Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Андрей Рублёв

Михаил Васильевич Нестеров

Виктор Эльпидифорович Борисов - Мусатов

Илья Репин

"Искусство, - признавался Репин, - я люблю больше добродетели, больше, чем всякое счастье и радости жизни нашей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница - неизлечимо. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, кем бы я ни восхищался, чем бы ни наслаждался... Оно, всегда и везде, в моей голове, в моих желаниях, лучших, сокровеннейших".

 

Творения И.Е. Репина подобно звучанию могучего органа или большого симфонического оркестра со сложной полифонией звуков, тем, мелодий. Современная жизнь России во всей полноте, многообразии и противоречиях, глубокие драмы минувших столетий, портреты общественных деятелей писателей, музыкантов, высших чиновников, крестьян, всецарствующих особ - все это воплощается в жизнь на полотнах великого гениального мастера. Покоряющая сила репинского таланта завладевает всяким, кто вступает в молчаливый диалог с героями его картин. А. Эфрос - один из самых серьезных историков русского искусства, писал о Репине: "Он - воплощение национальной славы русского искусства... В общественном сознании это Русский Художник, с двух заглавных букв".

Родился Илья Ефимович Репин на Украине близ Харькова, в 1844 году, в крошечном городке Чугуеве. Его отец был военным поселянином, отставным солдатом. Первые художественные и жизненные впечатления художника связаны с родными местами Репина. Здесь мальчиком в подростковом возрасте он поступает в Школу военных топографов, а позже стал учиться у окрестных иконописцев.

Вид на школу военных топографов в Чугуеве.

Между 1854 - 1857. Бумага, акварель.

Всю жизнь он сохранял любовь к родной Украине, возвращаясь туда в разные годы жизни. Страстное стремление стать безупречным художником привело 19-летнего юношу осенью 1864 года в Петербургскую Академию художеств, только что которую покинули 14 бунтарей во главе с И. Крамским. Это было время пробуждения общественного сознания, студенческих волнений, надежд на будущее.

Спустя многие годы он будет называть себя "Человеком шестидесятых годов".

Молодость Репина была прославлена "Бурлаками на Волге" (1870-1873), картиной, сразу сделавшей его имя самым значительным в русском искусстве.

В произведении Ильи Ефимовича Репина "Бурлаки на Волге" будто вся Русь собралась на волжском берегу. Здесь и калмык, и презрительно бросающий хмурый взгляд в сторону баржи грек. Здесь солдат, еще не успевший стоптать сапоги и терпеливо осваивающий новую профессию. Издалека доносятся яростные крики и понукания. Бурлаки тянут большую баржу - расшиву. Через плечо у каждого лямка с бечевой, и все они медленно идут берегом, тяжело переступая по песку. И хотя шествие завершается понурой фигурой старика, как бы отделившегося от всей ватаги, не этот скорбный мотив определяет общее впечатление, оставляемое бурлаками. Зритель видит перед собой полный внутренних сил и духовного величия народ.

Репинские герои - это люди, бросившие землю ради "бурлацкой воли", хлебнувшие горя и повидавшие жизнь, дошедшие до предела нищеты, но обогатившиеся жизненным опытом. Репин сделал своих бурлаков подлинными героями картины, раскрыл их внутренний мир, показал индивидуальное своеобразие каждого из них, добился небывалой достоверности в передаче внешнего облика и душевных движений героев, в изображении окружающей их природы.

Бурлаки на Волге. 1870 - 1873. Холст, масло.

Новая тема заставила художника искать и новые средства выражения. "Бурлаки" - это уже не маленькая жанровая картина "шестидесятников", а монументальное полотно. Репин четко делит всю ватагу на группы, акцентируя каждую из них прямой вертикальной линией. Фигуры высокого бурлака с трубкой, юноши и бородатого грека, возвышаясь над другими фигурами, вносят четкость в композицию, становясь основой ритмического построения, с помощью которого художник добивается впечатления движения. Чтобы достигнуть монументального звучания фигур героев, Репин барельефно строит композицию - он развертывает почти параллельно плоскости холста шествие бурлаков, четко вырисовывая их фигуры, расположенные на первом плане, на фоне неба и глади воды.

