Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России
 
 

Виктор Михайлович Васнецов

Павел Андреевич Федотов

Иван Иванович Шишкин

Николай Рерих

"Ни наука, ни техника, ни философия не отразят вполне душу народа. Ее прочтем лишь отраженную в памятниках искусства".

 

Есть художники, размах личности которых не может уложиться в пределах лично художественного творения. Но при этом для них искусство - это способ выражения самых глубоких чувств, самых важных идей. Творчество Николая Рериха в высшей степени совершенно, своеобразно и характерно. Его нельзя отнести безоговорочно ни к одному из существующих жанров и направлений в живописи: картины Николая Рериха по исполнению и по своему содержанию не мыслятся ни с пейзажем, ни с историческим сюжетом, ни с иным жанром, другим словом, - Рерих обозначил начало нового направления в живописи. Гуга Чохан

Николай Константинович Рерих принадлежал к числу уникальных русских художников XX века - он сотворил в собственной жизни так много, как будто в нем были заложены физические и духовные силы сразу нескольких людей.

Мальчик, который рос на Васильевском острове в богатой петербургской семье, Николай Рерих был подготовлен к тому, что бы идти по упорядоченному жизненному пути своего отца, известного нотариуса. Но уже в юности Рерих проявился как человек несоизмеримый в более масштабных и глубоких возможностях и целях - его увлечение были театральное направление и нумизматика, минералогия и литература, художество и ботаника, увлечение охотой и музыкой... Из всех разнообразных интересов постепенно выделились искусство и история. А по окончании гимназии крепко сформировалось желание быть художником.

В 1893 г. Николай совмещает свои жизненные цели с наставлениями отца, поступив одновременно юридический факультет Петербургского университета и в Академию художеств. В его характере очень юного человека уже сложились главные качества - основательность, целеустремленность, в любом деле, редкая выносливость и трудолюбивость. Они стали основой сделанного Рерихом в жизни.

Ашрам. 1931. Холст, темпера.

Часовня Сергия. 1937. Холст, темпера.

Город строят. 1902. Фрагмент. Холст, масло.

Избрав исторический жанр, несмотря даже на то, что учителем его был великий пейзажист А.И. Куинджи, Рерих в своих первых студенческих работах изображает облик древнерусских людей - Святополка Окаянного, Ярославны. Его знакомство с В.В. Стасовым - художественным критиком, который утверждал значимость в своих трудах в Древней Руси, приводит Рериха к великому замыслу, впоследствии определивший его творчество на продолжительные годы. Над знаменитой серией картин "Начало Руси. Славяне" он трудился с 1897 г., и первая картина - "Гонец" - была куплена П.М. Третьяковым непосредственно с академической выставки.

Гонец. 1897. Холст, масло.

Он планировал поместить всю серию у себя в галереи на стенах. Древняя история возникала под кистью художника без излишней экзотики. Ее драматизм нашел отражение в таких работах, как "Идолы", изображающей языческое святилище

Идолы. 1901. Холст, масло.

или "Зловещие", где вороны, вещие птицы, очевидцы прошлого, становятся символическими вестниками грозного будущего.

Зловещие. 1901. Бумага на картоне, гуашь, тушь, перо, кисть.

На творчестве этого периода сказалось и влияние скандинавской мифологии, ставшей для Рериха важным источником художественных образов еще и потому, что сам он принадлежал к древнему скандинавскому роду, начавшему служить России с эпохи Петра I. "Думы и вкус его варяжские", - писал о Рерихе А. Бенуа. Варяги, северные соседи русичей, стали героями многих произведений - их изобразил художник идущими по морю на своих сказочных кораблях в картине "Заморские гости".

Заморские гости. 1901. Холст, масло. 85х112,5

Пейзаж в картинах Рериха стал одним из главных средств выражения, его дальние горизонты словно зовут в неведомые миры. Особенно поэтично воплощен им "Каменный Север" - художник тонко чувствовал неброскую красоту этого края, его духовную суть. В картине "Пантелеймон - целитель", написанной в Финляндии, образ христианского святого словно камертон сдержанного и одновременно изысканного северного пейзажа. Декоративная, острая по ритму, цельная по формам, насыщенная по цвету и звучная особенность живописи Рериха, - говорит о присущности Рериха к мастерам эпохи модерна. Художества, высоко оцененные В.А. Серовым, В.И. Суриковым, обрели новую высоту своим историческим жанром и обогащенным концентрированным поэтическим вымыслом.

Пантелеймон - целитель. 1916. Холст, темпера. 130х178

К славянской серии Рериха примыкала еще одна живописная "сюита" - этюды древнерусской архитектуры, запечатлевшие "каменную летопись" Руси. Изучая архитектурные памятники и художественные древности, Рерих в 1903 - 1904 гг. проехал более сорока русских городов. В самих формах храмов, башен, крепостных стен воплотился для него суровый и могучий дух предков - одним из лучших этюдов серии стало изображение Ростовского кремля.

Ростов Великий. 1903. Дерево, масло.

