Николай Ге
"Позировать для этой картины было своего рода большим подвигом. Особенно мучительна была поза для распятого Христа. По обеим концам <...> перекладины были прикреплены <...> петли; в них вдевались кисти рук, и тело повисало в воздухе, находя крайне слабую опору лишь в ступнях ног, опиравшихся на палку. <...> Висеть в таком положении дольше трех минут было невозможно <...>". Яремич.
Уже как исполнилось более ста восьмидесяти со дня рождения русского крупнейшего мастера живописи второй половины XIX века Николая Николаевича Ге — одного из участников и инициаторов создания Товарищества Передвижных художественных выставок, произведения которого по праву занимают почетное место в экспозиции любой галереи в любой точке земного шара. Его картина "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе" (1871 г) стала хрестоматийной иллюстрацией в учебнике российской истории и хорошо известна каждому учащемуся.
|
|
Из неукратимо безудержной истории царя Петра художник на своем полотне показывает тот драматический сюжет, когда Петр I переживает трудный момент в судьбе между сознанием своего долга перед государством и любовью отца.
Но, приступая к работе над исторической картиной, перед Николаем Ге встает выбор. В то время общество было убеждено в вине "царя-сыноубийцы", а сам Алексей выступал как жертва коварного и действующего обманным путем отца.
Трагический конфликт произведения спрятан как бы внутрь, мастер шедевра обходится без впечатляющих цветовых эффектов, холст привлекает своей мягкостью в светите, он как бы неуловим взглядом. Краски на творческом полотне Ге не светятся, не вспыхивают, подобно огненному пламени, а нейтрально совершенствуются в завуалированном пространстве. Талант творца показывает, как на полотне совершенствуются все детали, которые не только точно отображают время и место действия, но и участвуют в объективной оценке действующих лиц полотна. Простенькая мебель и стены, завешанные работами "голландских" художников ведают зрителю о неприхотливых вкусах Петра, и в этой по европейски обставленного помещении Алексей, благонравно воспитанный в хоромах, ощущает себя посторонним. Страх перед отцом, бельмесость его дел, боязнь гнева Петра, сделали любимого сына замкнутым и настороженным.
На вопрос "Что же еще создал художник Николай Ге?" ответит уже далеко не каждый школьник, да, пожалуй, и не всякий взрослый. Те, кто интересуется искусством, очевидно, вспомнят "Портрет Н.И. Петрункевич" (1893 г), где одухотворенный профиль девушки в черном, читающей у открытого окна, за которым видна лесная дорожка, склонилась над рукописью Л.Н.Толстого,а еще страшные и не очень понятные картины Николая Ге из жизни Христа.
|
|
"Портрет Н.И. Петрункевич", нарисованный художником за год до его смерти, поразил своей неожиданностью тех, кого вдохновляли работы Ге, и тех, кто видел в нем неудачника. Картина принимает современный вид среди картин молодых художников своего времени. Подкупает искренность, с которой художник передает талант мастера живописи.
В картине талантливый художник уловил момент тончайшей интонации чувств, которые он передал зрителю. Особая свободная художественная интуиция, концентрация мыслей и эмоций созерцает внутри по-настоящему пронзительно. Зрительно, вместе с Николаем Ге, нас увлекают тенистые аллеи сада. Незаметно для себя начинаешь зорче любоваться красотой окружающего чудесного мира. Живописец учит доброте, приобщению к чувству прекрасного и изумительного.
За окном кипит жизнь. Прозрачные блики заката скользят по дорожке, зовя нас в самую глубь заросшего сада, в "сладкую" прохладу зелени. Множество оттенков смешивается в одно и то же время. Виден отблеск какой-то захватывающей красоты, звучащей самой высокой нотой. Летний пейзаж написан страстно, открыто и реалистически правдиво. Это "живая форма", готовая к новым поворотам жизни. Зеленый цвет "танцует" и переливается на холсте, мерцает ювелирными оттенками.
Рядом теплый бархат платья героини. Она чуть соприкасается с прохладным стеклом, где виден легкий силуэт таинственной незнакомки. Тихо приоткрыта створка окна. Отражение фигуры как будто ускользает в прохладную глубину зазеркалья.
