Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 

 
 

Игорь Эммануилович Грабарь

Рафаэль Санти

Николай Николаевич Ге

Исаак Левитан

"Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней. Без этого чувства не может быть истинный художник. Но это мое прозрение для меня источник глубоких страданий. Может ли быть что трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающею, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения".

 

Как известно, Исаак Левитан - это один из гениальных мастеров русской пейзажной живописи и основатель жанра "пейзаж настроения".

Художник родился в безымянной деревушке неподалеку от города Вирбалис (Вилкавишкский район Мариямпольского уезда Литвы) в 1860 году. Воспитывался и рос он в интеллектуальной, образованной, но несостоятельной семье евреев. Его отец, который преподавал иностранные языки, священнослужителем не стал, хотя и был выпускником раввинского училища. Глава семьи не только с большим трудом сводил концы с концами, но и давал воспитание своим детям. Испытывая тяжело преодолимые трудности, дети получали образование на дому. В конце 1870-х годов Левитан с семьей перебрались окончательно в Москву. Там, несмотря даже на худшее финансовое положении, родители Левитана прививали своим детям страсть к искусству, которое они показали в раннем еще возрасте, и поддерживали решение сына стать художником и получать навыки и знания в Московском училище живописи, Ваяния и Зодчества.

В сентябре 1873 года стремление Исаака попасть в училище осуществляется. Вместе с Авелем - его старшим братом, который обучался уже два года в училище, он посещает уроки живописи. Нищего студента, у которого нет денег даже прокормить себя, вскоре исключают из школы за недостаток средств в оплату обучения. Друзья, с которыми он успел найти общий мотив в искусстве, помогли собрать необходимую сумму, чтобы тот смог вернуться к урокам живописи.

С самого первого момента со времени учебы в училище, Левитан был замечен как талантливый ученик с гениальной харизмой художник. В этом же году Левитан был переведен в класс естественно-научного обучения под руководством строгого и требовательного педагога Василия Перова, который был одним из основателей Общества передвижных Художественных Выставок (общество русских художников - реалистов, образованное в 1870 г.). Позже, Левитан был принят на факультет живописи известного художника - пейзажиста Алексея Саврасова, который видел в Левитане художественные таланты и старался помочь с денежным пособием. Он был обожаемым учеником Алексея Саврасова и, по словам М.В. Нестерова, "слыл в школе за талант".

В 1875 году умерла мать художника, и тяжело заболевший отец (он умер в 1877 г. от тифа) стал неспособен прокормить четверых детей. Семья скользнула на ужасающую ступень бедности, испытывая всю горечь унижений, нищеты и гонений. Оказавшись окончательно без финансовой потребности, педагогический Совет школы решил позволить Левитану учиться бесплатно, и даже предоставили небольшую стипендию для отображения великих успехов и достижений в искусстве. В 1877 работы Исаака Левитана впервые были публично представлены и получили положительное признание прессой. На выставке были представлены две картины "Вечер" (1877 г.) и "Солнечный день. Весна" (1876 г.). Однако, даже получив высокое признание, Совет отказался дать ему медаль и предложил только диплом, который давал ему право преподавать искусство.

Зимой в лесу. 1885. Холст, масло.

Сжатое поле. 1880-е.

Бумага тонированная, итальянский карандаш.

Избушка на лугу. Без даты. Этюд.

Картон, масло.

В 1880 году в жизни молодого художника случилось важное событие. Его молодое, но уже окрепшее творчество "Осенний день. Сокольники" (1879), которое было показано на выставке учеников школы, было удостоено внимания и приобретено меценатом, великим и знаменитым коллекционером П.М. Третьяковым в то время уже прославленную галерею. Впервые, Левитан и его способный дар было признано официально. Уже имя "Исаак Ильич Левитан" славится весьма знаменитым к концу 1880-х годов . Наступил период расцвета гениальности, его кисть достигает совершенных пределов, он творит шедевр за шедевром.

В ранней творческой работе "Осенний день. Сокольники" раскрылись те индивидуально - исключительные черты творчества, выделяющие его от других пейзажистов.Способность уметь отразить в картине восприятие состояния живописного мира и внутреннего строя человека, не отвергнутое, но личностное в глубине души понимание переживаний любого импульса и состояния природы - были самыми дорогими качествами его таланта. В работе "Осенний день. Сокольники" пейзажист достигает тонкой грани соответствия человеческой души с образом характера природы. Вид безлюдной, тихой аллеи с дрожащими на ветру молоденькими, полными красоты и грации кленами, и блеклыми красками последних дней октября, придает созвучное чувство беспокойства и разлада в душе идущей не спеша женщины.