Рерих стал одним из первых исследователей древнерусской иконы, побудившей его к религиозной живописи. Древнерусская культура напоминала своими образами и театральные работы художника. В 1907 году Рерих оформил постановку старинной мистерии "Три волхва", создав для нее изысканный по цвету эскиз декорации "Пещное дерево". Позднее он работал над постановкой спектаклей "Русских сезонов" в Париже - оформлял "Псковитянку" Н. Римского - Корсакова, балет "Весна священная", созданный совместно с И. Стравинским, "Половецкие пляски" из оперы А. Бородина "Князь Игорь". Эскизы декораций "Половецкий стан", "Путивль" и другие были воплощены в полной постановке "Князя Игоря" в Лондоне в 1914 г. Декорации Рериха своим историзмом и красочностью покорили искушенную европейскую публику.

Пещное действо. 1907.

Бумага на картоне, темпера, гуашь, тушь, карандаш.

Путивль. Эскиз для постановки оперы А. Бородина "Князь Игорь".

1908. Бумага на картоне, пастель, темпера, уголь, карандаш.

Половецкий стан. Эскиз декорации к постановке оперы А. Бородина "Князь Игорь".

1908. Бумага на картоне, пастель, уголь, гуашь. 52х70,5

Жизнь художника, максимально насыщенная трудом, связанная со всеми новыми и острыми процессами, происходящими в русской духовной жизни и культуре рубежа веков, включала историю встречи и счастливого союза с Еленой Ивановной Шапошниковой - "другиней" и "вдохновительницей", верным помощником и спутником до конца жизни.

В трудное время войны и революции семья художника провела в Карелии в маленьком городке и в 1918 г. осталась наглухо отрезанной от России закрытой русско - финской границей. С этого времени жизнь художника и его семьи начинается вне родины.

Прожив в Индии более 20 лет, художник создал огромную серию пейзажей Гималаев, запечатленных в разное время года и дня. Манера Рериха испытала влияние тибетской живописи, но и сохранила свою самобытность. Главным в его живописи становится символика образов. Люди в его произведениях живут в окружении гор и словно наполняются их твердостью и чистотой, по словам Рериха, "учась у камней упорству". Образы высочайших гималайских вершин - Джомолунгмы (Эвереста) и Канченджанги - напоминали художнику о легендарной стране всеобщего счастья, скрытой за горами, которую тибетцы называли Шамбала. Немало картин Рерих посвятил Шамбале - вековой мечте человечества.

Эверест. 1931. Холст, темпера.

Канчэндзона. 1931. Холст, темпера. 30,5х46

Мотивы его произведений становились памятники и знаки культур древности. В картине "Меч Гэсэра" Николай Константинович обращается к внешности героя монголо - тибетского эпоса XI в., богатыря Гэсэр - хана, знаки меча или фигуры лучника которого высекали на горных камнях пастухи - кочевники. В написанном из окна собственной мастерской пейзаже, среди весеннего распускания Гималаев, выделяется своей возвышенностью изваяние из камня покровителя долины Гуга Чохана, расположенное в саду дома художника.

Меч Гэсэра. 1932. Холст, темпера. 76х117

Одной из самых почтенных, созданных в Индии, серий картин, были "Учитель Востока". В картине "Тень учителя" художник воплотил поверие о том, что тени мудрецов древности являются человеку для напоминания о долге нравственности.

Тень учителя. Тибет. 1932. Холст, темпера.

Среди картин, посвященные великим Учителям человечества - Будде, Магомету, Христу, - есть и картина с образом св. Сергия Радонежского, которого Рерих считал спасителем России во всех тяжких и бедственных поворотах ее истории.

Соединившись с духовными традициями Индии, художник не лишился ценности своей родины. Необыкновенностью мировоззрения Рериха было - верить в историческую миссию России. Русская тема не покидала его из живописи - с особой мощностью она возродилась в годы Отечественной войны. Художник писал былинных героев, русских святых и князей, будто призывая их к помощи воевавшему народу. Незадолго до кончины художника, он рисует образ св. Сергия. Основываясь свидетельству Елены Ивановны, святой явился творителю искусства, что сподвигло его к написанию картины. Он хотел вернуться на родину, но трудно было оставить дело всей своей жизни.

Св. Сергий. 1932. Холст, темпера. 150х108

13 декабря 1947 г. художника не стало. По индийским обычаям, тело его было предано огню, а прах развеян с вершины горы.
Художник, помня слова Н.В. Гоголя о том, что "мы имеем чудный дар делать все ничтожным", вероятно, стремиться опровергнуть это в своей жизни, делая все высоким - и мысль, и слово, и историю, и искусство, и самого человека.

Нью-Мексико. Пещеры в скалах. 1921.

Холст, темпера. 50,2х75,8

Домик Сольвейг. Эскиз декорации для постановки драмы Г. Ибсена "Пер Гюнт".

1912. Бумага на картоне, темпера. 65х86

Кулута. Индия. 1931.

Холст, темпера. 30,7х48,5

Гуга Чохан. 1931. Холст, темпера. 76х117