Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Мстислав Валерианович Добужинский

Пьетро Перуджино

Иван Николаевич Крамской

Василий Суриков

"При имени его тотчас же вспоминается дымная насыщенность тусклого воздуха, глубокие, линялые и лоснящиеся пятна цвета, высокие вазы строгого стекла, пышные букеты тяжелых цветов, отливы синих и сверкание желтых тонов, являющихся музыкальным ключом его колорита". Максимилиан Волошин.

 

Василий Иванович Суриков считается величайший российским историческим живописцем. Он был мастером монументальной исторической композиции, изображающая национальные трагедии и мощные человеческие характеры. В своих полотнах Суриков Василий Иванович касается многих драматических эпизодов русской истории, таких как Реформация церкви в середине 17-го века, и реформы Петра Великого 18-го века. Русский народ - есть главные герои суриковских работ. В то время, передвижники, группа российских художников - реалистов, к которым Суриков принадлежал, были под сильным влиянием идей революционных демократов; они считали, что искусство имело концепцию социально - воспитательной миссии. Они организовывали выставки по всей России, показывая искусство простым людям. Ассоциация объединила многих лучших художников того времени. Это было наиболее активным в течение 1870-х и 80-х годов.

Колокольня Ивана Великого. 1876.

Бумага, акварель.

Вечер в Петербурге. 1871. Бумага, акварель.

Вид на Кремль зимой. 876.

Бумага, акварель, графитный карандаш.

1 марта 1881 года в Петербурге, дома у князей Юсуповых, что на Мойке, состоялась девятая выставка Товарищества Передвижников. И хотя этот трагичный день помнили в российской истории как один из самых печальных: бомба членов российской революционной народнической организации «Народная воля» унесла жизнь старшего сына императора Николая I - императора Александра II, по окончанию дней траура поклонники искусства, с великим желанием ждавшие открытия следующей Передвижной выставки, были удостоены встречами с истинными творениями, которые авторитетно входили в историю русской культуры.

Картина еще никому не известного, молодого художника Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни» - творческое произведение, которое загадочным образом соединила трагический момент в российской истории прошлого и текущего дня.

Утро стрелецкой казни. 1881. Холст, масло. 218х379

Поддавшись внезапному порыву, он начал творить большой исторический шедевр "Утро стрелецкой Казни" и закончил его в 1881 году. Это произведение определило основное направление его работы, изображая наиболее существенные поворотные моменты моменты в русской истории. “Когда я переехал в Москву, в этот центр нации, я сразу определил свой путь в искусстве.” - Суриков.

Дочь П.М. Третьякова, А.П. Боткина, вспоминала: «Возникновение его в мире живописи с творческой работой «Казнь стрельцов» было гениальным, никто не дебютировал так. Он не колебался, не делал все от себя зависящее и как гром неожиданно грянул своим творением».

Как можно достичь художнику на безмолвном холсте только кистью и красками передать трагедию истории? Молодой Петр усмиряет взбунтовавшихся непокорных стрельцов. Кажется тесной огромная Красная площадь, над которой брезжит холодный осенний рассвет. Срезанный верхним краем картины Собор Василия Блаженного предстает обезглавленным. У его подножия и рядом с Лобным местом сгрудились телеги, в которых связанные веревками и цепями, закованные в колодки сидят приговоренные к смертной казне стрельцы; а рядом с ними в телегах и просто на земле — их матери, дети, жены. Просвечивают огоньки свечей в стрелецких руках, грезится, будто неясный и тихий стон наполняет сам воздух произведения. Прошлое оживает, будоражит память и бередит душу, взывает к чувству сострадания. Когда его первая картина после выставки была куплена Павлом Михайловичем Третьяковым, живописец стал одним из самых желанных и близких гостей семьи Третьяковых. В доме Павла Михайловича, Сурикова воспринимали как умного, с тонкой скрытой хитростью сибиряка личность. Он казался неуклюжим молодым медведем, могущественным и страшным, невообразимо нежным и обворожительным.

Живописец родился в центре Восточной Сибири, в городе в Красноярске, в 1848 году. Его семья относилась к роду потомственных казаков, пришедшие в Сибирь из Донской области в середине XVI века с отрядами казачьего атамана Ермака. Именно благодаря этим корням художник унаследовал свой гордый и свободолюбивый характер. Суриков очень гордился собственным происхождением и писал: "Я - казак насквозь, с родословной, уходящей в глубь двухсот лет". И мать и отец Сурикова были в широком смысле художественно одаренные. Мать, Прасковья Федоровна Сурикова, была не только родом из старой казацкой семьи Торгошиных, но также была удивительной женщиной, присущие художественному вкусу. Его отец, Иван Захарович Суриков, страстный любитель музыки, прекрасно владел игрой на гитаре и был признан лучшим самодеятельным певцом в Красноярске. Художник гордился своей родословной и до конца жизни сохранял любовь к сибирскому краю, приезжая как один, так и будучи с молодой женой, и с юными дочерьми.