Ге Николай Николаевич — сын помещика, отставного военного, внук французского дворянина М. Ге, эмигрировавшего во время Великой французской революции в Россию в конце XVIII века. Он учился в Императорской художественной Академии в классе исторической живописи у П.В. Басина. По окончании учебы был удостоен большой золотой медалью за программные работы и получил право пенсионерской поездки в Италию. В 1863 году за картину "Тайная вечеря" (1866 г.) был удостоен звания профессора исторической живописи. Н.Н. Ге - один из самых неразгаданных и до сих пор не вполне оцененных художников своего времени. Он дружил с Л.H. Толстым, который был не только великим писателем, но и философом, призывавшим людей к нравственному совершенствованию, образцом которого служил Христос, однако трактовавшим Евангелие несколько иначе, чем это принято церковным каноном.
|
|
Ге полностью разделял взгляды Толстого. Да, он создал несколько картин на исторические сюжеты, был превосходным портретистом, написал множество замечательных пейзажных этюдов. Но основным делом своей жизни он считал служение Истине — работу над серией картин из жизни Христа, в которых стремился донести до людей свой страстный протест против жестокости и несправедливости человеческого общества и толстовские религиозно - нравственные идеи, следуя которым люди могли бы сделать мир более справедливым и человечным. Его произведения, такие как "Вестники воскресения", "В Гефсиманском саду", "Милосердие. Не Христос ли это?", "Что есть истина?", "Совесть. Иуда", "Суд синедриона", "Голгофа", стремящиеся пробудить в зрителе ужас и сострадание, вызывали неприятие у публики, приходившей на выставку, чтобы наслаждаться искусством.
|
|
|
|
Картины Ге снимались с выставок, запрещались для публичного экспонирования цензурой. Многие современники, в том числе собратья по цеху — художники - реалисты, упрекали Ге за чрезмерно экспрессивную живопись, видя в ней отказ от следования натуре, "презрение к форме", приносимой в жертву толстовской религиозно - нравственной проповеди. Только мастера следующего поколения оценили эту поразительную творческую свободу Ге, значительно опередившего свое время в понимании того, что художественная форма не является чем - то застывшим.
|
|
|
|
Еще менее, чем живопись, известно графическое наследие художника. В строгом смысле слова Ге не был рисовальщиком: он относился к графике сугубо утилитарно, и, как вспоминала T.Л. Сухотина - Толстая, дочь великого писателя, "не понимал того, чтобы рисовать просто для удовольствия рисования". Этюды, наброски и эскизы к картинам были для него всего лишь вспомогательным материалом, не представляющим никакой самостоятельной ценности.
До недавнего времени даже получить полное и целостное представление о графике Ге было невозможно, несмотря на то, что в различных музеях страны и ближнего зарубежья она была представлена рядом первоклассных произведений.
Самые ранние из дошедших до нас графических произведений Ге - рисунки пером, относящиеся ко времени жизни в Италии. Они выдают руку мастера, уверенно владеющего формой и линией, но их жанровая природа остается не вполне понятной. С одной стороны, в этих композициях есть завершенность, самоценность станковых произведений, с другой - известная доля иллюстративности. Скорее всего, такие сюжеты рождались под впечатлением прочитанных книг, того напряженного духовного труда, которым отмечено пенсионерское пребывание Ге в Италии: "...работал с утра до вечера, — вспоминал он, — ...кроме искусства еще шло самообразование". В таких рисунках, как "Кампаниолы" и "Суббота в Вико", "Уличная сцена", "Встреча", отразились живые натурные впечатления, возможно, увиденные через призму традиции итальянских жанров любимого художника Ге — К.П. Брюллова.
|
|
|
|
Несколько портретных рисунков 1860-х годов характеризуют своеобразное отношение Ге к этому жанру. Собственно станковых произведений среди них — единицы; в рисунках, изображающих А.И. Герцена, П.М. Грибовского, Г.П. Кондратьева, жену художника — А.П. Забело, художественная задача совершенно иная. Ге запечатлевает серию лиц, из которых рождаются образы персонажей его картины "Тайная вечеря", и стремится выявить черты духовного идеала, которые несут в себе эти люди.
