Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Кузьма Сергеевич Петров - Водкин

Иван Павлович Похитонов

Василий Андреевич Тропинин

Василий Перов

Картины Василия Перова знакомы всем с детства. "Утопленница", "Тройка", "Охотники на привале" хоть раз да попались на глаза каждому - в книгах, репродукциях, наконец, даже настенных ковриках. Но не только эти хрестоматийные работы прославили имя художника.

 

Василий Григорьевич Перов был одним из самых главенствующих фигур в русском искусстве живописи 1860-х годов. Он жил в тот период времени, когда художественное равнодушие к социальным проблемам считалось аморальным в России. Для Перова жизненно наиболее сложной и важной задачей было установление принципов критического реализма. Перова, как человека чуткой совести и глубокого ума, волновали драмы сердца и души его многочисленных героев. Случайным знакомым Перов мог показаться личностью самолюбивой, желчной и едкой, родные и ученики знали его необычайную доброту.

Перов Василий Григорьевич был не только художественным лидером 1860-х годов, одним из создателей и бессменным казначеем Товарищества передвижных художественных выставок, но и великолепным педагогом (Нестеров, Рябушкин, Коровин, С. Иванов — были его учениками), высокоталантливым писателем. Картины Василия Перова несут мощный социальный подтекст, и, таким образом, стали важной вехой в истории русского изобразительного искусства.

Русский гениальный художник Перов родился в 1834 году в центре громадной Сибирской губернии - в городе Тобольске и был внебрачным сыном барона Г.К. фон Криденера, губернского прокурора в Арзамасе. При рождении незаконнорожденному ребенку дали фамилию Васильев - его крестного отца.

Портрет А.И. Криденер, матери художника. 1876. Холст, масло.

Портрет Н.Г.Криденера, брата художника. 1856. Холст, масло.

В 1846 году он поступает учиться в Арзамасскую детскую художественную школу имени А.В.Ступина, где и унаследовал свое прозвище Перов (от слова перо) за его хороший почерк. Данное прозвище юный художник и укрепил за собой в дальнейшей будущем. В возрасте восемнадцати лет он переезжает в Москву, где поступает в московское Училище живописи, ваяния и зодчества, и получал знания там с 1853 до 1861 года.

За одну из его начальных работ «Проповедь в селе», представленная в качестве защитной дипломной работы в 1861 г.,Санкт-Петербургская академия наградила Перова большой Золотой медалью и субсидировала его поездки за пределы России.

Проповедь в селе. 1861. Холст, масло.

19 февраля 1861 года, когда работа над картиной «Проповедь в селе» подходила к концу, было объявлено для всеобщего всенародного сведения царское обращение об отмене крепостного права. Перов — наблюдатель нравов был поражен тем недоумением и равнодушием, с которыми встретили крестьяне свою свободу. Под этим душевным порывом в законченную почти картину он вставляет группу крестьян и чиновника с письменным обращением в руках.

В тот же год, Василий Григорьевич пишет шедевр, который принесет ему первую большую популярность, — «Сельский крестный ход на пасхе».

Сельский крестный ход на пасхе. 1861. Холст, масло.

На фоне мрачного сельского пейзажа раскрывается беспорядочное пьяное массовое торжественное прохождение людей с религиозными знаменами после праздничной заутрени. С ожесточенным воспроизведением реальности художник показывает в картине как духовное, так и физическое ничтожество этих людей. Работа вызвала у современников гнетущие эмоции противоположности между опущенными почти до животного состояния людьми и смыслом данного обряда.

Духовно - нравственные взгляды людей предстают на полотне в искаженном и извращенном виде. Повернутый ликом вниз Христос, с облупившейся краской икона в руках поющей на переднем плане женщины — все это символы унижения и надругательства христианских идеалов. Картина вызвала негативную реакцию церкви и газетной критики, ее сняли с выставки Общества поощрения художеств, запретили к воспроизведению и показу за оскорбление духовенства.