Хотя его живопись была далеко не совершенна, этот "Осенний день в Сокольниках" был удачливой в то время работой Левитана. Молодому художнику удалось тонко передать ощущение хмурого осеннего дня. Влажная сероватая дымка воздуха скрадывает очертания темного бора. Беспокойным силуэтом выступают лишь вершины отдельных сосен, вторя движению бегущих облаков. Краски природы кажутся потухшими на картине девятнадцатилетнего художника, и даже золотистая листва молодых кленов, растущих вдоль дороги, не вносит в пейзаж мажорно звучащей ноты. Чередование их темных тонких стволов дано в едином ритме с медленным движением идущей по дорожке парка женщины в черном платье. Не для кого уже не секрет, что на картине "Осенний день. Сокольники" Левитана, одинокую фигуру молодой женщины писал не сам выученик училища, а его соученик и приятель, художник Николай Чехов. Здесь появляется некоторая свобода мазка, которая была встречена неодобрительно не только учителями Левитана, но и "передвижниками", считавшими этот прием "этюдностью" и "незаконченностью". Поэтому они неохотно принимали картины Левитана на свои выставки. Однако в этой ранней вещи, Левитан сумел при помощи нечеткости контуров передать атмосферу сырого, туманного дня. Это вместе с приглушенностью красок создало столь типичную для Левитана эмоциональность пейзажа, настроения, передавая производимое им впечатление грусти.

Осенний день. Сокольники. 1879. Холст, масло. 63,5х50

В техническом отношении Левитан многому научился у Поленова, который в 1881 году сменил Саврасова в качестве преподавателя Училища живописи. Защищая своего ученика от нападок в отношении техники, Поленов в то же время приучает его к некрупному, точному мазку и большей легкости, прозрачности живописи.

Весной 1884 года Левитан участвует в Товариществе передвижных художественных выставок, также известных как передвижники, и с 1891 года становится членом передвижнического партнерства. Посещая знаменитое училище, Левитан подружился с Константином Коровиным, архитектором Федором Шехтелем, Михаилом Нестеровым, художником Николаем Чеховым. Брат Николая был знаменитым писателем Антоном Чеховым, - именно он стал ближайшим другом для художника в жизни.

В 1881 году школа выдает Левитану субсидию, чтобы побудить его поехать на Волгу. Однако поездка не состоялась, и в этом не было вины училища. У Левитана заболела сестра. Врачи предписали увезти ее в деревню или хотя бы на дачу, а денег на это не было. Левитан бросил мысль о поездке на Волгу, нашел дачу близ Останкина и переселился туда с сестрой. Вместо волжских картин он принялся за работу над окружавшими Останкино мотивами.

Как раньше любил Левитан Сокольники с их парком и аллеями, то занесенными снегом, то убранными осенним золотом деревьев, так здесь, в окрестностях Останкина, увлекли его поля с колосящимся хлебом или снопами сжатой ржи, болотца с отраженной в их воде вечерней зарей, и окруженные полями деревушки с грязными дорогами. Мотивы эти заполняют целый ряд картин молодого художника и очень характерны для, как называли друзья Левитана, "останкинского" периода его живописи. В них еще много саврасовского влияния, краски большей частью черны или рыжеваты. В то же время Левитан пока довольно слабый колорист и на нем еще не сказывается влияние Поленова.

Снопы и деревня за рекой. 1881. Холст, масло.

Черемуха. 1881. Холст, масло.

Дорога в лесу. 1881. Холст, масло.

После Останкина, ранней весной 1884 года, Левитан поселился под Звенигородом, в Саввиной слободе, близ одного из самых красивых подмосковных монастырей. Жизнь в настоящей деревне с ее уютными задворками и покосившимися избами, крытыми соломой, стала отражаться в пейзажах Левитана. Место полей и болот занимают интимные уголки деревни, задворки с остатками вешнего снега, деревенская улица с виднеющейся на ней часовенкой, пасека с освещенными весенним солнцем колодами ульев...

Последний снег. 1884. Холст, масло.

Саввинская слобода под Звенигородом.

1884. Холст, масло.

Въезд в деревню. Этюд. 1884. Холст, масло.

Однако следующее лето Левитан провел не в Саввиной слободе, а в Бабкине, куда уехал к поселившейся там семье Чеховых.

