Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Алексей Гаврилович Венецианов

Лев Самойлович Бакст

Николай Николаевич Ге

Валентин Серов

"...Серов вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство, державные права на которую ему принадлежат по нраву рождения, вошел в самую середину ее, вошел бестрепетно по той самой дороге, где еще стоят триумфальные арки Тициана и Веласкеза, Тинторетто и Рубенса". В.Я. Брюсов, 1911.

 

Летом 1875 года в подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей Савве Ивановичу Мамонтову, собралось, как обычно, шумное, веселое общество - родственники, друзья, множество детей. Среди них был десятилетний мальчик, которого все называли Тошей или Антоном. С азартом отдавшись привольному абрамцевскому житью и обычным мальчишеским проказам, Тоша, к огорчению своей матери, забросил "альбомчики" с рисунками, которые стали к этому времени важной частью его жизни.

Этим мальчиком был Валентин Серов, "художник - дитя", по выражению его матери, пианистки, первой русской женщины - композитора В.С. Серовой. Ранняя одаренность была укреплена не только материнскими усилиями, но и средой творческой, в которой прошли юность и детство Серова. Смерть отца, русского композитора А.Н. Серова, в 1871 году изменила жизнь мальчика - ему была уготована судьба путешественника. В 1972 году, находясь со своей матерью в Мюнхене, он увлекается своим художественным образованием.

Спустя два года в Париже Серов становится учеником Репина, тогда еще молодого художника, пенсионера Академии художеств. Более десяти лет - в Париже, Москве, Абрамцеве, Петербурге - Репин вел систематические занятия с Серовым, выявляя его уникальную и богатую творческую личность и готовя к поступлению в Академию художеств.

Портрет И.Е. Репина. 1901. Бумага, акварель, белила.

Осенью 1880 года Серов поступил вольнослушателем в Академию. Репин рекомендовал его своему бывшему учителю, профессору П.П. Чистякову, в частной мастерской которого молодой художник получил гораздо больше, чем в академических классах. Помощь Репина не ограничивалась творческой сферой, и даже впоследствии, когда они расходились во взглядах на творческие проблемы, каждый из них оставался верен этой дружбе ученика и учителя.

Особенную роль в жизни молодого художника сыграли Абрамцево и семья Мамонтовых. С 1875 года он бывает там летом, работает под руководством И.Е. Репина, общается с близкими ему художниками - Антокольским, Поленовым, Васнецовым. Не просто семейное тепло дома Мамонтова привлекало сюда Серова и других художников - жизнь семьи была окрашена высоким духом творчества. Оно заражало, призывало к действию и дерзанию. Не случайно талант живописца, портретиста появился у Серова с особенной силой именно здесь, в Абрамцеве. В чудесные летние дни 1887 года в столовой дома в Абрамцеве двадцатидвухлетний художник написал самую знаменитую свою картину - портрет Верушки Мамонтовой, оставшийся в истории русского искусства как "Девочка с персиками". Об этой картине написано множество восторженных страниц. Шедевр хранит память в каждом из нас о прелестной двенадцатилетней девочке, в которой воплотился образ счастливых абрамцевских дней молодого Серова.

Девочка с персиками. Портрет В.С. Мамонтовой.

1887. Холст, масло. 91х85

Другая, не менее важная и счастливая часть его жизни в 1880-е годы была связана с усадьбой Домотканово Тверской губернии. Среди многочисленных графических и живописных портретов, написанных здесь, особое место занял портрет М.Я. Симонович, известный как "Девушка, освещенная солнцем" (1888). Маша Симонович терпеливо выдержала более 90 сеансов, позируя Серову. Этот портрет был приобретен П.М. Третьяковым и помещен в галерее, что достаточно рано сделало молодого Серова известным в художественных кругах.