1862-1864 годы Перов живет за пределами России. Посетив музеи Германии, художник нашел пристанище во Франции. Там его колористическая гамма и красочный, достойный отображения в живописи язык меняются, в прошлое отступают склонность к назиданию и характерность раннего творчества. В Париже Перов проявился как психолог и лирик, о чем подтверждают его картины: «Савояр», «Парижские тряпичники», «Слепой музыкант».

Слепой музыкант. 1863 - 1864. Холст, масло.

Парижские тряпичники. 1864. Холст, масло. 72х55

Савояр. 1863 - 1864. Холст, масло.

Продавец песенников в Париже. 1863 - 1864. Холст, масло.

Чистый понедельник. 1866. Дерево, масло.

Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862. Холст, масло.

Париж для гения созвучен с балаганами на Монмартре, народными традициями, гуляньями и праздниками, бродячими артистами, неимущими и бездомными. Но далее этюдов творить не получается и его творчество стоит на месте. Громоздкие картины по-прежнему не закончены. Не отбыв за пределами Родины назначенных ему и пяти лет как пенсионеру Училища, Перов возвращается в Россию.

С возвращением на Родину, пейзажист оценивал Россию с иной позиции. Едкий разоблачитель нравов становится «поэтом скорби».

В 1865 году Перов завершил свою творческую работу «Проводы покойника». Такие избранные работы, как «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник», были созданы им во второй половине 1860-х годов.

Утопленница. 1867. Холст, масло

Странник. 1870. Холст, масло

Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866. Дерево, масло.

Спящие дети. 1870. Холст, масло.

Любая из них — достигшее совершенства нечто новое, новое добавление чего-то к человеческому горю. Ведущий мотив «Проводов» — тягостное чувство повседневной смерти.

Проводы покойника. 1865. Холст, масло.45,3х57

Скупо, без всяких эффектов, Перов передает состояние человека, не имеющий даже сил почувствовать горе. Низкое небо, поникший силуэт женщины, колорит серого цвета создают ощутимые чувства темноты и мрака, угнетенные нуждой, неизмеримой чередой несчастий.

Если в «Проводах покойника» диагональ зимней дороги родит от нас потерявшую кормильца семью, то в «Тройке» Перов укрупняет формат, разворачивает движение изнеможенных лиц детей на зрителя.

Василий Перов Тройка. 1866. Холст, масло. 123,5х167,5

Этим он добился практически крупномасштабного изображения, своего рода плакатного эффекта («А ты помог бедным сиротам?»). Являясь сторонником исторически изменяющаяся система воззрений традиции русской культуры, которая остро переживала нарушенную справедливость мира, Перов становится близок не только к Некрасову, но и к Достоевскому, пренебрегающий платить «слезинкой ребенка» за то высокое и духовное — Царство Божье. Тема произведения, типажи детей, почти монохромный охристый колорит, некоторая жесткость объемно - пространственного решения вызывают воспоминания об испанских живописцах XVII века — Ф. Сурбаране и Б.-Э. Мурильо, работы которых художник знал и ценил.

«Последний кабак у заставы» — неопровержимый живописный шедевр художника.

Последний кабак у заставы. 1868. Холст, масло. 51.1х65,8

И снова — дорога и снег. Бескрайняя тоска ожидания и затерянность маленького человека среди безразличных пространств. И все это передано через колорит, пейзаж, фактуру — кружащийся вихрем снег, красные всполохи в окнах кабака, желто - лимонный закат. Сменившее пропитанным пафосом отрицания шестидесятые, ознаменовалось поисками удачного идеала в последующие десятилетия.

В 1870-х годах, Перов сделал серию исторических картин. Он написал произведение "Суд Пугачева" (1875) и "Никита Пустосвят. Спор о вере".(1880). В тот же период времени, он все так же был неутомим в жанровом творчестве: его элегическая картина "Старики-родители на могиле сына" (1874 г.)

Никита Пустосвят. Спор о вере. 1880. Холст, масло.

Старики-родители на могиле сына. 1874.