Сибирь была источником формирования понятий о красоте, со всей ее суровостью, иногда жестокостью нравов, отважностью людей, с "древней русской красотой" девичьих лиц, с величественной впечатляющей природой, с дающей жизнь всем живым творениям историей».

Первые попытки к рисованию Суриков предпринял в раннем детстве, срисовав Петра Великого с печатного оттиска рельефного рисунка, нанесенного на доску, - Сурикову было всего шесть лет.

Первый школьный преподаватель в Красноярском уездном училище, которое художник закончил в 1861 году с почетной грамотой, был Николай Васильевич Гребнев. Обративший внимание на талантливые способности мальчика, он начал работать с ним индивидуально. Гребнев Сурикову давал задания копирования с гравюры старых мастеров. Суриков позже говорил с признательностью о своем первом учителе: "Гребнев почти плакал надо мною, когда учил меня рисовать". Оценивая исключительный талант Василия, его учитель рисования и черчения поддерживал в юноше желание стать профессиональным художником.

Чтобы обеспечивать семью после кончины отца в 1859 г., Суриков работал в качестве канцелярского писца. Иногда позднее, как он вспоминал, ему даже приходилось "красить пасхальные яйца по три рубля за сотню". На свои комиссионные он написал икону под названием "Богородичные праздники". Суриковские рисунки привлекли внимание губернатора Красноярского края, П.Н. Замятина, который ходатайствовал с зачислением в петербургскую школу академии художеств. Ответ из Санкт-Петербурга был положительным, но с поправкой, что ему не будет предоставлена стипендия. Богатый сибирский золотопромышленник и красноярский купец первой гильдии П.И. Кузнецов, пришел Сурикову на помощь и предложил оплатить его занятия в школе и содержание.

Молодой Суриков отбыл в Санкт Петербург, чтобы присоединиться к академии. Его путь до Академии длился около года, так как на своем пути он часто останавливался в древних городах, которые он проезжал. Но поступить сразу в академию ему не удалось. Суриков был недостаточно подготовлен к экзаменам Академии. Он поступает в школу Общества поощрения Художеств и в течение трех летних месяцев осваивает вступительные экзамены. 28 августа 1869 года он сдал вступительные экзамены и был зачислили воспитанником Академии. Через год он уже сотворил свою первую самостоятельную работу: "Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге" (1870).

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге. 1870. Холст, масло.

Художник достигнул большого прогресса в академии, извлекая максимальную пользу от занятий.

Развитием собственного природного дара Суриков многим обязан своему главному учителю Павлу Петровичу Чистякову, "вынянчивший" многих талантливых мастеров русской живописи. Павел Петрович умел и в том и в другом из своих любимых учеников раскрыть и воспитать главные свойства дарования — неповторимость. Чистякова увлекало в Сурикове его талант, самобытность, размах.

В Академии художник успешно написал несколько картин на классические темы, изображая древнюю русскую историю. В картине на исторический сюжет “Княжеский Суд” (1874) он смог запечатлеть сцену из жизни древнерусского народа,

Княжеский Суд. 1874. Холст, масло.

а в 1875 году написал композицию "Апостол Павел, объясняющий догматы христианства перед Иродом Агриппой, сестрой его Береникой и римским проконсулом Фестом".

Апостол Павел, объясняющий догматы христианства перед Иродом Агриппой, сестрой его Береникой и римским проконсулом Фестом.

1875. Холст, масло.

Являясь выпускником в 1875 году, Суриков принимает участие на золотую медаль в главном конкурсе Академии и надеяться получить право на пенсионерскую поездку за пределы России для последующей учебы. Но Совет Академии решил не присваивать в этот год золотых медалей никому из конкурсантов. Данный факт, как считал сам живописец, повлиял на его судьбу и уберег его от подражательности, сохранив независимую свободу в искусстве. Он впервые попадет за границу уже вполне сложившимся мастером в 1883 году.

В 1875 году, став вольным художником, он получает заказы четырех больших композиций для храма Христа Спасителя в Москве. Это дает Сурикову материальную свободу и шанс независимого творческого развития. Весной 1877 года, для реализации поручений, живописец переезжает в город Москва, где и поселяется навсегда. Окончив академию с отличием, Сурикову была дана привилегия двухлетней поездки за границу, за счет государства. Художник отказался, попросив вместо этого, разрешение на выполнение заказа по росписи московского храма Христа Спасителя. Суриковым была сделана подготовительная работа в Санкт-Петербурге и уже только последние штрихи он добавил в Москве. Москва со своей старинной архитектурой глубоко впечатляла художника. Вид Красной Площади, монастыри и соборы, Китай-город напоминали драматические исторические события.