В портретном творчестве Серова 1880-х годов огромное место заняла Ольга Трубникова, воспитывавшаяся в семье Симонович. Серов знал ее с детских лет, находил в ней родственную душу, о чем говорит их переписка. Ольга стала его любимой моделью - существует двенадцать ее портретов, написанных Серовым в разное время. Зимой 1889 года О.Ф. Трубникова стала его женой. Это был гармоничный брак, богатый взаимной привязанностью и пониманием. Один из лучших портретов Ольги Федоровны - прозрачный, свежий - был написан все в том же любимом Домотканове в 1895 году.

Летом. Портрет О.Ф. Серовой. 1895. Холст, масло. 73,5х93,8

Не только портретные образы занимали художника - Домотканово дало ему немало пейзажных впечатлений. И в юности, и в зрелые годы Серов часто и подолгу жил здесь, бесконечно наслаждаясь наброской, сдержанной привлекательностью окружающей природы. пейзажи "Осенний вечер", "Заросший пруд", "Октябрь", "Стригуны на водопое" и другие произведения с подзаголовком "Домотканово" образуют особенную, глубоко лирическую область творчества Серова.

Октябрь. Домотканово. 1895. Холст, масло. 48,5х70,7

Валентин Серов вошел в русское искусство в тот период, когда оно испытывало потребность в широком обновлении, когда крупнейшие художественные личности этого времени - И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов - уже внесли в живопись новые жанровые формы, новую стилистику и технику письма, новые сюжеты и образы.

Это "новое зрение", изменение художественного мышления накапливалось постепенно. Одним из первых шагов в этом направлении стал импрессионизм, который позволял открыто и чисто видеть окружающий мир и воплощать его на полотне.

"Девочка с персиками", и "Девушка, освещенная солнцем" стали важнейшими вехами русского импрессионизма. Серов выразил в них насущную потребность в изяществе самой живописи.

В портретном жанре главное место у Серова занимала уже не подробная фиксация внешнего сходства. Его привлекали дети, девушки, молодые красивые женщины, в которых поэзия жизни воплощается напрямую - надо только уловить ее и перенести на холст. В портрете Мики Морозова (1901) схваченное Серовым порывистое движение ребенка к свету становится ключом к образу.

Мика Морозов. Портрет М.М. Морозова. 1901. Холст, масло. 75х65

Бесспорно, обаятельный образ на портрете Мики Морозова явился наибольшей творческой удачей Валентина Серова из детской серии работ. Привставший со своего стульчика малыш с растрепанными золотистыми волосами тянется к чему-то новому, к тому, что привлекло его внимание. Весь его образ на портрете - складная фигурка, олицетворяющая детскую чистоту и любознательность. Особенно выразительны глаза на лице мальчика. Они горят детским нетерпеливым и доверчивым любопытством. Кажется, что маленький герой вот - вот готов сделать нетерпеливый жест и покинуть плоскость картины, выпрыгнут навстречу зрителю.

Вне меньшей степени занимала Серов загадка творческой личности. Он использует портретирование как средство исследовать талант, понять тайну его воздействия на людские души.

Он пишет корифеев искусства: Федора Шаляпина, Марию Ермолову и своих молодых друзей - художников.

С юности одним из самых близких Серову людей был К.А. Коровин - они познакомились в доме Мамонтова, и Савва Иванович, шутливо подчеркивая их неразлучность, называл двух друзей "Коров и Серовин". Они и работали бок о бок - вместе выполняли заказные работы, снимали на Долгоруковской улице общую мастерскую. В этой мастерской в 1891 году Серов написал портрет друга - яркий и темпераментный, выполненный в широкой живописной манере, отразившей энергию и артистизм личности Константина Коровина.

Портрет М.Н. Ермоловой.

1905. Холст, масло. 224х120

Портрет И.А. Морозова. 1910. Картон, темпера.

Портрет художника К.А. Коровина.

1891. Холст, масло. 111,2х89

Портреты друзей относятся к лучшим работам Серова. Он создал психологически углубленный портрет И.И. Левитана и энергичный, острохарактерный портрет ближайшего друга И.С. Остроухова, с которым они одновременно вступили в художественную жизнь. Во все трудные периоды жизни Остроухов был рядом с Серовым - и волею судеб он оказался последним, с кем Серов увиделся накануне своей смерти.

