских лет. Он был увлечен как теорией и историей зодчества, так и его практической стороной. В разные годы им были выполнены проекты нескольких храмов, основанные на византийских и древнерусских традициях. В 1856 году Г.Г. Гагарин получил от великой княгини Марии Николаевны, президента Академии художеств, дочери Николая I, предложение — выполнить частный заказ: расписать домовый храм Мариинского дворца в Санкт - Петербурге. Приступить к его выполнению художник смог лишь несколько лет спустя.

Г.Г. Гагарин был не только выдающимся художником, но и обладал талантами педагога и администратора. В 1854 году он причислен к Императорской Академии художеств, а пять лет спустя получил должность вице - президента. Важнейшей его заслугой на этом посту стало расширение курса теоретических и гуманитарных наук в Академии. И, прежде всего, истории искусств и русской филологии. В академической программе появился курс "Православное иконописание"; был основан иконописный класс и музей "Христианских древностей".

Крещение Христово.

Неверие Фомы.

Воскресение Христово.

Благовещение Пресвятой Богородицы.

Добрый пастырь.

Распятие.

Он стал пополняться не только иконами и церковной утварью, но и старинной крестьянской одеждой, предметами быта, деталями интерьеров и архитектурных сооружений. Большое внимание вице - президент уделил и собственно академическому музею. За время его службы в нем появились подлинные шедевры кисти отечественных художников А.П. Лосенко, Сильвестра Щедрина, А.Г. Венецианова, К.П. Брюллова и других мастеров.

В Академии художеств Гагарин занимал прогрессивные позиции. Он выступал за "введение нового молодого элемента". Его деятельность была плодотворной и оставила заметный след в истории художественного образования России.

Ж."Юный Художник"