Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России
 
 

Алексей Гаврилович Венецианов

Александр Николаевич Бенуа

Сергей Васильевичй Герасимов

Виктор Васнецов

"Современники назвали Виктора Михайловича Васнецова истинным "богатырем" русской живописи. И это определение родилось не только в связи с "богатырской" темой его живописи, хотя широкую известность принесли ему именно картины на былинно - сказочные сюжеты - "После побоища Игоря Святославича с половцами", "Витязь на распутье", "Ковер самолет", "Аленушка", "Иван Царевич на Сером Волке" и конечно же, "картина Богатыри".

 

Уже к концу XIX века вполне ясно определилась четкая роль Васнецова как основателя совершенно нового стремления в русском творчестве, получившего название национального, возвышенного и романтического стиля модерн.

Виктор Михайлович был одним из первоисточников среди русских профессиональных мастеров, кому стали узки рамки станкового живописного искусства. Он брался за самые всевозможные области творчества - зодчество и монументальную роспись, декорации для театров, иллюстрации для книг и прикладное искусство, пытаясь создать в них один общий стиль, который был основан на традициях общепринятого национального характера.

Виктор Васнецов пытался создать вновь в своем творчестве "облик народа", обращался уже к открытым в русском народном творчестве, в древнерусском зодчестве и искусстве приемам его выражения, как образным, так и стилистическим. Он из мастеров своего поколения был подготовлен к этому как никто другой происхождением, совсем еще детскими и подростковыми годами.

Васнецов Виктор Михайлович родился в селе Российской империи Лопьял Вятской губернии, в 1848 году, и получал воспитание в семье сельского священника . Вятский край с его красочной, сочной и суровой природой, характерным жизненным укладом, сохраняющем древние сказки и суеверные предания, старинные и русские эпические песни, стал фундаментом формирования начальных жизненных ощущений художника. Здесь, в узком и близком контактом со средой, где так весьма крепка была "философия фольклора", где знаменательное событие и поэтическая фантазия рождали "приданья старины глубокой", следует искать истоки васнецовского "историзма".

Зимние месяца художник жил с десяти лет в Вятке, где в начале посещал духовное училище, а позднее стал учиться - в духовной семинарии, где осваивал летописные своды, хронографы, "Четьи - Минеи" - жития святых. Из духовной семинарии молодой художник вынес и глубокое знание непростой православной символики, использует которое потом в храмовых росписях и в монументальном живописном искусстве.

В Вятке Виктор Михайлович всерьез увлекался художеством. Спустя несколько лет он так преуспел в живописи и рисунке, что его приглашают принять участие в декорировке собора в Вятке в качестве помощника. В итоге он поступает учиться в петербургскую Академию художеств. Получив разрешение отца, уходит не закончив предпоследний курс из семинарии.

Годы учебы в Академии (1868 - 1875) были для Виктора Михайловича довольно успешными, несмотря на постоянную потребность зарабатывать на существование. В Академии он получает все возможные медали, одновременно выполняя на заказ сотни иллюстраций, делает многочисленные самостоятельные рисунки, изображающие горожан, крестьян, бытовые сценки с метками, остро схваченными характеристиками. В середине 1870-х годов он приобретает славу "типиста". Особенную знаменитость получили его работы "С квартиры на квартиру", "Книжная лавочка" (обе в 1876-м), "Преферанс" (1879), выставленные на передвижных выставках художеств. В его жанровых работах была та "особая струнка", по меткому замечанию И.Н. Крамского, которая отличала его работы от классически передвижнического жанра.

Преферанс. 1879. Холст, масло.

Балаганы в окрестностях Парижа. 1876.

Холст, масло.

С квартиры на квартиру. 1876. Холст, масло.

"Грезы" Васнецова питались не только его детскими воспоминаниями. Они возникали и на почве характерного подъема интереса русской публики в 1860 - 1870 годы прошлого века к историческому событию, русской старине, фольклору.

Уже в начале 1870-х годов рождаются васнецовские иллюстрации "Жар - птица" и "Конек - горбунок", позже появляются эскизы к будущим "Богатырям" и "Витязю". А когда в конце 1870-х годов художник перебирается в Москву, в его творческом процессе происходит окончательный поворот к новым различным сюжетам в работах. Его впечатления о Москве заставляли Васнецова настолько восхищаться ею, что Москва навсегда зародила в художнике родное и незабвенное настроение, которое поддерживалось его друзьями В.Д. Поленовым и И.Е. Репиным. Они дружно бродили по московским окрестностям и по самой Москве, бывали на ярмарках и народных гуляньях. А по вечерам в гостеприимном доме мецената С.И. Мамонтова, где собирался цвет московской интеллигенции, музицировали, обсуждали труды историков, новости художественной жизни.