Работая над картиной "Бурлаки на Волге" Репин решал новые сложные задачи и в области колористического решения монументального полотна. И все же художник смог достоверно воспроизвести реальную сцену, передать солнечное освещение и воздушную перспективу. Высокое мастерство Ильи Репина проявляется в достижении красочного единства. Цвет песка вдоль волжского берега, прозрачность дневного воздуха, сочетание коричневых и охристых цветов с использованием желтых, красных и синих тонов одежды бурлаков, теплые отблески солнечных лучей на речной глади тонко сгармонированы, создают впечатление воздушной атмосферы, окутывающей всю сцену "Бурлаков на Волге".

Картину художник писал, когда еще посещал Академию художеств. Старший друг Репина и его духовный учитель Крамской в изумлении перед этим полотном говорил: "Четыре года тому назад Перов был впереди всех... А после "Бурлаков" Репина он невозможен", и добавлял: "Нет, решительно русская школа становится серьезною". Холст с "Бурлаками" еще стоял в мастерской Академии, а Репин уже был погружен в атмосферу другого шедевра - "Воскрешение дочери Иаира" (1871) - выпускной программы на сюжет из Евангелия.

Воскрешение дочери Иаира. 1871. Холст, масло.

Художником завладевают чувства возвышенные, благородные, торжественные, но и одновременно Репин наполняет картину и глубоко земными волнениями, передавая боль потери и чуткую надежду в ожидании чуда возвращения умершего человека к жизни.

Одновременное появление "Бурлаков" и "Дочери Иаира" выявило в Репине важнейшие качества его творческой натуры - широту художественных интересов и возможностей, стремление охватить все стороны жизни, проникнуть в самую глубину характеров и человеческих чувств.

Получив за конкурсную программу золотую медаль, Репин уехал продолжать образование во Францию. Наряду с изучением старых мастеров, а среди них он особенно высоко ценил Рембрандта, Ф. Хальса, Веласкеса, Репин пристально всматривается в искусство юных французских бунтарей - импрессионистов. В их живописи его привлекает умение выразить внезапное впечатление, передать солнце и воздух. Творя над крупными картинами, он пишет немало пейзажных этюдов. Контакт с природой доставляет ему подлинную радость и бесспорные творческие подъемы. Французские впечатления скажутся в репинских картинах и по возвращении в Россию. Его небольшое полотно "На меже" (1879) впитало свободу, легкость, естественность живописи, которые юный живописец знал по работам пейзажистов Франции.

На меже. 1879. Холст, масло. 61,5х48

К середине 1870-х годов полностью раскрывается дарование Репина. Кажется, нет таких сюжетов, тем и жанровых стилей, которые ему были бы не силе. На любой выставке Товарищества передвижников появляются его новые картины. Появляются один за другим шедевры "Под конвоем. По грязной дороге" (1876), "Протодиакон" (1877), "Арест пропагандиста" (1878), "Проводы новобранца" (1879).

Под конвоем. По грязной дороге. 1876.

Холст, масло.

Арест пропагандиста. 1878.

Холст, масло.

Проводы новобранца. 1879.

Холст, масло.

Но с значительной полнотой обобщения Репина над российской жизнью всецело сосредоточились в одной, кажется, самой трудоемкой его работе - картине "Крестный ход в Курской губернии" (1883).

