Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 

 
 

Александр Николаевич Бенуа

Венецианов Алексей Гаврилович

Художник Тарас Шевченко

Алексей Венецианов

"С "Автопортрета" Алексея Венецианова на нас смотрит предельно сосредоточенный и серьезный человек. В нем не видно никакого позерства, а только скромность, сдержанность и большое чувство собственного достоинства. Художнику явно не было нужды представить себя в глазах потомков натурой выдающейся, романтическая идея противопоставления "гения и толпы" ему чужда. Перед нами прежде всего мастер, пристально и доброжелательно изучающий натуру".

 

Семейное придание гласит, что род Венециановых происходит из "эпирского местечка города Богдари" из Греции. Прадед Алексея Гавриловича, Федор Проко, вместе с семьей переехал в Россию в 1730 - 1740-х годах. Поселившись в украинском городке Нежине, семья получила прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы. По ходатайству нежинского греческого магистра Венециановых включили в родословную книгу дворян Черниговской губернии. Но реальный быт семьи был ближе к купеческому сословию: Венециановы занимались торговлей. В конце XVIII столетия отец художника переселился в Москву, где занялся продажей саженцев плодовых деревьев и кустов, луковиц тюльпанов. Здесь же в 1780 году в Москве и родился будущий художник. Отец Венецианова не поощрял страсть сына к рисованию. Уже в десятилетнем возрасте Алексей Венецианов определяется на службу в Чертежное управление, а в 1801 - 1802 годах назначается помощником землемера в Санкт - Петербурге.

Тогда же в "Санкт - Петербургских ведомостях" появляется объявление: "Недавно приехавший сюда живописец Венецианов Алексей Гаврилович, списывающий предметы с натуры пастелем в три часа, живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме". Это первое известное нам свидетельство о Венецианове как художнике. В столице он знакомится с В.Л. Боровиковским и становится его учеником. Однако работа землемера требовала частых разъездов и плохо совмещалась с занятиями живописью. Видимо, по этой причине Венецианов переходит в канцелярию директора почт Д.П. Трощинского на службу, получив возможность в свободное время посещать Эрмитаж, где он много копирует старых мастеров. Как и Боровиковский, Трощинский был родом с Украины и поддерживал своего земляка, оказавшегося в Петербурге без связей и заказов.

Подобно Тропинину и Фудотову, Венецианов не получал академического образования. Его путь к профессиональным занятиям искусством был долгим и весьма непростым. Сохранившиеся ранее работы художника - небольшие камерные портреты М.А. Фонвизина, "Неизвестного в испанском костюме" (оба выполнены в технике пастели), А.И. Бибикова, В.С. Путятиной - несут следы влияния его учителя Боровиковского. Герои Венецианова мечтают на фоне зелени парков, догорающей зари, темных облаков. Начало творчества Венецианова схоже с ранним периодом искусства Тропинина: он не порывает с традициями искусства XVIII столетия, а напротив, наследует и продолжает их.

Портрет М.А. Фонвизина. 1812. Бумага, пастель

Портрет В.С. Путятиной. 1815 - 1816. Дерево, масло.

Портрет А.И. Бибикова. 1807. Бумага, пастель

Одновременно с жанром портрета Венецианов увлекается карикатурой. В 1807 году он даже получает разрешение издавать журнал карикатур. "Смех исправляет нравы" - такой эпиграф художник избрал для своего издания. Правда, просуществовало оно недолго: лист "Вельможа" (вельможа почивает на ложе, в то время как его ждут дела государственной важности, а приемная наполнена просителями) вызвал возмущение самого Александра I. Журнал, конечно, тут же запретили. К карикатуре Венецианов вернется позже, во время войны 1812 года, создав серию гравированных листов, высмеивающих слепое подражание иностранцам: "Французский парикмахер", "Деятельность француженки в магазине" и другие.

Французский парикмахер. 1812. Офорт, акварель.

Деятельность француженки в магазине. 1812. Офорт, акварель. 20,6х27,7

В петербургский период жизни Венецианов, естественно, впитывает общественно - политические настроения эпохи; особенно близок ему просветительский круг идей. В 1818 году в северной столице образуется Общество учреждения училищ по методе взаимного обучения. Оно имело целью популяризации грамотности в "простом народе" и являлось легальной организацией декабристского "Союза Благоденствия". Среди членов общества были В.К. Кюхельбекер, Ф.Н. Глинка, Н.М. Муравьев, С.П. Трубецкой. На следствии по делу декабристов В. Кюхельбекер объяснил, что к участию в нем его побудило "совершенное невежество, в котором коснеют у нас простолюдины, особенно же землепашцы". В списке действительных членов общества по номером семнадцать значится и Венецианов. Участие в его деятельности оказало безусловное влияние на духовное и творческое развитие художника, понимание им высокого назначения искусства. А идея народных школ станет одной из ведущих идей его жизни.

