Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Николай Константинович Рерих

Исаак Ильич Левитан

Данте Габриэль Россетти

Максимилиан Волошин

и Константин Богаевский

Мы, столь различные душою,

Единый пламень берегли,

И тесно связаны тоскою

Одних камней, одной земли,

Одни сверкали нам вдали

Созвездий пламенные диски,

И где бы ни скитались мы,

Но сердцу безысходно близки

Феодосийские холмы.

Волошин Максимилиан Александрович "Другу" 1911.

 

Это была большая творческая смелость: родившись в Феодосии, городе Айвазовского, страстного и блестящего романтика моря, не только не попасть под его влияние, но найти свой неповторимый путь. Нужно было обладать особым умением видеть окружающий мир, чтобы, будучи учеником Куинджи, не подражать ему. Константин Федорович Богаевский (1872 - 1943), лирик и романтик, оказался именно тем человеком, кто в пейзажной живописи пошел своим путем.

Он любил писать длинные, «панорамные» пейзажи: зритель превращается в некоего странника, взглядом охватывающего все кругом. Человеческий глаз готов уподобиться глазу стрекозы, которая сразу может видеть мир вокруг себя. Именно такой картиной смотрится его «Пустыня» (1903 г.).

К.Ф. Богаевский. Пустыня. 1903.

Горизонтально вытянутый, почти двухметровый холст заполнен причудливым нагромождением камней. Контраст темного неба и таинственно светящихся скал, будто состоящих из сердоликов бирюзового, розового, охристозеленого цвета, завораживает.

Подобное видение мира возможно у человека, не просто любящего, а боготворящего родную землю. Но привязанность к определенному уголку земли не всегда связана с местом рождения.

Влюбленный в Киммерию — так в старину называлась восточная часть Крыма (от Судака до Керчи) — Максимилиан Александрович Волошин (1877 - 1932) родился в Киеве, а в Коктебеле, который он позднее прославит своими стихами и акварелями, оказался шестнадцатилетним.

Дружба Богаевского и Волошина возникла из общности субъективного образа понимания ими природы восточного побережья Крыма, упоминаемого в греческих мифах. В Тавриде нашла приют Ифигения, спасенная от гибели богиней Артемидой, о берегах «гостеприимного моря» — Понта Эвксинского (так называли древние греки Черное море) пел Гомер, о крымских степях, по которым с табунами и отарами кочевали скифы, писал Геродот. Эта земля стала чрезвычайно сильным источником вдохновения для творчества.

М.А. Волошин. Луна восходит над заливом. 1925.

Бумага, акварель. 26,5х35,7

М.А. Волошин. Пепельный свет. 1926.

Бумага на картоне, тушь, перо. 26,5х35,5

М.А. Волошин. Коктебельские сны. 1923.

Бумага на картоне, акварель. 17,5х22

Самые устойчивые понимания, которые связанны с образом Волошина, — это поэт - странствующий путешественник. Художник Максимилиан Волошин путешествовал с ранней юности: он объездил Германию и Швейцарию, Испанию и Италию, объездил все самые посещаемые места Франции, побывал на Сардинии и Корсике, в экзотической Андоррена и Балеарских островах, в Константинополе и Греции.

М.А. Волошин. Закат. 1925.

Бумага, акварель.

М.А. Волошин. Испания. У моря. 1914.

Бумага, графитный карандаш, акварель. 31,5х48

М.А. Волошин. Домик рыбака. Ночной Коктебель.

Конец 1910-х. Бумага, акварель.

Богаевский же впервые попал за границу с товарищами по мастерской Куинджи в Академии художеств. Было это в 1898 году, когда веселая компания русских художников посетила мастерские и музеи Берлина, Кельна, Дрездена, Мюнхена, Парижа, Вены. Тогда же на него произвели большое впечатление работы мастеров югенстиля, так в Германии назывался стиль модерн: Арнольда Беклина, Макса Клингера, Франца Штука. Но при этом ему были близки и мюнхенские романтики, а в России — Михаил Врубель. Богаевский внимательно следил за работами художников из только что возникшего в Петербурге художественного объединения «Мир искусства».