Крестный ход в Курской губернии. 1881 - 1883. Холст, масло. 175х280

Горькая сухая пыль нависла над широким трактом, над выраженным косогором, и через залитую солнцем серую завесу торжественно и медленно передвигается многоликая масса людей. Колышутся на головами хоругви; сверкая золотом куполов на солнце плывут наряженные лентами и цветами фонари; сияющий оклад чудодейственной иконы слепит глаза. Все шествие смешивается в один образ, который раскрывает самые разные характерные стороны российской жизни. Каждое лицо процессии выражает собою неповторимость характера, судьбы и типа. Лицемерие и ханжество, самодовольство и спесь, наивное простодушие и покорность можно прочесть на них. Картина эта замечательна как силой социального звучания, так и виртуозным мастерством и богатством живописных приемов. В картине зазвучали такие полнокровные яркие краски, что не могло быть более возврата к суровой цветовой сдержанности его старших современников. Кроме того, Репин сумел вознести жанровую картину в ранг монументального произведения.

Многие этюды к картине писались под Москвой, в Абрамцеве, имении С.И. Мамонтова, с семьей которого художник был очень близок. В общении с музыкантами, художниками и артистами - частыми гостями мамонтовского дома, состоявшими в начале 1880-х годов Абрамцевский художественный кружок, Репин находил дружескую творческую атмосферу, которая так необходима была для его искусства.

Репин - психолог, умеющий изобразить динамику образа, и мастер драматической режиссуры, создающий непростые конфликтные ситуации, представляет в полноте этих качеств в работе "Не ждали" (1884).

Эта картина явилась наиболее ярким выражением революционного духа в творчестве Репина. В ней художник изобразил сцену возвращения революционера из ссылки домой.

Репин писал "Не ждали" на даче в Мартышкине, под Петербургом. Все значительно большое произведение было написано целиком с натуры. Дело упрощалось тем, что позировали Репину члены его семьи и близкие знакомые. В комнате, на даче, Репин устанавливал своих, соответственно одетых, натурщиков, в нужных ему позах, устраивая полную инсценировку картины. Этим своеобразным методом работы объясняется то обстоятельство, что к "Не ждали", в отличие от других произведений Репина, нет никаких эскизов.

Существуют два варианта "Не ждали". Первый (настоящий) вариант картины отличается от второго не только своим меньшим размером, но и содержанием. Первая картина написана в мягкой красочной гамме. На ней изображена курсистка, вернувшаяся домой, может быть, бежавшая из тюрьмы или ссылки. Первоначально художник проектировал ввести в картину еще фигуру отца курсистки, которая усилила бы изложение сюжета. Для варианта с курсисткой Репину позировали его дочь Надежда Ильинична и жена его брата Василия Софья Алексеевна, родная сестра жены самого Репина.

Не ждали. 1883. Дерево, масло

В картине Репина "Не ждали" второго варианта, содержание сложнее и раскрыто с несравненно большей глубиной. Любовь, удивление, тревога, радость - сложная гамма разнообразных душевных состояний выражена в ней. И зрителя художник делает вовлеченным в этой сцене, принуждая вместе с героями испытывать переживания драматизма встречи. Психологическая выразительность героев, композиционная стройность картины, ее живописные достоинства позволяют переживать эту сцену не только как бытовую и семейную, но и как причастную общему ходу современной художнику жизни.

Наступившую тишину на картине Репина "Не ждали" нарушила осторожно открывшаяся дверь. В комнату, неожиданно для всех, вошел человек в крестьянской, явно с чужого плеча, дорожной одежде, с умным и несколько жалким лицом. Взоры всех присутствующих обратились на усталого ссыльного с каторги. Его недоверчиво, с опаской впустила горничная, которая видит его в первый раз и, вероятно, о нем ничего не слыхала. Наверно, имя его в доме произносили шепотом, а может быть, вообще скрывали его существование. Его действительно не ждали, и это с огромной силой выражено в движениях всех остальных фигур, их жестах и выражениях лиц. Образ вошедшего делает всю сцену более единой, драматически связанной. Она утрачивает спокойный характер первого варианта "Не ждали", а также ту тенденциозность, которая получилась из-за того, что в первоначальном варианте не было достигнуто целостности образного решения картины.