Впоследствии Венецианов создаст школу живописи для детей крестьян. За время существования школы через нее пройдет более семидесяти учеников. Некоторые будут обязаны художнику своим освобождением от крепостного состояния. А своего ученика А.Г. Денисова он отправит в Берлин для продолжения учебы. Венецианов относился к своим ученикам совершенно бескорыстно, великодушно и по-отечески: денег за обучение с них не брал, не эксплуатировал в качестве подмастерьев. В результате в 1830 году ему пришлось заложить купленное им небольшое имение в Опекунском совете. Наградой Венецианову были успешные достижения его учеников: А.В. Тыранова, К.А. Зеленцова, Н.С. Крылова, А.А. Алексеева, С.К. Зарянко, Л.К. Плахова, Ф.М. Славянского, Е.Ф. Крендовского, и самого талантливого и любимого - Г.В. Сороки (некоторые их произведения будут представлены в статье).

Рыбаки. Г.В. Сорока. 1840-е.

Холст, масло.

Отражение в зеркале. Г.В. Сорока.

Конец 1840-х. Холст, масло.

Часовня в парке. Г.В. Сорока. Конец 1840-х - начало 1850-х.

Холст, масло.

Не пройдя курса в Академии художеств, Венецианов благодаря своему таланту и усердию постепенно превращается в подлинного профессионала. Это подтвердили и академические профессора, в 1811 году присудив ему звание "назначенного" за "Автопортрет", а затем и звание академика "Портрет К.И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств".

Портрет К.И. Головачевского. 1811. Холст, масло.

Став академиком портретной живописи, Алексей Гаврилович тем не менее вскоре оставляет это поприще. На портрете М.М. Философовой есть авторская надпись "Венециановъ в марть 1828 году симъ оставляетъ свою портретную живопись". Это поворотное решение сам Венецианов связывал с той эмоциональной оценкой, которое произвела на него картина французского художника Ф. -М. Гране "Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме". В 1820 году, - вспоминает он, - явилась в Императорском Эрмитаже картина: внутренность храма - костела, писанная Гранеттом. Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи.

Портрет М.М. Философовой. 1828. Холст, масло.

Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря.

Ф. -М. Гране. 1818.

Голова старика крестьянина. 1825. Холст, масло.

Женившись на М.А. Азарьевой, происходившей из небогатых дворян Тверской губернии, Венецианов в 1815 году приобретает в родных краях жены имение Сафонково. Выйдя через 3 года в отставку, он поселяется в деревне, где начинается новый этап его творчества. В Сафонкове Венецианов пишет работу "Гумно" - своего рода эксперимент в новом жанре, вдохновленный Гране.

Гумно. 1822 - 1823. Холст, масло

Ему захотелось изобразить внутренний вид гумна, залитого светом из боковых дверей. Но света оказалось слишком мало, писать было неудобно. Тогда художник велел выпилить переднюю стенку сарая. Рассаженные в интерьере гумна крестьяне скучают, позируя, и дивятся на причуды своего барина. "Гумно" - еще несовершенная, но важная для Венецианова попытка обращения к крестьянской теме.

Дальнейший путь Венецианова шел через поэтическое осмысление избранной темы. В его полотнах есть удивление и наивная радость - радость первооткрывателя. Разрабатывая огромный, до него практически нетронутый художниками пласт российской действительности, Венецианов сделает множество открытий. Одно из них - образ русской природы. В то время отечественных пейзажистов обычно занимали или вылепленная ландшафтными архитекторами природа парков, или правильные перспективы Петербурга, или пейзажи Италии. Венецианов впервые увидел другое: высокое серое небо над бесконечной равниной, чахлые кустики у воды, зеленые елочки на фоне пожелтевшей травы. Тишину, покой, целомудренную прелесть русского пейзажа он впервые передал в самой трогательной своей картине "Пастушок".

Спящий пастушок. 1824 - 1825. Дерево, масло

Время на картине, кажется, остановилось. Вместе с уснувшим пастушком тихо дремлет природа, застыла вода, ветер не шевелит травы. Отсюда путь к Нестерову, отчасти к Борисову - Мусатову и Левитану.

Деревенская жизнь, патриархальный мир представляют на картинах Венецианова ничем не омраченной идиллией душевного покоя и нравственной чистоты. Апологетом деревенского образа жизни Венецианов остается и в своих письмах своему соседу по имению Милюкову, Николаю Петровичу. Художник не устает прославлять "безмятежную... жизнь" в своем Сафонкове, где покой, как он считал, лучше веселья.