В 1890 - 1900 годы Серов много трудится над заказными парадными портретами, нередко находя в них интересные живописные возможности и решая новые для себя задачи. К их кругу относятся изображения Александра III с семьей (1894), портреты Николая II. Серов в этих работах внутренне противился официозным задачам. Он пытался придать монарху черты человечности и теплоты. Таково изображение Николая II (1900), предназначавшееся в подарок царице.

Многие светские дамы в вошли в круг моделей Серова. Для художника важной оказалась новая "разновидность" красоты - внешней, рафинированной, изысканной, которая становится импульсом художественных поисков. Своеобразные пики этих поисков - портреты С.М. Боткиной (1899), княгини З.Н. Юсуповой (1902), Г.Л. Гиршман (1907), наконец, последний портрет, сконцентрировавший основную суть серовского парадного шедевра - княгиня О.К. Орлова (1911).

Княгиня Ольга Константиновна Орлова сумела снискать славу самой элегантной и модной дамы Петербурга, и никто в высшем свете не мог превзойти ее оригинальностью и роскошью парижских туалетов, особым умением носить их. Это качество Орловой Валентин Серов увековечил на портрете княгини Орловой. Аристократическому образу отведено в портрете большое место. С изумительным чувством материала и маэстрией пера переданы зеленоватый шелк платья, накинутая на плечи соболья мантилья, остроносые лакированные туфли и огромная, декорированная кружевами черная шляпа.

Наряду с костюмом немаловажную роль в раскрытии характера на портрете княгини Орловой играют детали интерьера. Портрет исключительно современен. В напряженной позе модели, динамичности причудливого силуэта ее фигуры, фрагментарности композиции ощущается учащенный пульс жизни начала XX века. Новы также изобразительные приемы — упрощение формы, гротеск, декоративность цвета.

Портрет княгини О.К. Орловой. 1911. Холст, масло.

Портрет Г.Л. Гиршман. 1907. Холст, темпера.

Портрет княгини З.Н. Юсуповой. 1902. Холст, масло.

Трудным рубежом в судьбе Серова стал 1903 год. Тяжелая болезнь, которую с трудом переносил художник, оставила в душе глубокий след, переменила характер и отношение к жизни. От природы немногословный, он еще больше замкнулся в себе. Многие полотна, написанные в 1900-е годы, передают вынесенный художником отпечаток язвительные или суровые оценки своей модели.

Новый стиль модерн вел художников к изменению традиционных живописных приемов - в картинах господствует декоративное обобщение, плоскостность, условное взаимодействие линии и цветового пятна. В отказе "новых" художников от привычной картинной законченности, от подробной классической проработки формы поборники традиций видели неряшливость, забвение живописных достижений старых мастеров. Но пришло время, когда сложность задач искусства была такова, что пришлось отказаться от традиционного развития, перешагнуть какие-то этапы, вернуться в глубокую древность, уйти в мир фантазии. Серов с большим вниманием относился ко всем проявлениям так называемого "модернизма", в любом художественном явлении его интересовали новые пластические возможности.

Купание лошади. 1905. Холст, масло. 72х99

Занимаясь преподаванием 12 лет, художник подходил к этому ответственно и серьезно, также как и к творчеству. Он был нацелен к выявлению способных личностей.

Все большее и значительнее в творчестве Серова получают графические работы, отражающие особые грани и свойства его стиля. С 1895 года и до последних дней жизни Серов с увлечением работал над оформлением иллюстраций к басням И. Крылова. Здесь оттачивалось и совершенствовалось его дарование анималиста, способного одной линией, контуром передать характерность облика и повадки животного.