Зубовский бульвар. 1887. Бумага, акварель, графитный карандаш. 11,5х16,5

После многоголосной и оживленной картины «Утро стрелецкой казни» Василий Иванович погружается в горе Петровского любимца, его преданного ближайшего сподвижника Александра Даниловича Меншикова. Большое произведение "Меншиков в Березове" (1883 г.), решает личные драмы выдающегося политического деятеля.

Меншиков в Березове. 1883. Холст, масло. 169х204

Некогда могущественный царедворец, правая рука Петра Великого, теперь изгнанник. Меньшиков в картине Сурикова производит на зрителя впечатление сильного человека, не смотря на его одиночество. В окружении дорогих детей, в условиях скудного пространства избе, припорошенной сибирскими снегами, Меншиков проводит остатки своих дней. Все фигуры так близко расположены друг к другу, что представляется, как будто эти четыре образа образуют одно целое, нечто схожее с пирамидой на широком основании. Меншиков кажется слушает как ему читают, но не слышит что именно. Отец в доме среди любимой семьи, но чувствуется его одинокость со своими его горестными думами. Облеченная огромная власть, слава и богатство — все уже в прошлом. Но несломленная сила воли, мужественный характер, готовность активно действовать и жить не изменили бывшему государственному деятелю.

После приобретения картины Третьяковым, Суриков мог позволить себе побывать в Германии, Италии, Франции, Австрии, где он изучал и восхищался достопримечательностями, посещал разные школы живописи.

Венеция. Дворец дождей. 1900. Бумага, акварель.

С гитарой. Портрет С.А. Кропоткиной, сестры жены художника.

1882. Бумага, акварель.

Римский карнавал. 1884. Бумага, акварель.. 20х26

Но творческие фантазии Сурикова продолжали захватывать события великих исторических народных драм. Главным полотном, в полную силу выразившее художественные возможности и талант Сурикова, стала «Боярыня Морозова» (1887).

Боярыня Морозова. 1887. Холст, масло. 304х587,5

К ней художник готовился тщательно и долго. Сотни рисунков и этюдов, эскизы, были этапами труда над этим величественной картиной. Пожалуй, только Александр Иванов для своей картины «Явление Христа народу» проделал столь же громадную по количеству этюдов подготовительную работу. Картина впервые была представлена в 1887 году на Пятнадцатой Выставке передвижников и была удостоена высшей похвалой. Россия в середине XVII столетия переживала смутное время народных недовольств и волнений. Патриарх Никон ведет религиозные реформы, в церкви возникла схизма. Ярким лидером, противостоявший всему этому была боярыня Морозова при дворе царя Алексея Михайловича и ближайшая его родственница. Деятельницу русского старообрядчества арестовали, и, закованную в цепи и колоды, в простых санях ее провозят «на унижение» по улицам Москвы, чтобы затем заточить навсегда в Боровский Пафнутьев монастырь, где в боровской яме, вместе с сестрой она встретит долгую и мучительную смерть.

Бледное лицо Морозовой, ее пылающие глаза, облик в черной одежде, рука, взвеявшееся в двуперстном знамении, — во всем неистовая страсть, фанатическая мощь, стремление идти на какие угодно муки, но остаться преданной своей идее. Вторит жесту боярыни юродивый, пытается дотянуться до саней нищенка, в печальной задумчивости смотрит странник, склоняет перед смелостью и храбростью боярыни свою прекрасную голову молодая боярышня в синей шубе. Сколько всевозможных состояний, оттенков связей и чувств с боярыней, впавшей в немилость описывает в картине художник! Самые выразительные чарующие образы произведения — женские, от неистовой, сильной духом Морозовой, включая скорбно глядящую старуху, до полной сердечной кротости боярышни в золотом платке.

Этюды к картине — нередко своеобразные выражающие иначе портреты тех, с кем был знаком художник, кто больше всего подходил к существующим в его нереальном представлении образам. Суриков любил рисовать свои модели одетыми в красочные шали, яркие платки, старинные женские одежды. Свои портреты он называет «Сибирячка» (1900), «Горожанка» (1902), «Сибирская красавица» (1891), «Казачка» (1892), чем и подчеркивает в создаваемых образах обобщенные характеры.

Сибирячка. 1900. Холст, масло.

Горожанка. Портрет А.И. Емельяновой. 1902.

Холст, масло.82х67,4

Казачка. Портрет Л.Т. Моториной. 1892. Холст, масло

Его искушал своеобразный тип лица. «Женские лица я очень любил, не порченные ничем, нетронутые», — говорил Суриков, создавая своеобразный идеал национальной красоты в русской женском облике.

