Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Шестидесятники XIX века

Павел Дмитриевич Корин

Антон Павлович Лосенко

Василий Верещагин

"Все его выставки сопровождались жаркими спорами, как вспоминал Бенуа, "... за каждым званным обедом, в каждой гостиной и даже в таких домах, где ни до, ни после никогда о живописи не говорилось ни слова. "Верещагин - шарлатан и шут гороховый", -решительно утверждали противники; "Верещагин - гений, каких еще не было в искусстве", - не менее решительно, восторженно и неистово возражали им энтузиасты".

 

История русского творчества помнит гениального творца как реформатора батального жанра. Самого скучного, "пыльного", рутинного. Этот жанр дольше других присутствовал в плену академических штампов. Предшественники Верещагина на поприще ботальной живописи в русском искусстве - Коцебу, Филиппов, Грузинский, Виллевальде - изображали войну как яркое зрение, так триумф военной мощи и величия императора и его армии. Верещагин потряс любителей жанрового творчества тем, что показал совершенно другое "лицо" войны - жестокое, кровавое, страшное, будничное, лишенное всякого романтического ореола.

Пишущих о художнике всегда одолевает искушение поведать не только о его творчестве, но также и о событиях его поистине удивительной, необыкновенной жизни.

Человек огромного личного мужества, мирового масштаба личность, принимал активное участие в разных войнах: туркестанской (1867 - 1878 гг.) и русско - японской (1904 г.). Художник считал, что, только участвуя лично в боевых сражениях, испытав холод и голод, опасность быть раненным и даже мертвым, можно создавать подлинные шедевры о войне.

Смертельно раненный. 1873. Холст, масло. 73х55,6

Письмо прервано. 1901. Холст, масло.

Не замай - дай подойти! 1887 - 1895. Холст, масло.

Он постоянно подвергал собственную жизнь опасностям, свою волю нечеловеческим испытаниям, свое тело тяжелым физическим нагрузкам. Жизнь художника - это постоянные стремление и борьба, испытание самого себя. Натура нервная, необыкновенно активная, он не знал что такое отдых и спокойствие. В войне против бухарского эмира был участником в рукопашных боях, в период русско - турецкой войны при ранении художник чуть не умирает и чудом остается в живых. Он тонул в реке, был подвергнут нападению диких животных, болел тропической лихорадкой. Когда в Америке к Верещагину явились представители местной мафии и стали требовать денег, в случае отказа обещая сорвать проведение выставки художника, он, угрожая бандитам пистолетом, спустил их с лестницы. Живя в Индии два года, Верещагин выезжал на Тибет, общался с тибетскими монахами, изучал восточные духовные практики.

Дьявольский ветер. 1884. Холст, масло.

Совершая восхождение в Гималаях, он чуть не замерз насмерть, покинутый проводниками. Василий Васильевич был неутомимым до фанатизма путешественником. Он много ездил по России, посетил практически все страны Европы, в Индии он был дважды, был в Сирии, Палестине, в США и Японии. Его кисть и карандаш передают нам облик народов этих стран, их костюмы, жилища, природу. С увлеченностью ученого - этнографа он изучает материальную культуру и обычаи различных народов планеты. Верещагинские альбомы не потеряли своего научного интереса до сих пор.

Современников поражали крайний индивидуализм художника, эгоцентризм, постоянное отстаивание своей свободы, нежелание признавать над собой чьей - либо чужой воли. Всю жизнь он последовательно отказывался от любых официальных должностей и почестей. Никогда не писал работы по заказам. Когда в 1874 году Академия художеств удостоила его звания профессора, художник демонстративно от него отказался, заявив в открытом письме, что считает все награды и звания в искусстве некченными. Верещагин был крайне самолюбив. И его реакция на нападки прессы, постоянные оскорбительные обвинения в свой адрес в антипатриотизме и даже в измене также порой принимала крайние формы. Задетый травлей, устроенной в газетах после показа им работ туркестанской серии, Верещагин сжег три полотна: "Забытый", "Окружили - преследуют...", "У крепостной стены. Вошли".

Забытый. 1871. Холст, масло.

У крепостной стены. "Пусть войдут!". 1871.

Холст, масло. 95х160,5

Окружили - преследуют... 1872. Холст, масло.

Верещагин не состоял ни в каких объединениях художников, никогда не являлся членом Товарищества передвижников, не участвовал в коллективных выставках. С 1873 по 1902 год состоялось свыше шестидесяти персональных выставок Верещагина в Петербурге, Москве, Лондоне, Париже, Вене, Берлине, Дрездене, Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Вашингтоне, Стокгольме, Брюсселе, Будапеште, Праге, Варшаве. Эти выставки сделали художника известным на мировом уровне и принесли славу. В XIX веке он был самым знаменитым русским живописцем за пределами России. Выставки Верещагина становились сенсацией, их посещало огромная масса народа. Все поражало публику: необычность тем, избранных художником, смелость их трактовки, огромные размеры творений, экзотика дальних стран, явленная во разнообразии красочных этюдов.