Серов многолик и многообразен. Об этом говорят, в частности, его исторические композиции. По-своему осмысливает он эпоху Петра Великого. Личность грозного государя получает в картинах Серова исторически достоверную трактовку - несокрушимая энергия преобразователя внушает и страх, и восхищение. Небольшая картина, изображающая Петра шествующем по берегу Невы, приобретает монументальные черты благодаря ритму движения и фигуре Петра. Она возвышается над пейзажем и людьми, преодолевает сопротивление ветра.

Петр I. 1907. Картон, гуашь. 68,5х88

Острый интерес к античности приходит на смену темам русской истории. В греческом искусстве художника привлекало, по его словам, "то живое, трепетное, что почему-то называется классическим и как бы холодным". Путешествие по Греции в мае 1907 года продолжалось немногим более месяца, но оставило заметный след в творчестве художника. Серов привез множество зарисовок, этюдов, акварелей, в том числе первый вариант "Похищения Европы".

Похищение Европы. 1910. Холст, масло. 71х98

Живописная природа Серова как большого сформировавшегося мастера воплотилась в наивысшей степени в портрете танцовщицы Иды Рубинштейн. Эту женщину он увидел в балетах "Русских сезонов" Дягилева в Париже и был поражен ее необычайной внешностью, оригинальным стилем, ни на что не похожим, странным, вызывающим. Так же необычно, в не свойственной ему манере Серов и пишет самую причудливую из своих моделей.

Портрет Иды Рубинштейн. 1910. Холст, темпера, уголь.

Безусловно, до своей встречи с Идой Рубинштейн Серов немало слышал о парижской танцовщице от близких друзей — непосредственных участников "русского сезона" в Париже в 1909 году. Но встреча с актрисой состоялась только в 1910 году в балете "Шехеразада". Облик молодой тридцатилетней женщины произвел на художника особенное впечатление.

Задумано произведение было скорее в форме плаката, нежели портрета. В портрете Иды Рубинштейн Валентина Серова особенно наглядна отвлеченность и схематика композиции, нарочитая, как у кубистов, условная деформация тела. Примитив и гротеск сочетаются с подчеркнутой изысканностью. Линия фигуры ломается под острыми углами, однако движение, определяемое ритмическим чередованием верхних и нижних точек, уменьшается и постепенно сходит на нет, замирает, успокаивается.

На портрете голова более объемна, чем туловище, а пластичное лицо мягко моделировано. Параллельно плоскости холста обнаженная модель повернута вправо. Не отрываясь от натуры, которую Серов как бы приковал к дивану какими-то опорными точками изысканных проволок, он заметно искажает тело, достигая его плоскости и, по существу, удлиняет руки и ноги.

Работая над портретом Иды Рубинштейн, Серов, по - видимому, почувствовал, как далеко он зашел в стилизации натуры. Он оставляет этот путь, и в том же 1910 году Серов пишет портрет Ольги Орловой, избрав форму большого парадного портрета.

Портрет Иды Рубинштейн, показанный в Москве уже после смерти художника, вызывал самые противоречивые отклики. И все же эта работа явилась значительной вехой в его многогранном творчестве.

...Смерть Валентина Александровича Серова была одной из самых горьких потерь в русском искусстве начала XX века. В памяти современников Серов остался не только как легендарный художник, но и как человек, сумевший сквозь нелегкую жизнь пронести такие качества личности, как порядочность, нравственность, честность. Серов горячо доказывал необходимость творить без уловок - так просто, как только это возможно. К.А. Коровин написал об ушедшем друге: " Благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника, и достоинства человека". В 1914 году Игорь Грабарь был организатором посмертной выставки Валентина Серова. Если оценка творчества иных художников нередко пересматривалась Грабарем в худшую для них сторону, то Серов неизменно оставался в его глазах несравненным мастером, о котором он с великой любовью рассказал на страницах монографии, посвященной творчеству художника "Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество" (1914) и в своих воспоминаниях "Моя жизнь. Автомонография" (1937).

 

 

 

 

ЧИТАЙТЕ

Анималистический жанр В.А. Серова