Он придавал своим произведениям определенную картинность, в которой угадывались увлечения искусством француза Клода Лоррена (XVII век) и итальянца Андреа Мантеньи (XV век). Впрочем, интерес к творчеству Мантеньи придет позднее, после второй поездки за границу в 1908 году (Германия, Италия, Греция). Богаевский Константин Федорович в итальянской природе найдет много схожего с Крымом: «Иной пейзаж совсем переносит тебя в Крым, только воздух более серебристый и с дымкой, и оттого все кажется прекраснее, воздушнее, чем у нас в Крыму».

«Берег моря» (1907) — почти квадратный холст, где природа — небо, скалы, горы, деревья, море — зачарованно и неподвижно демонстрирует свою красоту.

К.Ф. Богаевский. Берег моря. 1907. Холст, масло.

Картинность (под этим словом мы подразумеваем композиционную выверенность и живописную законченность) просматривается в его работах 1910 года: «Утро», «Воспоминание о Мантенье», «Героический пейзаж». Суровость цвета и настроения «Берега моря» и особенно «Пустыни» сменяются в «Утре» светлым, радостным ликованием.

К.Ф. Богаевский. Воспоминание о Мантенье. 1942.

Бумага, акварель.

К.Ф. Богаевский. Героический пейзаж. 1910.

Бумага, акварель, пастель. 67х100,5

К.Ф. Богаевский. Утро. 1910.

Холст, темпера. 121,5х142,5

Именно после путешествия в Италию в картинах художника чувствуется широкое восприятие окружающего мира, восходящее к искусству эпохи Возрождения. Сложнейшая палитра розового, кораллового, золотистоохристого, орехового цветов в картине «Утро» завораживает. Эти теплые тона оттенены синим, фиолетовым, фисташковым, болотным, табачным. Вся многообразная гамма зеленого цвета, его многочисленные оттенки живут на полотне. Не случайно в связи с этой картиной возникает по отношению к живописи мастера понятие «гобелен». Живопись темперой, которая не блестит на холсте, горизонтально положенные мазки на небе и облаках лишают картину объема, придавая ей изысканную красоту старинного гобелена.

Совершенно разные по характеру, жизненному укладу, образованию и темпераменту, Волошин и Богаевский дружили и были неразлучны всю жизнь. Внешне они выглядели очень по разному: хрупкий, невысокий, с налетом «светского льва», изящный и изысканный Богаевский и с широкими плечами и пышной гривой волос, любящий экзотические сказочно - удивительные одеяния Волошин.

Богаевский был женат на Жозефине Дуранте, с которой они общались с детства. Ее семья принадлежала к отдаленным потомкам генуэзских консулов в Феодосии. Присутствие несхожих социальных корней, не мешало этим двум нежно любящим всю жизнь друг друга людям постоянно помогать бесчисленным родственникам Жозефины Густавовны. Своих собственных детей они так и не смогли заиметь.

К.Ф. Богаевский. Итальянский пейзаж. 1911.

Картон, акварель, пастель.

К.Ф. Богаевский. Пейзаж со скалой. 1912.

Бумага, акварель. 25,6х37,7

К.Ф. Богаевский. Романтический пейзаж. 1908.

Бумага на картоне, акварель.

Макс Волошин был человеком страстей, каждый роман он ярко переживал. Главной женщиной в его жизни осталась мать — Елена Оттобальдовна, человек сильный и неординарный. И дом Волошина, и дом Богаевского были всегда всем открыты, всем кому не безразлично и любимо искусство.

Живя рядом друг с другом, один — в Феодосии, другой — в Коктебеле, они много общались и в жизни, и в творчестве: рисунки Богаевского 1905 - 1907 годов, исполненные тушью, послужили иллюстрациями к книге стихов Волошина «Годы странствий» (1910). Одна из глав ее, «Киммерийские сумерки», посвящалась Богаевскому. В журнале «Аполлон» (1909, № 1) была опубликована статья Волошина «Архаизм русской живописи», посвященная творчеству Н. Рериха, К. Богаевского и Л. Бакста, а через три года в том же журнале «Аполлон» (1912, № 6) была опубликована еще одна очень обстоятельная его статья о Богаевском. Именно тогда была высказана мысль о «портретности» земли, которую изображает художник.