Распятие на кресте у римлян. 1887. Холст, масло.

Удивляла и необычность показа картин, организации выставочного пространства: Верещагин предпочитал помещения без дневного света, используя электричество; ярко освещенные картины смотрелись на фоне затянутых черной материей стен как сюрреалистические видения - кошмары. Он окружал свои произведения различными минералогическими, зоологическими, этнографическими собраниями, лично собранными в путешествиях; ковры и оружие, экзотические тропические растения, необычные запахи восточных благовоний наполняли помещения, специально подобранная музыка сопровождала зрителей. Многих коробил "американизм" (по выражению А. Бенуа) выставок Верещагина, иные видели в них неприличное самодовольство и безудержное желание славы.

Безусловно в личности Верещагина было "ницшеанское" начало. Репин выразил это впечатление, откликаясь на смерть художника: "Верещагин - личность колоссальная. Это действительно богатырь... Верещагин - сверххудожник, как и сверхчеловек". Но также безусловно, что участие в трудных путешествиях, опасных военных компаниях было не просто желанием утвердить свою гордыню. Достижения его жизни и творческой направленности были благородны и широки, замыслы грандиозны: расширить идею мира среди наций, убедить людей и правительства в аморальности смертной казни. Признание заслуг художника в области искусства, его авторитетное влияние на планете были столь грандиозны, что в 1901 году его кандидатуру выдвинули на соискание первой Нобелевской премии мира.

Переход колонны Скобелева М.Д. через Балканы. 1877 - 1878. Холст, масло. Этюд

Многие идеи Верещагина были идеями будущего и не были поняты своим временем. Так он разработал проект создания объединенных вооруженных сил разных стран для противодействия вооруженным конфликтам в мире (идея, близкая идеи вооруженных сил ООН), он предлагал изучать язык животных, языки и обычаи различных малых, "варварских" племен и народов, считая, что здесь скрыты резервы интуитивных знаний, важных для всего человечества. Верещагин осуждал колониальную политику России и Англии, видел в ней источник будущих межнациональных конфликтов. Он предупреждал об опасности социализма, считал эту идею, чрезвычайно привлекательную на словах, губительной для общества, был решительно против социалистической уравниловки "всех прав, занятий, всех способностей и талантов", он признавал для смягчения социального напряжения срочно провести реформы, улучшающие существующий порядок.

Победители. 1878 - 1879. Холст, масло.

Многие способности Верещагина связаны с годами детства и юности. Василий Васильевич родился в семье небогатого помещика, в Череповце . Восьмилетним мальчиком он поступает в закрытое военно - профессиональное учебное учреждение - Александровский кадетский корпус, а после в петербургский морской корпус, который оканчивает первым учеником не столько из интереса к морскому делу и военным предметам, сколько из невозможности для себя "быть позади других". В 1860 году он произведен в гардемарины флота и перед ним открывается карьерный взлет морского офицера. И тут Верещагин принимает неожиданное для военного ведомства и своих родных решение - поступить в Академию художеств, оставив морскую службу. Вопреки протестам родителей (отец отказался от материальной поддержки сына) он подал в отставку и в 1861 году стал студентом Академии. Верещагин успешно проходит курс в Академии, но одновременно растет его неудовлетворенность системой преподавания. Собственный эскиз на заданную тему из "Одиссеи" Гомера, одобренный академическим Советом, Верещагин сжег и затем незадолго до "бунта 14" покинул Академию. В 1864 году умерший дядя завещает Верещагину наследство, что дало ему возможность продолжать художественное образование в Европе. Он направляется в Париж и поступает во Французскую Академию художеств и одновременно начинает заниматься в мастерской французского живописца Ж.-Л. Жерома.

Мавзолей Тадж - Махал в Агре. 1874 - 1876.

Холст, масло.

Развалины в Чугучаке. 1869 - 1870.

Холст, масло.

Медресе Шир - Дор на площади Регистан в Самарканде.

1869-1870. Холст, масло. 127х197

Весной 1866 года живописец вернулся из Парижа в Россию и узнает о разворачивающихся военных действиях в Средней Азии. Художник договаривается с генерал - губернатором Туркестана и командующим русскими войсками в Средней Азии К.П. Кауфманом, что он будет стоять при нем в чине прапорщика, но при этом сохранит свою форму одежды гражданских и получит разрешение свободно передвигаться для работы с натуры. События стремительно разворачиваются. В 1868 году бухарский эмир объявляет русским войскам "священную войну". Вместе с небольшим гарнизоном русских войск Верещагин оказывается в осажденном Самарканде и возглавляет оборону крепости. За отвагу, которую он проявил в сражении в Самарканде, художник получил Георгиевский крест четвертой степени. Эту единственную награду художник принял и носил постоянно.