Изображая свои впечатления от увиденного в летние времена года от природы Москвы в Останкино, Левитан уже в середине 1880-х годов, благодаря своему упорству и трудолюбию, смог улучшить финансовое положение. Однако, голодное детство и напряженная жизнь - все это тяжело отпечаталось на его здоровье. Поездка в Крым, осуществленная в 1886 году, улучшила здоровье Левитана. Вернувшись, он организовал персональную выставку 50 пейзажных картин.

Тесная глубокая связь дружбы с А.П. Чеховым и взаимное понимание многие годы укрепило любовь Исаака к младшей сестре Антона Павловича, которая увлекалась искусством и пробовала себя в живописном творчестве. Мария Павловна так и не стала женой художника. Дружба Левитана с Чеховым обрывается в 1892 году, но не надолго. Ссорой, которая разрешилась в 1895 году, являлся сюжет рассказа Чехова "Попрыгунья", где писатель определенные моменты героев взял из жизни художника.

Свои композиции "Первая зелень. Май" (1888) и "Мостик. Саввинская слобода" (1884) Левитан писал поклоняясь самой природе, восторженно и трепетно чувствовал, понимал ее состояние и умел настроиться, выбирая определенную палитру красок и цветовую доминанту. Многообразие игры красок и восхитительный солнечный свет запечатлено в гениальных, и одновременно простых произведениях художника.

Первая зелень. Май. 1888. Холст, масло.

Березовая роща. 1885 - 1889.

Бумага на холсте, масло. 28,5х50

Мостик. Саввинская слобода. Этюд. 1884. Холст, масло.

В своей работе "Березовая роща" (1885-1889) он передает поразительную цвето - чуткую красоту души, какую не всегда можно описать в повестях о жизни природы. Ему было достаточно положить на плоскость холста рядом несколько пятен, и они, взаимодействуя друг с другом начинают восприниматься цветом, отражая своенравную вибрацию и движение света, меняющийся цвет предметов, игривых солнечных лучей на белых березовых стволах и зеленой траве.

В 1887 году Исаак Ильич исполнил свою мечту и отправился к берегам реки Волга. Красивая природа вдохновила его на творения более удивительных пейзажей, где поистине раскрывается дарование Левитана. "Волговский период" длился до 1890 года. В этот период времени он создал много прекрасных и разнообразных картин, показывая свое видение в различных условиях жизненной энергии природы.

Могучая, всесильная и всевластная река России "преподнесла и одарила" Левитана новыми побуждениями и образами. Этюды, которые были написаны в маленьком городке на Волге Плесе, создали первое крупное восхитительное произведение Левитана "После дождя. Плес" (1889).

После дождя. Плес. 1889. Холст, масло. 80х125

С высоты орлиного полета изображены плавно - неторопливые, и одновременно стремительно несущие свои воды могущественная река с ее покатыми берегами. Левитану удалось запечатлеть то необычное состояние спокойствия, тишины и согласия, которое становится полновластным хозяином природы в предвечернее время перед закатом солнца. Найдя согласованность между цветовыми переходами, художник добился золотисто-розового свечения воздуха и эффекта миража легкой влажности, в котором предметы как будто тают и теряют четкость очертания.

Живописцем рождается еще одно немалозначимое полотно "Тихая обитель" (1890).

Тихая обитель. 1890. Холст, масло.

Современники утверждали, что живописец показал русскую природу, как "что-то новое, очень близкое и дорогое". Живописная картина обогащает более глубокими чувствами и мыслями, в них отворяется особый внутренний мир живописца. Похожая картина "Вечерний звон" (1892) - картина, выражающее не только великолепные пейзажи, но и произведение человеческой души.

Вечерний звон. 1892. Холст, масло.

Художник окунает восприятие зрителя к затерявшемуся монастырю среди лесов. Звонница и церкви упиваются в лучах заката и отражаются в спокойной гладкой водной поверхности. В этих привлекательно красивых образах Левитан воплощает, как будто, в реальный мир собственную мечту, представление об идеальной жизни, лишенной волнений и тревог, праздной суеты, жизни, подчиненная закону высшей гармонии, когда людимое словно сливается с божественным.

Обе картины мастера несут в себе скрытый смысл, достижение пронзительной выраженности собственных личных переживаний, поддаваясь размышлениям о жизни: в картине "Тихая обитель" художник изображает мост, соединяющий два берега реки, который как бы объединяет мир обычной жизни человека со светлым и лучистым берегом, а в произведении "Вечерний звон", возможность похожего соединения отсутствует, оставляя монастырь, окруженный своим плавным, словно круговым движением река, вдали.