Не так часты у него мужские и детские портреты, но «Девочка с куклой» (1888), изображающая дочь художника, один из самых чистых и невинных детских образов в русской живописи XIX столетия. А «Портрет доктора Езерского» (1910), близкого друга художника, во всей полноте передает возможности Сурикова - портретиста в постижении непростого внутреннего мира человека.

Сибирская красавица. 1891. Холст, масло.

Девочка с куклой. Портрет О.В.Суриковой, в замужестве Канчаловской, дочери художника в детстве.

1888. Холст, масло. 135х80

Портрет доктора Езерского. 1910. Холст, масло.

После «Боярыни Морозовой» живописец пишет еще четыре большие картины — «Взятие снежного городка» (1891), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899), «Степан Разин» (1907).

Покорение Сибири Ермаком. 1895. Холст, масло.

Переход Суворова через Альпы. 1899. Холст, масло.

Степан Разин. 1907. Холст, масло.

Из всех этих произведений «Снежный городок» выделяется от остальных. Единственная из всех картина, которая обращена к реальности современного быта Сибири. Для Сурикова картина стала возвращением к творчеству и жизни.

Вскоре после оконченной работы над произведением «Боярыня Морозова», в 1888 г., смерть жены художника нанесла значительный тяжелый удар, который вызвал глубокую депрессию у творца: Суриков забросил живопись и обратился к религии.

Атмосфера, знакомая с детства, и заботливое отношение его друзей возвратили его к жизни. В 1891 году, в Сибири, Суриков написал свою самую радостную картину "Взятие снежного городка", которая показывает Сибирскую забавную игру, где всадник должен пробиться сквозь снежную крепость в рост человека, которую окружали и защищали люди с ветками и кнутами.

Взятие снежного городка. 1891. Холст, масло.

Люди пытаются испугать коня: смехом, криками - заставить его свернуть с нужного пути. Эта веселая картина является исключением в искусстве данного периода времени.

В 1891 году Василий Иванович вернулся в Москву и начал работать на новом холсте, "Покорение Сибири Ермаком" (1895). Битва XVI века между казаками во главе с атаманом Ермаком Тимофеевичем и войском хана Кучум - Хан, правителем Сибири. Основной смысл ее он выразил словами: «Две стихии встречаются». Армия под руководством легендарного Ермака, фигурой которую сразу неотделимо выделил от казаков. Его исследования Сибири ознаменовало начало экспансии России в регионе и ее колонизации. В 1558 г., Строганов - родом из очень богатой и именитой купеческой семьи из Великого Новгорода, получил свою первую царскую жалованную грамоту на "отхожие земли вдоль Реки Кама" и в 1574 - разрешение на строительство городков на восточном склоне Урала, по Оби и Иртышу с льготой на 20 лет. В 1577 году, Строгановы наняли Ермака, чтобы защитить свои земли от Сибирского Хана Кучума. В 1582 года Ермак напал на сибирского хана и сумел его уничтожить.

Сурикова все также неутомимо влекут большие полотна, героические личности, события и судьбы. Так картина "Степан Разин" (1907 - 1910), где изображен момент возвращения казаков из успешного похода против Персии. Степан Разин был казацкий атаман, командир крупных восстаний против дворянства и царской бюрократии на юге России. К этой картине он вернулся даже после того, как она была публично показана. В 1909 году живописец написал в письме: “Относительно "Разина" скажу, что я над той же картиной работаю, усиливаю тип Разина. Я ездил в Сибирь на родину, и там нашел осуществление мечты о нем”. Очевидно, что Суриков преследовал цель передать внутреннее состояние этого сильного, бунтарского характера.

Последней исторической фигурой был Пугачев. На рисунке, сделанный карандашом, изображен лидер крестьянского восстания восемнадцатого века, которого запертым в клетке доставили в Москву, а затем заковали в цепи на монетном дворе.

Пугачев. Набросок. Карандаш.

Ничуть не умаляет размах таланта гениального исторического художника, чувствующий историю, понимающий ее, провидевшего далекое прошлое и умевшего воплотить его в своих произведениях так художественно полнокровно и убедительно, как никто другой ни из его современников, ни из тех, кто шел вслед за ним.

Посещение царевной женского монастыря. 1912. Холст, масло. 144х202

 

Помимо исторических картин Суриков создал много портретов и автопортретов, из которых видно огромный дар художника и его интерес ко внутреннему миру своих моделей. Суриков сотворил только девять исторических полотен из сотен портретов, но он до сих пор является в России историческим живописцем.

Художник умер 19 марта 1916 г. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве рядом с женой.