|
|
В 1900 году младший сын Н.Н. Ге вывез большую коллекцию рисунков отца из России. На Родину вернулась только часть творческого наследия художника. Судьба этого наследия была захватывающей и драматичной. Картины и рисунки, запрещенные цензурой в своем отечестве, Н.Н. Ге экспонировал в начале XX века на выставках в Женеве и Париже. В 1930-х они висели в одном из залов небольшого замка Жэн - Жэн в швейцарском кантоне Во, ставшем своеобразным музеем русского художника. В 1953 году художественное наследие Ге продавалось на аукционе вместе с его архивом и библиотекой, после чего бесследно исчезло. И только в 1974 году папку с работами случайно нашел на женевском "блошином" рынке двадцатилетний студент - архитектор. Папка валялась на земле, не привлекая всеобщего к себе внимания прохожих, которые иногда на нее наступали. Коллекции посчастливилось: она попала в руки незаурядного человека, наделенного тонким художественным чутьем и острым глазом, подлинной любовью к искусству и чувством ответственности за попавшие в его руки произведения. Долгие годы владелец даже не знал, чьи рисунки спасти от гибели ему удалось. Но с того самого момента, когда коллекция попала ему в руки было ясно, что все эти разные произведения - единое целое, которое разрушить нельзя ни в коем случае. Впервые о русском художнике с французской фамилией — Николае Ге владельцу рисунков поведали в начале 1990-х годов. Приложив немало усилий, чтобы восстановить историю этой коллекции, он желал продать ее в один из российских музеев. Интерес к наследию Ге проявляли российские и зарубежные музеи, а так же аукционные дома, однако запрашиваемая цена была слишком весома, к тому же коллекционер категорически отказывался распродавать рисунки поодиночке.
Когда - то после смерти отца сын Н.Н. Ге написал дарственную, по которой эти рисунки вместе с рядом живописных полотен Ге передавались на Родину с непременным условием помещения их в экспозицию Третьяковской галереи. И лишь невозможность соблюсти это условие из - за цензурных преследований заставило его забрать коллекцию из музея и увезти в Швейцарию. И вот женевская коллекция (55 листов с 70 работами Николая Николаевича Ге и два рисунка Н.Н. Ге - младшего) вернулась в Москву, которую она покинула свыше ста лет назад. Состав целостности полноты и уникальность коллекции графических произведений художника, отражает самые сущностные стороны его творчества. Среди рисунков - эскизы к картинам: "Вестники Воскресения"; "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе"; "Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад"; "Совесть. Иуда"; "Что есть истина? Христос и Пилат"; "Суд синедриона. "Повинен смерти!».
Большая группа работ является свидетельством общих духовных поисков и тесных творческих отношений и Ге и Л.Н.Толстого. Среди них 12 рисунков — оригиналов иллюстраций Ге к рассказу Л.Н.Толстого "Чем люди живы", которые были напечатаны вместе с текстом в 1886 в Москве.
|
|
|
|
Художник изобразил отдельные эпизоды повествования, используя в кульминационных моментах патетические приемы академического искусства. Рисунки очень деликатно и тщательно разработаны в тональном отношении и пронизаны светом, всепроникающим, олицетворяющим присутствие в земном мире божественного начала. Иногда ослепительно интенсивным, но чаще мягким, трепетным, придающим какую - то особую бесценность оригиналам и, к сожалению, не передаваемым при репродуцировании.
Совершенно другие эскизы иллюстраций по стилю к "Краткому изложению Евангелия", составленному Л.Н.Толстым. Ге принялся за них летом того же 1886 года с большим энтузиазмом и за относительно небольшой промежуток времени набросал основную массу эскизов композиций. Однако планировавшееся издание было запрещено цензурой, и работа над иллюстрированием "Евангелия" была отложена. А с конца 1880-х художник приступил к созданию серии больших картин страстного цикла, которые потребовали от него колоссальной концентрации и самоотдачи. На протяжении ряда лет Толстой, не без основания беспокоившийся, что занятый живописными полотнами Ге так и не доведет до конца дело, которое писатель считал чрезвычайно важным, в письмах вновь и вновь призывал художника закончить иллюстрации. Лишь в ноябре 1893-го, работая над заключительным вариантом "Распятия", Ге в письме Толстому обещал по окончании этой картины, будет рисовать свои рисунки. Все его эскизы были сохранены в зарисовках трех книг со всех сторон на листах. Он осознавал что это нужно, и поэтому обещал трудиться с наслаждением. Однако планам этим не суждено было сбыться: "Распятие", как и предсказал Толстой, стало для Ге его "заключительным словом".