Портрет Т.А. Мамонтовой. 1884. Холст, масло. 72х58

Здесь профессор Дерптского университета М.В. Прахов с горячностью толковал о красоте, поэзии и музыкальности "Слова о полку Игореве". И может быть, на одном из таких вечеров у Виктора Михайловича возникла идея картины "После побоища", навеянная сюжетом "Слова", идея, горячо поддержанная участниками Мамонтовского (впоследствии его назвали Абрамцевским) кружка.

Для сюжета шедевра предпочтение было отдано полю после гибели в битве полков князя Игоря Святославича, ставших сильной и крепкой заставой на рубежах родной земли.

После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880. Холст, масло. 205х390

Основой вдохновения Васнецова стала история, которая выражалась в образах народного искусства. Подчиняясь традициям народной поэзии, художник объединяет в работе чувства и переживания природы и человека, их настроение. Героические подвиги людей и эпическое торжественное спокойствие природы здесь выступают в единстве органического мира.

Несмотря на то что выставленное в 1880 году на VIII Передвижной выставке картина вызывала целый шквал разноречивых оценок в среде мастеров - художников и газетной критики, Васнецов продолжил свои поиски в других работах. В 1881 - 1882 годах на выставках выставляются "Аленушка", "Три царевны подземного царства", "Битва русских со скифами", "Витязь на распутье".

Аленушка. 1881. Холст, масло. 173х121

Работы великого художника были новы не только собственно своими идейными мыслями и сюжетами, но и теми элементами условности и декоративизма, рассматриваемые тогда как совершаемое не по праву отступление от общепризнанных принципов и жизненной правды. Переход Васнецова к сюжетным мотивам былинно - сказочным направления разумеется повлек за собой потребность находить новые средства художественной отчетливости и ясности. Все большую ценность в его творческой работе приобретают задачи "синтезирования форм", декоративности и стилизации. Но все - таки в нем очень сильно проявляется художник - жанрист и его полотна на былинно - сказочные сюжеты в значительной мере отражают черты жанровой живописи.

В 1881 году он рисует окончательный проект церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, оформляет спектакль "Снегурочка" по пьесе А.Н. Островского.

Палаты царя Берендея. Эскиз декорации для оперы Н.А. Римского - Корсакова "Снегурочка" в русской частной опере С.И. Мамонтова.

Бумага, гуашь, акварель, золото, карандаш.

Снегурочка и Лель. 1885. Эскиз декорации к опере "Снегурочка".

Бумага, гуашь, акварель, карандаш.

Заречная слободка Берендеевка. Эскиз декорации для оперы Н.А. Римского - Корсакова "Снегурочка" в русской частной опере С.И. Мамонтова.

Картон, гуашь, акварель, карандаш. 21,2х28,3.

В 1882 году работает над иконами для абрамцевской церкви и принимает участие в отделке ее эстетического восприятия, делает для парка абрамцевской усадьбы образ "Избушки на курьих ножках", начинает работать над панно "Каменный век" для московского исторического музея.

Во всех работах Виктора Михайловича абрамцевского периода в различных областях искусства народные, национальные темы и образы звучат так же программно, как в его станковых картинах. Но здесь Васнецов не только пытается "выразить красоту и поэзию Древней Руси" в ее былинно - сказочном творчестве, как в "Снегурочке", или архитектурных формах, как в церкви, но и стремится воссоздать художественное мышление древнерусских мастеров. Это - то и обусловило их огромную новаторскую значимость в дальнейшем стиле и формообразующих поиска художников. В ходе создания эскизов декораций к "Снегурочке", проектирования к церкви в Абрамцеве, "Избушки на курьих ножках" Васнецовым был найден собирательный образ русского строения, представлявшего сплав архитектуры крестьянских изб, древних теремов, деревянных шатровых храмов, переосмысленных в былинно - сказочном духе.

В 1885 году, приняв заказ на росписи в новом отстроенном храме - Киевском Владимирском соборе, который посвящен памяти девятисотлетию крещения Руси, на Виктора Михайловича ложится основная главная часть работы - основополагающий неф с запрестольной апсидой, столпами, куполом, образа стилистических особенностей главного иконостаса. И эта работа стала основной для него вплоть до 1895 года.