Репин в "Не ждали" с гениальным мастерством реализовал свой замысел. С естественностью и большой простотой в ней решена композиция картины. "Не ждали" написана так, что зритель ощущает себя живым участником происходящей сцены. Здесь сочетается строгое рационалистическое построение со свободным расположением фигур.

Свободно срезая рамой предметы, художник как бы непосредственно вводит зрителя в интерьер комнаты. Интерьер комнаты составляет как бы крепкую основу всей сцены. Он четко делится на части, уравновешивающие друг друга. В левую часть, полную света и свободную от предметов, Репин помещает фигуру главного героя. Вместе с революционером входит в эту комнату мир дорог, пройденных этапами, мир широких просторов многострадальной родины. Революционер и старуха мать — это главная линия в сюжете картины. В трактовке этой сюжетной линии художник, прежде всего, утверждает правоту жизненного пути героя, его поступков, красоту его подвига.

Не ждали. 1884. Холст, масло. 160,5х167,5

Помещение, где происходит действие, - это комната дешевой зимней дачи с простыми дверьми, дешевенькими обоями и низкими потолками. На таких дачах жили люди небогатые. Собранная из разных гарнитуров мебель свидетельствует о том, что раньше семья жила зажиточнее. Теперь одна комната служит и столовой, и гостиной, и тут же занимаются дети. Кроме мебели, из старой обстановки сохранились гравюры: портреты поэтов Тараса Шевченко и Некрасова, и гравюра с картины Штейбена "Распятие", которую не один раз приходилось копировать в ранней молодости Репину. На правой стене висит фотография с убитого Александра II и большая учебная географическая карта. Эта фотография указывает, что действие происходит после 1881 года. Все детали написаны с полной отчетливостью, и каждая существенно углубляет психологический фон действия.

Пространство в картине "Не ждали" представляет собою куб. Все геометрические моменты играют большую роль. Центральная стена параллельна плоскости самой картины. Двери, окна, рамки картин дают ряд параллельных линий и углов, направляющих движение плоскостей. Для фигуры входящего плоскость двери, видимая в сильном ракурсе, служит своеобразным конденсатором, собирающим все внимание зрителя на центр картины.

Сравнительно с другими произведениями Репина это произведение было написано достаточно быстро: на работу ушли лето, осень и зима 1883 года. 9 февраля 1884 года, когда Передвижная выставка была уже открыта, Репин сообщает Третьякову, что он отправил в сумерки свою картину на выставку и сам был там в первый раз.

Высшего накала страстей достигает Репин в самой известнейшей своей работе на исторический сюжет, в работе "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (1885).

Картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885. Холст, масло.

Всею страстью, заключенной в ней художник стремится выразить протест против насильственной смерти и попрания непреложного нравственного закона о драгоценности жизни человека. Картина написана с таким богатым фактурным разнообразием и полномочием темной палитры, что это позволило Крамскому написать много о ней. Отдавая, кажется, все силы "Грозному", буквально "болея" им, Репин одновременно трудится над другим историческим художеством - "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-1891).

Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880. Эскиз - вариант. Холст, масло.

Стихия характеров, дух товарищества, удаль, сила и своеобразие раскрыты мастерски и ярко. Каждый персонаж, каждое лицо имеют свое выражение, свою повадку, свой характер, а все вместе являют картину единого эмоционального и психологического состояния. "Ну и народец же!.. - писал Репин о своих "Запорожцах". - Голова кругом идет от их гаму и шуму... с ними нельзя расстаться... Чертовский народ!"

Жанровые картины, исторические полотна, и, конечно, портреты, созданные в течении 80-90-х годов, утвердили славу Репина как самого выдающегося русского живописца. Трудно назвать другого художника, который пользовался бы в то время такой же известностью.