Для обобщения туркестанских впечатлений в 1871 году Василий Васильевич Верещагин снимает в Мюнхене мастерскую и привозит туда написанные в Средней Азии этюды. Там рождаются картины "Богатый киргизский охотник с соколом", "Продажа ребенка - невольника", "Самаркандский зиндан", "Двери Тамерлана".

Богатый киргизский охотник с соколом.

1871. Холст, масло. 113х72,2

Продажа ребенка - невольника.

1871 - 1872. Холст, масло.

Двери Тимура (Тамерлана). 1871 - 1872.

Холст, масло. 213х168

Последняя картина особенно интересна. В ней Верещагину от тщательных натурных штудий восточной природы и архитектуры удалось подняться до символического обобщения и создать образ сонного величия древнего восточного государства. Сложный узор искусной деревянной резьбы огромных закрытых дверей - символ сложности и недоступности для европейца этой культуры, этого мира.

Работы туркестанской серии - своеобразная этнографическая поэма о быте и жизни Востока. Важное место среди туркестанских работ принадлежит серии из семи полотен с общим названием "Варвары": "Высматривают", "Нападают врасплох", "Окружили - преследуют...", "Представляют трофеи", "Торжествуют", "У гробницы святого - благодарят всевышнего", "Апофеоз войны".

Высматривают. 1873. Холст, масло.

Представляют трофеи. 1871 - 1872.

Холст, масло. 240,8х171,5

Апофеоз войны. 1871. Холст, масло.127х197

Картины объединены единым сюжетом - это история борьбы небольшого русского отряда с военными хана Садыка и гибели его в песках Средней Азии. Наиболее известна заключительная работа серии - "Апофеоз войны". Пирамида из черепов на фоне странного абстрактного пейзажа. Такие пирамиды Тамерлан возглавил в покоренных государствах. Сюрреалистический эффект картины выпадает из ряда реалистических произведений XIX столетия и предвещает видения гения XX века - Сальвадора Дали. Этот шедевр - философское слияние войн прошлого и настоящего, предостережение, обращенное в будущее. На раме шедевра Василий Верещагин оставил надпись: "Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим".

1877 год. Новая война. Россия вступает в войну народов Балканского полуострова против многовекового османского ига. Весть о начале войны застала Верещагина в Париже за работой над индийской серией картин. Он тотчас же становится добровольцем в действующей армии. Картины балканской серии - творения зрелого художника и человека, вершина творчества Верещагина. Всеми средствами он пытается показать и убить это уродливое чудовище - войну.

Он и отряд генерала М.Д. Скобелева в нелегких и тяжелых зимних условиях Верещагин совершил переход через Балканы, активно участвует в решающем бою за Шипку у деревни Шейново. В этой войне Верещагин Василий Васильевич потерял родного брата Сергей, тело которого художник долгое время искал на поле битвы, чтобы уберечь от надругательства турок. Глубокие переживания, испытание на Балканской войне легли в основу двух главных шедевров серии - "Побежденные. Панихида" и "Шапка - Шейново (Скобелев под Шипкой)". Сюжетом последней картины послужил смотр, устроенный Скобелевым после боя под Шипкой, определившего победное окончание войны. Сцена победного торжества, скачущий на коне Скобелев и его солдаты с воинским приветствием изображены на втором плане. На первом плане - недавнее поле боя с телами убитых. Их позы хранят последние предсмертные движения. Белый снег, как погребальный саван, окутывает землю. Своей картиной Василий Верещагин напоминает о той страшной цене, которой завоевывает торжество победы.

Шапка - Шейново (Скобелев под Шипкой). 1883 - 1888. Холст, масло. (Фрагмент)

Трагическим реквием, скорбным прощанием с убитыми стала картина "Панихида", где под сумрачным небом изображено поле смерти - поле, до горизонта покрытое телами убитых, слегка припорошенными сухой охристой землей.

Побежденные. Панихида. 1877 - 1879. Холст, масло. 179,7х300,4

Он погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин, находясь вместе с адмиралом С.О. Макаровым на флагманском корабле "Петропавловск".

Паперть церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Ярославль.

1894. Холст, масло.

В покоренной Москве. 1897 - 1898. Холст, масло.

Наполеон и маршал Лористон. 1899 - 1900.

Холст, масло.