Венецианов избегал драматических сюжетов, не любил останавливаться на бытовых подробностях, в его картинах почти нет действия, нет сюжета, нет рассказа. По сути своего искусства Венецианов классичен. Это становится заметно на примере двух его самых знаменитых полотен, составляющих пару: "На пашне. Весна" и "На жатве. Лето".

На жатве. Лето. Середина 1820-х. Холст, масло. 60х48,3

В картине "На пашне" перед нами, на первый взгляд, жанровая сцена из быта крестьян: молодая крестьянка весной боронит землю, ее ребенок играет в стороне. Но, приглядевшись, мы замечаем, что крестьянка одета в праздничный красный наряд, что она выше лошадей, что она не идет, а ступает по полю. Перед нами образ богини весны, античной Флоры.

На пашне. Весна. Первая половина 1820-х. Холст, масло. 51,2х65,5

В этих парных картинах Венецианов обращается к излюбленной в европейском искусстве теме "времена года", вечных природных циклов, подчиняющих себе циклы человеческой жизни.

Когда Венецианов берет крестьянские образы "крупным планом", он замечает ту же гармонию и душевную целостность. Его "Девушку с васильками" или "Крестьянскую девушку за вышиванием" отличают чистота овала лица, задумчивая созерцательность облика, смирение и покорность судьбе.

Крестьянская девушка за вышиванием. 1843. Холст, масло.

"Девушка с васильками" дотрагивается до мягкой груды васильков, лежащих у нее на коленях. Этот мотив касания, осязания всегда всегда тонко прочувствован у Венецианова. Руки в его картинах всегда одухотворены.

Крестьянка с васильками. Конец 1820. Холст, масло. 48,3х37,1

Из созерцательных образов венециановской идиллии вырывается бьющей через край энергией и полнотой жизненных сил "Захарка".

Захарка. 1825. Картон, масло. 39,8х30,7

Но этот привлекательный активный персонаж остался исключением в наследии художника, идеал которого воплощен скорее в "Девушке с васильками".

В 1830 - 1840-е годы в творческой жизни Венецианова появляются новые тенденции. В картинах "Причащение умирающей", "Старуха с клюкой", "Основание Петербурга" заметны сухость и жесткость линий, блеклость колорита.

Причащение умирающей. 1839. Холст, масло. 76х94

Портрет А.А. Венециановой, дочери художника.

Около 1826. Холст, масло. 41х33

Основание Петербурга. 1838. Холст, масло.

В ряде работ крестьянские персонажи грешат слащавостью: "Девочка с гармоникой", "Девушка в платке", "Гадание на картах".

Девочка с гармоникой. 1840-е. Холст, масло.

Девушка в платке. 1810. Холст, масло. 38х27,5

Гадание на картах. 1842. Холст, масло.

Может быть, наиболее интересны из произведений этого времени купальщицы, вакханки и Дианы Венецианова, его так называемые "Венеры из Сафонково", где он решает для себя новую задачу - изображение обнаженного женского тела в интерьере или пейзаже. В этих картинах Венецианов стремится вдохнуть новую жизнь в классическую традицию, согреть классический образец живым теплом реальных натурных впечатлений.

Однако поиски стареющего мастера не были понятны Академией художеств, и все его попытки получить там постоянное место профессора не увенчались успехом. Но Академия примет в свои стены учеников мастера, а С.К. Зарянко станет профессором Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Гостиная на антресолях. К.А. Зеленцов. Конец 1820-х - начало 1830-х.

Холст, масло.

Портрет Л.Н. Милюковой. Г.В. Сорока.

Конец 1840-х. Холст, масло.

Зима. Фрагмент. 1827.

Холст, масло.

Смерть Венецианова оказалась трагически нелепой. 4 декабря 1847 года он выполнял заказ - отвозил эскиз иконы св. Макария в церковь села Поддубье Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. На крутом спуске дороги лошади внезапно понесли, 67-летний художник был выброшен из кибитки и разбился. Существует легенда, согласно которой повозка опрокинулась не случайно - это было местью кучера, чья жена служила Венецианову моделью для "Венер из Сафонково" в последний период его творчества.

Туалет Дианы. 1847.

Холст, масло. 162,5х97,3

Автопортрет. Г.В. Сорока.1840-е. Холст, масло.

Крестьянская девушка с теленком. 1829 (?).

Холст, масло. 65,5х53

 

 

 

 

Смотреть галерею Венецианова Алексея Гавриловича