Подлинным увлечением Репина была портретная живопись, которая, по существу, является ключом к осознанию всего его творчества. Именно в портретах нашли выражения высшие понимания Репина о духовной человеческой значимости, изумительное многообразие живописного языка, умение передать противоречивые движения внутреннего мира, ее "диалектику" - вот, что строит новизну и силу портретов Репина. С особой заинтересованностью он писал деятелей русской культуры, со многими из них художник был связан дружескими отношениями. Среди них портреты критика В. Стасова, писателя В. Гаршина, художников В. Поленова, В. Сурикова, И. Крамского, химика Д. Менделеева, композитора А. Рубинштейна. Кажется, вся мыслящая Россия представляет в его портретах.

С чудесной живописной свободой, светоносностью написан портрет М.П. Мусоргского, в котором художник выразил свое представление от внутреннем мире композитора, раскрыв широту его натуры, душевную хрупкость и ранимость. Портрет Мусоргского — одна из многих работ, в которых Репин выражал свое восхищение теми людьми, кто умножал славу русского народа, жил его думами, тяжело переживал его боль и страдания. Илья Ефимович любил Мусоргского и как человека. Он отмечал обаяние его личности, детскую живость, открытость его натуры. Близкие друзья ласково называли композитора "Модестиусом" или "Мусорянином".

В марте 1881 года Репин в последний раз увидел Мусоргского. Художник поспешил в Петербург, узнав, что Мусоргский тяжело болен. Прибыв в Петербург из Москвы, он сразу отправился в Николаевский военный госпиталь, где Мусоргский умирал от тяжелого недуга и куда его поместили из милости на правах якобы "вольнонаемного денщика ординатора Бертенсона". Здесь, в больнице, за несколько дней до смерти великого композитора, Репин и написал его портрет. Художник работал над ним всего четыре дня. Он словно чувствовал, что Мусоргского скоро не станет, и торопился сохранить для будущих поколений образ гениального композитора.

Да, Мусоргский тяжело болен. Его тело стало грузным — оно не поспевает за движением лица и глаз; живот вспух; веки отекли. Он на пороге смерти и Репин не скрывает этого. Но это не мешает ему видеть Мусоргского прекрасным — именно прекрасным в его внутреннем благородстве, в его душевном величии. Эта красота проступает сквозь искаженные болезнью черты лица. Она в стремительно вскинутых кверху глазах, в поджатых губах — наивно и трогательно, в какой - то особой доверчивости, с которой Мусоргский внутренне разговаривает с нами.

Портрет М.П. Мусоргского. 1881. Холст, масло. 69х57

Репин не боится посмотреть на человека просто, показать его таким, как он есть, до самых глубин, таким его и полюбить, каков он есть, сохранить навеки облик друга, облик самого народного из всех русских музыкантов. Репин пишет лицо Мусоргского таким, как он его видит: с растрепанными, спутавшимися прядями русых волос, обрамляющих ясный лоб, с багровым носом, с глазами, подернутыми пеленой болезни. Но как доверчиво наклонил Мусоргский голову, с какой тихом грустью смотрят его задумчивые серо - голубые глаза. Перед нами Мусоргский, несчастный, страдающий, и Мусоргский - великий духом гуманист, который вместе с музыкой отдавал людям частицы своего большого сердца.

Художник портретирует Мусоргского на фоне белой палатной стены госпиталя, от которой отраженный солнечный свет падает на фигуру, делая портрет еще более светлым и воздушным. Лепит его лицо тонким слоем краски, прозрачными охристыми тонами. Он плавит широкие малиновые мазки на отвороте его больничного халата, и они, то густые, то просвечивающие, передают игру света и тени на мягкой мятой поверхности ткани.

Стасов, близкий друг Репина, рассказывал, как дорог был портрет Мусоргского современникам, друзьям композитора. Все, знавшие его, были поражены глубоким сходством черт лица и его выражением. Иван Николаевич Крамской, один из самых великолепных портретистов, "просто ахнул от удивления", взглянув на портрет, ". . .так он жизнен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского".

Репин создал образ очень сложный и глубокий. Это рассказ о человеке и о жизни, о человеческой душе, о красоте внутреннего мира конкретной личности и о ее страдании, о ее болезни, предрекающей смерть. Все здесь соединилось воедино, в один запоминающийся образ.