Аспида алтаря. 1885.

Эскиз для росписи Владимирского собора в Киеве. 54,5х31,5

Единородный Сын Слово Божие.

Эскиз для росписи Владимирского собора в Киеве. 1885. Холст, масло.

Мучительные поиски свежей формы для воплощения поставленной задачи привели его на путь слияния изобразительных и иллюстрированных методов с традиций и образами древнерусского искусства, привычными и понятными людям XIX века. И судя по оценкам современников, это решение и обеспечило во многом успех васнецовским росписям. Внутреннее убранство храма производило целое впечатление. Все, кто писали о храме - памятнике отмечали, что роспись на стенах сливается в парадное и яркое зрелище, в целое декоративное единство. У творца искусства в соборе не все получилось так, как мечталось мастеру, не все его намерения были материализованы. Но сама же задача создания искусства просторного художественного стиля, поставленная здесь художником, для русского искусства имела огромное новаторское значение.

Васнецов обладал особенным характерным качеством, не раз удивлявшая людей в его окружении. Он мог выполнять одновременно самые всевозможные, на первый взгляд несовместимые задания. Так, среди напряженной и усиленной работы во Владимирском соборе над росписями, он изыскивал время и для раздумья над "Богатырями", гигантским полотном, привезенное с собой в Киев из Москвы , и для творения над картиной "Иван Царевич на Сером Волке",

Иван Царевич на Сером Волке. 1889. Холст, масло. 249х187

с которой он участвовал на выставке Товарищества в 1889 году, мог выполнять эскизы для театра и иллюстрировать лермонтовскую "Песню про купца Калашникова" (1891), помимо других многочисленных портретов и пейзажей, воплощенных в жизнь им в Киеве. Спустя некоторое время,закончив работы во Владимирском соборе, он напишет еще и другие шедевры, такие как "Сирин и Алконост. Песнь радости и печали" (1896) и "Гамаюн - птица вещая" (1898), орнаментально - стилизационное решение творческих замыслов которых отвечало в большой степени живописным и художественным исканиям модерна.

Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896. Холст, масло. 133х250

Гамаюн - птица вещая. 1898. Холст, масло.

В 1897 году Виктор Михайлович поразит зрителей XXV юбилейной выставки Товарищества своей работой "Царь Иван Васильевич Грозный". Царь у художника - умный и коварный, мудрый и грозный, величественный и одинокий одновременно, что соответствовало как историческим фактам, так и поэтическим приданиям о нем. Сочетание остропсихологической характеристики образа с его живописно - декоративной трактовкой, увлечением архитектурными формами и декоративной узорчатостью, так полно сказавшиеся в росписях Владимирского собора, в картине приобрели законченное пластическое выражение, позволившее говорить о завершенности "васнецовского стиля".

В 1898 году Виктор Михайлович заканчивает свое грандиозное произведение - "Богатыри", которое было сразу же приобретено П.М. Третьяковым в мастерской Васнецова.

Богатыри. 1898. Холст, масло. 295,3х446.

С 1871 года художник не переставал размышлять о картине, даже когда был сделан первый эскиз, набросанный карандашом. Он считал картину своим "творческим долгом, обязательством перед родным народом".

Главные персонажи картины были изображены им в соответствии с представлениями о былинных богатырях. Васнецов изобразил в картине их могучий и простой характер, смог конкретизировать образы всесильных богатырей. Вооружение и исторические костюмы придают облику витязей индивидуальные черты характера как образы фантастических и фольклорных героев. Объединяют фигуры богатырей и пейзаж, который не получил монументальную широту и величавость, и строгая в своей простоте и единстве композиция холста. Три крупные личности во фронтальном ракурсе создают впечатление величественности и силы.

В главном же, в понимании роли Васнецова не только как выдающегося художника живописного искусства второй половины XIX века, но ключевой фигуры в сознании новой стилистической направленности в искусстве русского художества, его возвещение, сходились все его друзья - художники, критики и просто зрители. Хотя для последних самым основным в творчестве Васнецова было созвучие его произведений мыслям и чувствам каждого из них.

Спящая красавица. 1926. Холст, масло.

Портрет Е.А. Праховой. 1894. Холст, масло.

Русский павильон на Парижской выставке.

1898. Проект. Бумага, карандаш, тушь, акварель, золото.