Холст, масло

Суд Пугачева. 1875. Холст, масло

Птицелов. 1870. Холст, масло. 82,5х126.

Приезд институтки к слепому отцу. 1870.

Холст, масло.

Снятие с креста. 1878. Холст, масло.155,5х242

широко известные "Охотники на привале" (1871), печальные и беспокойные "Возвращение крестьян с похорон" (1880), и "Голубятник" (1874).

Возвращение крестьян с похорон. 1880. Картон, масло

Голубятник. 1874. Холст, масло

Охотники на привале. 1871. Холст, масло.

Но пройдя путь от "Сельского крестного хода на пасхе" до "Последнего кабака у заставы", Перов заплатил свою дань жанру: его дальнейшее направление в развитии подлинно национальной живописи было связано с именем Ильи Репина.

Увлекаясь портретной живописью, Перов написал ряд портретов деятелей русской культуры. Только художник, который полностью понимает задачи и ответственность портрета могла бы достигнуть этой характеристике, страстный и лишенный всего суетного и условные. Так, в портретных образах Антона Рубинштейна (1870), Александра Островского (1871), Федора Достоевского, Владимира Даля, Михаила Погодина, и Аполлона Майкова (1872 г.) можно увидеть блестящее сочетание верной и одновременно, критической визуализации, и глубокое разграничение характера.

Портрет композитора Антона Рубинштейна. 1870. Холст, масло.

Портрет А.Н. Островского. 1871. Холст, масло. 103.5х80,7

Портрет Ф.М. Достоевского.1872. Холст, масло. 99х80,5

Портрет М.П. Погодина. 1872. Холст, масло.

Портрет И.С. Тургенева. 1872. Холст, масло.

Портрет Аполлона Майкова. 1872. Холст, масло.

К большей части моделей Перова относятся писатели. Литературе в то время отдавали главное первостепенное место в культуре. Писатели являлись как живое олицетворение норм общественной морали, к Перову обращались для решения самых острых нравственно - общественных вопросов. Именно с таким человеком ассоциируется у художника Федор Достоевский. Не меньше примечателен и интересен портрет ученого, писателя и лексикограф - Владимира Ивановича Даля, написанный им в последний год его жизни.

Портрет В.И. Даля. 1872. Холст, масло.

Словно внимательно созерцает глубину прожитых лет, сидит в кресле сухая фигура старика, покойно сложив руки.
В 1871 г., живописец, вместе с Николаем Ге, Иваном Крамским и Григорием Мясоедовым стал основоположником товарищества передвижных художественных выставок. В тот же год, Перов стал профессором в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Он оказался превосходным учителем; среди его учеников были такие знаменитые русские художники, как Андрей Рябушкин, Михаил Нестеров, Николай Касаткин, и другие. В конце 1860-х гг., Перов повернулся к портретной живописи, в которой он был столь же новаторским. В жизни он нашел много интересных персонажей, и смог передать их графическую индивидуальность и глубину.

Портрет В.В. Безсонова. 1869. Холст, масло

Странник. 1869. Холст, масло

Фомушка - сыч. 1868. Дерево, масло.

Болезнь, одиночество и беспорядочное творчество окрасило жизнь художника во второй половине десятилетия. В 1875 году Перов последний раз примет участие в экспозиции передвижников, а уже в 1877-м году он, где на протяжении протяженных лет являлся казначеем Товарищества, предоставив подробный отчет о расходах, покинет его состав.

Путь Перова в искусстве — это путь бесконечного поиска, он не не испытывал страха к переменам, без чувства печали и огорчения оставлял области, где получилось добыть славу. Его картины, его профессиональная деятельность в области живописи в московском Училище оставили глубокий отпечаток в русском искусстве. Жизнь менялась, живопись развивалась, и Перов видел и чувствовал, что он отстает, но он не мог изменить себя в области развития живописи. В конце 1870-х годов Василию Григорьевичу Перову так и не удалось сотворить что-нибудь занимательное. Художник скончался от туберкулеза в 1882 году.