Печально - возвышенное настроение этих шедевров сменяется драматическим настроем в картине художника "У омута" (1892). Произведение зародилось в имении Панафидиных "Покровское" в Тверской губернии.

У омута. 1892. Холст, масло. 150х209

Основоположением сюжета стало местное сказание об утопленнице в омуте, с вдохновением написанное в свое время и А.С. Пушкиным в его "Русалке". Для Левитана предание стало "стартом" создания по силе уникального печального образа. Монументальный нрав картины (своими размерами она превосходит все остальные картины живописца) с его мрачной сгущенной цветовой композицией поднимает простое пейзажное побуждение до отзвука его как темы одной человеческой судьбы.

Исаак обладал впечатлительным характером. Тяжелая жизнь и немыслимые страдания в юности оставили значительный шрам в его сердце. Настолько сложна была его судьба в ранней молодости, что нередко депрессивные расстройства сменялись приступами тоски и уныния. Расстройство душевного состояния приводило Левитана дважды к суициду. Именно в картине "У омута" он выразил пережитую боль, сокрытую глубоко в душе.

Известная картина Левитана "Владимирка" (1892) пробуждает скорбные размышления о российской многострадальности ее народа.

Владимирка. 1892. Холст, масло.

Великий живописец ее писал опираясь на свое дарование размышлять средствами пейзажной живописи. Как - то, возвращаясь с охоты, Левитан оказался на старой, Владимирской дороге, и неожиданно осознал, что стезя, на которую он вышел и есть то направление пути, по которому в Сибирь прошли тысячи несчастных и униженных каторжан.

В сентябре 1892 года Левитану пришлось покинуть Москву, когда император Александр III приказал изгнание всех евреев. Заграницей Левитан посещал художественные галереи, чтобы увидеть, как работали художники в Европе. Он побывал в Италии, Франции, Германии и Швейцарии, но, будучи истинным патриотом, он не мог пережить длительные периоды, далеко от дома. Вместе с друзьями из Москвы и Санкт- Петербурга выдвигал протесты, требуя его возвращения. Мировая знаменитость художника вынудила власть разрешить ему вернуться обратно в город. И уже начиная с 1898 г. мастер преподавал пейзажную живопись в Московском училище живописи, Ваяния и Зодчества, показывая большие педагогические возможности.

Солнечный день. 1898.

Холст, масло.

Ранняя весна. 1898. Холст, масло.

Весна. Этюд к одноименной картине.

1898. Картон, масло.

Его картины выставлялись на всероссийских выставках, на Всемирной Парижской Выставке и на Международных Мюнхенских выставках. Он стал всемирно известным. Но его здоровье начало давать сбой, его сердечная болезнь прогрессировала быстро. Лечение за рубежом помогало только на короткое время. Любовь к природе дает силы к продолжению жизни.

Левитан боготворил природу, которая раскрывается в полноте собственных сил и предстает в работах второй половины 1890-х годов. В этом чувстве поклонения природе преобладает совсем иное жизнеутверждающее и светлое мироощущение. Уникальностью стихий природы, необъятностью и безграничностью пространства, Левитан достигает вершины своей внутренней философской мысли в картине "Над вечным покоем" (1894).

Над вечным покоем. 1894. Холст, масло. 150х206

Отчетливые идеи Левитана сводятся к релятивному языку живописи, придавая колориту и формам более упрощенную символическую многозначность. С заброшенной часовней, в окне которой чуть теплится огонек и кладбищем, виден маленький островок, открытый всем ветрам. Всеми размышлениями уходишь в философию мысли о жизни и смерти, о низости человека, о пустой и недолговечной судьбе перед ликом извечной божественной природы. Но картина не насыщенна тяжелым бездыханным чувством. Об этом произведении великий живописец писал Павлу Михайловичу Третьякову: "В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием". Создавая полотно, живописец использовал реальные наблюдения, отдыхая летом у озера Удомли под Вышним Волочком. Сравнивая его с другими шедеврами, картина "Над вечным покоем" не производит впечатление столь реального, как другие его работы.

Идеал духовной красоты природы звучит и в живописных полотнах "Свежий ветер. Волга" (1895), "Золотая осень" (1895), "Март" (1895), "Весна. Большая вода" (1897).