Точно известно, что в октябре - ноябре 1890 года юный Макс Волошин начинает писать стихи. Увлечение его рисованием приходится на весну 1894 года. Далее эти два увлечения станут профессией и украсят не только его жизнь, но и жизнь тех, кто был рядом. Он писал акварели в своих путешествиях: «Испания. Ручей» (1914); «Париж. Площадь Согласия» (1914); «Монастырь у черного озера» (1914). Но в большей степени хороши волошинские акварели, написанные им в 20-е годы. Легкие, небольшие и подвижные, они насыщенны такими цветовыми оттенками и тонами, точно крылья бабочек: «Вид с Легенера» (1926), «Подводные камни» (1925), «Лягушачья бухта» (1924).

М.А. Волошин. Вид с Легенера. 1926.

Бумага на картоне, акварель. 26,9х36

М.А. Волошин. Сююрю - Кая. 1924.

Бумага, акварель

М.А. Волошин. Лягушачья бухта. 1924.

Бумага, акварель. 25,5х33,7

К акварели иногда добавляется тушь. Камерность исполнения сочетается с пантеистическим преклонением перед природой. Подчас внизу листа художник красивым почерком добавлял стихотворные строчки, навеянные этим пейзажем.

Богаевский, всегда осознающий себя именно живописцем, хотя у него масса графических листов, в 20-е годы по - новому пишет любимую Феодосию: «Ночь в Киммерии» (1920-е годы), «Каффа (старая Феодосия)» (1927), «Феодосия современная» (1932), «Феодосия XIV — XV веков» (1934).

К.Ф. Богаевский. Каффа (старая Феодосия). 1927.

Холст, масло. 100х144

К.Ф. Богаевский. Феодосия. Фрагмент. 1930.

Холст, масло.

К.Ф. Богаевский. Феодосия современная. 1932.

Холст, масло.

В 1930 году Богаевский оказывается на Днепрострое. Сначала художник растерялся, но, увлеченный новой интересной для себя темой и необычайно - поразительным размахом работ, художник начал решительно и неутомимо писать строительство Днепровской ГЭС. Этой теме было посвящено 13 больших картин.

После нескольких поездок на Днепр Богаевский отправился в Мариуполь, где писал гавани и рыболовецкие суда, а в 1932 году побывал в Баку, который стал вехой в его творчестве, как ранее Днепрострой. В 30-е годы он больше работает акварелью.

К.Ф. Богаевский. Гавань Шмидта в Мариуполе. 1935. Бумага, акварель

К.Ф. Богаевский. Деревья. 1935. Бумага, акварель

Это десятилетие было наполнено и утомительной для художника, но вынужденной в то время общественной работой. Он много сделал для поддержания жизни в Музее И.К. Айвазовского, обучал молодых художников.

В 1933 году Богаевскому было присвоено редкое по тем временам звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».

Радостное волнение по этому поводу не могло утешить горе, постигшее художника в связи со смертью Волошина в 1932 году. Последнее десятилетие для Волошина было сложным: множество прекрасных акварелей и рисунков, поэма «Путями Каина» не ослабили трагических переживаний по поводу того, что происходило вокруг: гибель Николая Степановича Гумилева и смерть Александра Александровича Блока. К. Богаевский пережил друга на 11 лет. Он погиб от взрыва бомбы на улице Феодосии в 1943 году.

К.Ф. Богаевский. Горный пейзаж. 1920-е.

Бумага, акварель

К.Ф. Богаевский. Корабли. Вечернее солнце. 1912.

Холст, масло.

К.Ф. Богаевский. Судакская крепость. Крым. 1925.

Бумага, акварель, итальянский карандаш