Своей главной картине, "Распятию", Ге, работая с 1884 года, отдал много сил и лет. По его собственному признанию, помимо множества незавершенных вариантов, он создал четыре законченных картины на этот сюжет. Два из них, 1884 и конца 1892 года, были уничтожены самим автором, более ранний вариант, также исполненный в 1892 году, находится в музее Орсе в Париже, последнее "Распятие", законченное в 1894 году, исчезло бесследно после аукциона 1953 года. И если в 1880-х работа над картиной шла с перерывами, то, начиная с 1892 года, она полностью захватила художника.
|
|
Графика Ге опровергает убеждение современников в том, что он работал исключительно по воображению, без предварительных эскизов и отказавшись от натуры. Его творческий процесс включал одновременно и фантазию, и художническую наблюдательность, и память, и натурные штудии. Наброски и эскизы к "Распятию" Ге выполнял безостановочно, постоянно то меняя, то дополняя идею композиции, не останавливаясь перед черновой работой даже тогда, когда писал очередной вариант картины. По свидетельству Т.Л. Сухотиной - Толстой за время создания "Распятия" у него набралось, помимо больших масляных эскизов, несколько графических альбомов, наполненных рисунками к той же картине.
Когда того требовала задача, Ге прибегал к помощи натуры. При создании "Распятия" таким образом он проверял рожденные в воображении ракурсы и позы своих персонажей и делал это со свойственной ему бескомпромиссностью. В мастерской художника на хуторе Ивановский Черниговской губернии, где он жил с 1876 года, был сооружен крест, на который регулярно "восходили" его помощники: сын Николай, муж племянницы Г.С. Рубан - Щуровский, ученики С.П. Яремич и А.А.Куренной.
Значительное место в рисунках к "Распятию" занимают поиски облика Христа. Свой отказ от традиционного идеального образа Спасителя художник объяснял тем, что такое изображение противоречит христианству, поскольку восходит к античным, то есть языческим, представлениям о прекрасном. Поразительна галерея этих голов, передающих, по выражению крупнейшего исследователя русской графики А.А. Сидорова, "не черты лица, не тип..., а выражение". Резкими, как будто небрежными штрихами угля и карандаша Ге изображает лицо, искаженное мукой, с решительностью анатома препарируя физиологическую сторону страдания ("Голова Христа в терновом венце"), безумие человека, изможденного пыткой ("Распятый Христос"), переходя грани дозволенного эстетикой того времени. По мере развития и уточнения замысла картины художника начинают интересовать какие - то более сложные состояния лица Спасителя, где на физиологию накладываются проступающие душевные движения, апофеозом выражения которых становится огромная, в натуральный размер "Голова Христа" из женевской коллекции.
Рисунки к "Распятию" поражают интенсивностью работы мысли и творческого воображения.
|
|
|
|
Это почти болезненное состояние внутреннего горения художника один из критиков образно назвал "страдой". На протяжении короткого промежутка времени были написаны совсем разные композиции — натуралистичные и символичные, гармонично - просветленные и драматические, реалистические и шокирующие экспрессией и гротеском, непознанные художественному языку XIX столетия. Иногда находки Ге казались настолько необычными, что смущали его самого ("Христос, целующий разбойника", "Сегодня будешь со мной в раю"), и тогда он искал поддержки у близких — сына, учеников, Толстого.
|
|
|
|
Эти композиции, так же как и "Голгофу", невозможно рассматривать как какие - то отдельные самостоятельные сюжеты вне цикла "Распятий", они рождались как вспышки озарений сознания, находящегося на грани расстройства.
Графика Ге изначально монохромна: в его раннем творчестве значительное место занимал перовой рисунок, в петербургский период основным выразительным средством был рисунок карандашом — подчеркнуто набросочный, упрощенный, не стремящийся к выразительности контура и академической культуре штриха. С середины 1880-х годов основными выразительными средствами графики Ге стали уголь, в меньшей степени соус, литографский и графитный карандаши. Соус и уголь — два главных инструмента, которыми Ге создает свою полифоническую сюиту, поражающую невероятной свободой владения техникой. Он не стремится к законченности и отделке эскизов, работая то густыми живописными пятнами, то резкими грубыми штрихами; весь темперамент, всю мощь духовной страсти вкладывая в выражение владеющей им мысли. Уголь и соус, две "черных" техники, в руке художника обретают широчайшую гамму оттенков, передающих в его "Распятиях" не только свет, но и создающих иллюзию присутствия цвета.
Рисунки к "Распятиям" воплощают в себе цельный художественный блок работ, создающий вполне самодостаточный художественно - творческий эффект, отличающийся огромной концентрацией внутренней энергетики, патетической мощью звучания. Эта серия - вершина мастерства Ге - художника, один из самых вдохновенных и значительных вкладов в историю российского искусства конца XIX столетия, позволяющий в полной мере оценить масштаб и своеобразие дарование мастера.
|
|
|
|