Репин нередко обращался к портретированию членов своей семьи, особенно охотно писал детей. Свою младшую дочь Надежду, родившуюся осенью 1874 года в Париже, художник писал в разные периоды ее жизни. В возрасте года с небольшим первый раз ей пришлось позировать перед художником. Репину удалось запечатлеть ее на портрете в течение одного сеанса. А в портрете Нади Репиной 1881 года преобладает жанровое начало. Художник стремится передать состояние просыпающегося ребенка. В пластике форм, мягкости линий, гармонии светлой цветовой гаммы ощутима нежность и трепетность живописца и отца, очарованного трогательным обаянием маленькой девочки. Репин в этом портрете добился почти фарфорового блеска кожи детского личика, склонившегося на подушку, и тонких переливов цвета розового платьица. Художник с любованием и отцовской теплотой передает облик девочки и очарование безмятежного детства.

Портрет Нади Репиной в детстве. 1876.

Холст, масло 60,3 х 48,3

Портрет Веры Репиной в детстве.

1874. Холст, масло . 73 x 60

Девочка в розовом (Больная девочка) .

Портрет дочери Нади Репиной. 1881. Холст, масло. 66 х 84

В ином пластическом и образном ключе решен портрет спутницы жизни, Репиной Веры Алексеевны. Художник назвал его "Отдых" (1882). Красивый очерк силуэта, выразительные руки, богатейшая гармония цвета, заключают в себе такое высокое мастерство, благодаря которому портрет становится совершенно художественным созданием.

Отдых. 1882. Холст, масло.

Уже в 1884 году Репин написал портрет своей дочери Веры, известный под названием "Стрекоза", которая находилась в мастерской Репина до 1890 года. Художественно - живописными средствами раскрыто образное содержание картины, среди которых значительную роль играет и ракурс изображения. Очень низкий горизонт создает ощущение, что изображенная на картине девочка словно взлетела на качелях. Однако, это не так. Девочка сидит на низкой жердочке, и весь ее озаренный радостный весельем образ дан на фоне тускло - голубого неба. Яркий солнечный свет залил фигуру маленькой Верочки Репиной в голубом клетчатом платье. Ее превосходно написанное лицо полузатемненно полями соломенной шляпы. Илья Ефимович Репин превосходно воспроизвел все оттенки на загоревшей коже девочки, порожденные сложным освещением.

Стрекоза. Портрет Веры Репиной - дочери художника.

1884. Холст, масло. 111 × 84

Художника особенно интересует передача яркого солнечного света. Кажется, что невозможно назвать картину иначе, чем назвал ее Илья Репин, и образно - эмоциональная определенность ее содержания во многом передается верно найденным ракурсом изображения, приобретающим, таким образом, в контексте картины определенный смысл.

Илья Репин писал Павлу Михайловичу Третьякову: "Девочку на солнце следует назвать: "Стрекоза": и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название. Рама эта (бронзовая) к ней не идет. И я прошу Вас впоследствии прислать мне эту раму обратно; закажите золотую — она очень выиграет. Это очень хороший и серьезный этюд. В раме он — совсем картиной стал; только небо (облака) следует тронуть, чтобы потонули над головой".

Несмотря на новые искания, Репина продолжала интересовать пленэрная задача. В 1900 году был исполнен этюд "На солнце", написанный на сияющем солнечном свету.

На солнце.

Портрет Надежды Ильиничны Репиной, дочери художника.

1900. Холст, масло. 94,3 x 67

Здесь разрешена достаточно сложная задача: лицо девушки ярко освещено рассеянным, и одновременно с ним, сильным солнечным светом, Репин написал портрет дочери Надежды, изобразив ее на фоне светлой панамы, рисующейся в свою очередь на фоне раскрытого черного зонтика. Портрет отличается удивительной правдой цветовых отношений, превосходно сгармонированных. Теплые тона лица принимают рефлексы и вместе с тем отделяются от бледно - голубых тонов блузки. Песочная юбка и оливковый пояс девушки связаны с темно - оливковыми тонами опушки соснового леса. Вместе с тем в картине очень тонко прослежены светотеневые градации и сильно выявлен объем и глубина пространства.