"Золотая осень" — одно из лучших творений Левитана. Тема великодушной русской осени не раз видоизменялась художником; с восхитительным, неподражаемым мастерством передавал он ее очарование. Роскошная золотая осень запечатлена во всем своем великолепии.

Март. 1895. Холст, масло. 60х75

Совсем иные, бодрые, беззаботно - радостные чувства воспламеняет картина Левитана "Золотая осень". И здесь немалую роль играет цветовое решение. Левитан строит пейзаж на сочетании теплых желтых и синих тонов, вводит красные и изумрудно - зеленые красочные пятна. Парадно звучат одетые в багрец и золото березы на фоне голубого неба. Молодые деревца неподвижно стоят, словно застывшие часовые в почетном карауле, на большом, открытом солнцу участке. Воздух весь пронизан солнцем. Теперь он не жаркий и не колючий, а шелковистый и мягкий, по - осеннему чист и прозрачен. Серебрится в речке холодная вода. Как шубою, осенней травой укутан луг со склоном. Красный прибрежный куст ярким пламенем оттеняет прощальную сочную зелень. Краски сверкают подобно драгоценным камням, переливаясь всевозможными оттенками. Влюбленность в осень, в красоту природы запечатлена с глубокой проникновенностью в этом небольшом пейзаже.

Свежий ветер. Волга. 1895. Холст, масло.

Золотая осень. 1895. Холст, масло. 82х126

Весна. Большая вода. 1897. Холст, масло.

"Золотая осень" - это только один из бесчисленного множества вариантов осенних пейзажей художника. Только о нем, в полной мере можно сказать, что над темой русской осени Левитан работал всю жизнь.

Как самого лучшего и скоротечного времени года художник ждал осени. Так, как он, осень не изображал ещё никто. В его "Золотой осени" столько простоты, ощущения радости жизни, столько очарования, что имя художника и его живописные пейзажи навсегда остались в сердцах людей как чудо преображения жизни в нежную и поэтическую живопись родной природы.

А к циклу пейзажей русской весенней лирики Левитана можно по праву отнести величайший шедевр - картину "Весна. Большая вода". В ней тонко переданы весеннее пробуждение природы, очарование ясным лазурным небом и стройными берёзками, стоящие "по колено" в воде, протягивающие свои нежные ветви в надежде - достать, дотянуться, дотронуться до наступающего тепла. Левитан нашел какую-то особую "тонкость", с которой мелодично и мягко воспел весенний пейзаж.

Этой работой художник подводит итог своим посещениям Тверской губернии, с которой у него многое было связано, где он написал более пяти десятков работ, и где многочисленные переживания и чувства превратились в лучшие его произведения.

Создается приподнятое настроение, когда яркий солнечный свет насыщает и украшает картину своими потрясающе радужными красками. Так же, как в начальных этюдных работах, Левитан воодушевленно стремится изобразить свежесть, простоту и непринужденность своего зрительного представления созерцания в природе, но показывает это другими средствами. Развернутое, обширное, порой повествовательно - наглядное воссоздание натуры соглашается с местом более простым, немногословным, но и одновременно емким, лапидарным. Левитан храбро использует празднично-яркие, выразительные звонкие цветовые оттенки, густое открытое своеобразие художественной техники в живописи.

Последней картиной художника стало всеобъемлющее полотно "Озеро" (1899-1900).

Озеро (Русь). 1899 - 1900. Холст, масло.

Картину, которую начал в конце своей нелегкой жизни и не закончил, Левитан хотел дать название полотну "Русь". Бесчисленные подготовительные эскизы и этюды говорят о том, насколько авторитетное значение придавал Левитан этой живописной работе, пытаясь обобщить свои долголетние разнообразные наблюдения в собирательном образе русской природы, показать целостность его жизни в одной картине. Предсмертное произведение "Озеро" - это те последние ощущения и мысли живописца, которые он испытывал к своей Родине и России всецело.

Художественное наследие одного из самых гениальных творцов Исаака Ильича Левитана составляет более тысяч картин, среди которых такие художественные техники как акварель, пастель, графика и иллюстрации. Левитан умер в возрасте 39 лет 22 июля 1900 года. Похоронили его на старом еврейском кладбище, по соседству с Дорогомиловским кладбищем, а в апреле 1941 года, его останки перезахоронили на Новодевичьем кладбище.

Лунная ночь. Деревня. 1897. Холст, масло.

Вечер. Золотой плес. 1889. Холст, масло. 84.2х142

Сумерки. 1900. Картон, масло.