Душевной любовью и теплом, изобилием живописи, как всегда у Репина материальной, весомой, наполнен портрет любимой дочери Веры "Осенний букет" (1892). В нем сказалось увлечение маститого художника новыми тенденциями русской живописи на рубеже веков. Он увлечен задачей соединить пленэрную живопись с психологической характеристикой образа.

Осенний букет. 1892. Холст, масло. 111х65

Все эти работы составляют важную часть репинского портретного наследия. Но главными в нем были портреты, изображающие передовых людей того времени — общественных деятелей, писателей, художников.

С особой серьезностью художник работал над портретами Л. Толстого, с которым его связывала тридцатилетняя дружба. "Для меня духовная атмосфера Льва Николаевича всегда была обуревающей, захватывающей. При нем, как загипнотизированный, я мог только подчиняться его воле".

Портрет Л.Н. Толстого. 1887. Холст, масло. 124х88

Среди многих прекрасных изображений писателя, исполненных Репиным, а им написано около 70 живописных и графических портретов Толстого, портрет 1887 года, в руках с книгой, остается самым значительным, являясь своеобразным памятником великому писателю. Подобно тому как Ф. Достоевский и Л. Толстой в литературе, П. Чайковский в музыке выражали сложный духовный мир человека, так и портреты, созданные Репиным, передают неоднозначность внутренней жизни его современников. Портретная галерея великого живописца является неотделимой частью духовно - художественной культуры того времени.

В начале 1900-х годов громадный творческий опыт и мастерство Репина с новой силой заявили о себе в работе над шедевром "Торжественное заседание Государственного совета" (1903). Картина представляет собой потрясающий групповой портрет высших сановников Российской империи. В портретах - этюдах к картине появляются абсолютная безошибочность ведения художником своей модели.

Портрет баронессы В.И. Икскуль фон Гильденбандт.

1889. Холст, масло. 196х71

Торжественное заседание Государственного совета. 1903. Холст, масло

Портрет И.Л. Горемыкина и Н.Н. Герарда.

1903. Холст, масло.

Поражает в них предельный лаконизм, экономность средств и вместе с тем неограниченные возможности репинской живописи, когда он в два - три цвета и несколькими безошибочными мазками передает характер, форму, объем, перспективу.

В обширном творческом наследии Репина наряду с его живописными работами важное место занимает графика - акварели, рисунки, сепии (придает работам оттенок светло - коричневого цвета) . Для него естественным было обращение к мгновенному наброску или сложному, исполненному в смешанной технике серьезному портрету, у него много листов, сделанных мягким итальянским карандашом, коричневой сангиной или тонкой акварельной техникой. Рисование с натуры для Репина было вечной и живой школой; он любознательно всматривался в мир, который его окружает, во всякое проявление жизни, овладевая секретом ее выразительности.

В 1900 году Репин приобрел вблизи Петербурга в дачной местности Куоккала небольшой участок земли, где выстроил удобный дом с мастерской и дал ему название "Пенаты". До самой смерти художник прожил здесь, продолжая неустанно трудиться...

Гениальный мастер умер в возрасте 86 лет, в 1930 году, прожив великую, насыщенную трудом и необъятной покорностью искусству жизнь. Его темпераментная живопись - полна жизни и солнца - всегда каждому дарует подлинное наслаждение.

Дуэль. 1896. Холст, масло.

За роялем. 1905.

Бумага, уголь, итальянский карандаш, сангина, растушка.

17 октября 1905 года. 1907-1911. Холст, масло.

 

 

ЧИТАЙТЕ

Илья Репин. О самых почетных полотнах художника

Илья Репин. Центральное место в коллекции Константиновского дворца