Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Василий Григорьевич Перов  

Валентин Александрович Серов  

Художник Константин Егорович Маковский

Аркадий Рылов

Провинциальный юноша, покоривший изысканно - художественный Санкт - Петербург и насыщенно - живописную Москву своей фольклорной красочностью, реалистическими и одновременно тонкими пейзажами, заслуживший звание академика и первым провозглашенным советским королем пейзажа за создание своей знаменитой картины «В голубом просторе», признанный в Париже и Вене и без сомнений прославленный на Родине. И это все - Аркадий Александрович Рылов.

 

В своем искусстве художник Рылов был созвучен времени. Его творчество опровергло понятие о пейзаже как о второстепенном жанре, менее емком, нежели портрет или картина. Он стремился к написанию пейзажей - картин, к созданию монументального, романтически обеспокоенного образа родной природы и выразил в оставленных пейзажах чувства и стремления своей эпохи.

Он родился неподалеку от самой Вятки, в Истобенском селении Кировской области, 29 января 1870 года. Отец художника, чиновник уездной провинции, имел склонность к увлечению рисунком и живописью. Часто писал акварелью. Эти несохранившиеся любительские занятия живописью были первой встречей мальчика Аркадия с искусством. Но все же отец не смог в дальнейшим повлиять на художественные наклонности у детей. Когда Аркадию Александровичу не исполнилось и шести лет, отец тяжело заболел нервным расстройством и лишился рассудка. Психиатрическая лечебница в Казани, куда мать мальчика поместила мужа, стала вторым домом. Отец умер спустя недолгое время.

Березовая роща. 1879. Холст, Масло

Мать совсем скоро познакомила детей, у художника была старшая сестра и два младших брата, с новым отчимом - бывшим петербуржцем Александром Егоровичем Витт, занимающий в Вятке должность нотариуса. Интересно то, что и родной, и не родной отцы художника вовсе не скверно рисовали - последний всячески поощрял смелые творческие мысли приемного сына и увлечение им искусством, возникшее в совсем раннем возрасте. В семье жили дружно и, до восемнадцатилетнего возраста, Аркадий Александрович Рылов не покидал родного города.

В отроческом возрасте Аркадий Александрович с братом построили себе лодку и зачастую проводили время на реке, уходя далеко вверх по течению, порой проделывая увлекательный и длительный путь. Изумительные пейзажи, сосновые леса, высокие берега скромной и чарующей Великой Русской Природы - все это складывалось, как мозаика, в мышлении художника, в общую картинку, в общий сюжет. Он мог безмолвно часами наблюдать с воды живописную красоту. Удивительные и яркие цвета пейзажа поражали, захватывали и подталкивали его на творчество с первого взгляда. Как же хотелось, наверное, задержаться на минутку в этой естественной безмятежности и запечатлеть в памяти красоту мест.

Розовые облака над рекой 1901 (?).

Холст на картоне, масло. 31 х 37

Берёзы и ели 1910 - е. Холст, масло. 41 х 49,5

Валуны. Первая четверть XX века.

Картон, масло. 33,5 х 41,5

Впоследствии художник признавался, что эти путешествия, жизнь среди первозданной природы, ночевки у костра оказали большое влияние на формирование в нем пейзажиста. Затопленный лес во время весеннего паводка, борьба с разгулявшимся штормовым ветром, шум берез на крутых берегах - все это испытанное и прочувствованное отразилось где - то в подсознании, чтобы потом воплотиться в живописи.

С восьми лет Рылов учился в гимназии и, уже тогда проявляются блестящие способности рисовальщика. За плохую успеваемость мальчика исключили из гимназии, и родители отправили его учиться в реальное училище. Надо отметить, что рисование - это был единственный предмет, где Рылов показывал блестящие успехи во время учебы в училище. В старших классах Аркадий знакомится с начинающим телеграфистом и страстным любителем живописи Алексеем Николаевичем Юдиным. Возникшее единобратство и дружба, позже скрепленная родственными узами (Алексей Николаевич женился на сестре Рылова - Екатерине), продолжалась всю жизнь.

В августе 1888 года отчим везет молодого Аркадия, компанию которому составил Юдин, в Петербург. Юдину пришлось оставить службу на телеграфе, где он получал жалованье в пятнадцать рублей. После тихого, провинциального городка, где жизнь просыпалась лишь с колокольным звоном, во время праздничных крестных ходов, парой ярмарок, да толпой голодных арестантов по пути в Сибирь, бредущих под конвоем. Где по вечерам зажигались тусклые и редкие керосиновые фонари, вдруг попасть на Невский проспект, сверкающий огнями электрических и газовых фонарей, с торцовой мостовой, цоканьем копыт и постукиванием колес бесчисленных экипажей и карет.

Морозный день. 1920. Холст на картоне, масло. 36 х 48

Иван – чай. 1916. Холст, масло. 27 х 35

Лесной пейзаж. Молодые елочки. 1928. Холст, масло. 25,7 х 29,8

Молодые люди поступают в Центральное техническое училище рисования барона Александра Людвиговича фон Штиглица и с огромным воодушевлением начинают работать. Рылов учится у К.Я. Крыжицкого, параллельно занимаясь в школе живописи при Обществе поощрения художеств. Не окончив училище, в 1891 году, его неожиданно призывают в армию. И здесь все свободные минуты посвящены рисованию. Отслужив положенный срок, унтер - офицер Рылов возвращается в Петербург. Ему разрешается держать экзамен в Академию художеств. И в 1893 году Рылов - ученик Академии художеств. А еще спустя год, осуществляется давняя и сокровенная мечта. В 1894 году «таинственный художник», волшебник света, покоривший своим искусством не только русскую публику, Архип Иванович Куинджи, принимает Рылова в свою мастерскую, впоследствии из которой вышло немало своеобразных и выдающихся художников.

Неотразимая сила таланта, самобытность, яркость натуры, отеческое понимание и отношение к ученикам покоряют Рылова, он буквально влюбляется в наставника, и на всю жизнь.

Занимаясь рисованием в мастерской Куинджи, он знакомится с новыми товарищами. Близкими друзьями среди них стали - художники Николай Рерих и Константин Богаевский.

Портрет художника К.Ф. Богаевского с гитарой. 1896.

В 1895 году, сам Куинджи и его ученики совершают крымский поход. Это было запоминающееся время, когда из Севастополя через Бахчисарай и Байдарские ворота они прошли пешком до Симеиза. Здесь Архип Иванович владел двумя небольшими участками земли. Молодые живописцы в течении двух месяцев проводили рисовальные дни. В этот период времени Рылов пишет одни из первых произведений: «Крым. Камни», «Скала Узун - Таш», «На пароходе Синеус».

Скала Узун - Таш. 1895.

Холст на картоне, масло. 25,5 × 41

Крым. Камни. 1895. Холст, масло. 20 х 29

На пароходе Синеус. 1895.

Бумага, карандаш. 22 x 31

В 1897 году в Академии художеств начались студенческие волнения против ректора А.О. Томишко. Протестанты добивались извинений за оскорбления, которые тот выразил в адрес их товарища. Сбор бунтовщиков посетил Куинджи. Он убедил всех вернуться в аудиторию. Последствием данного события стало упразднение мастерской Куинджи и лишения профессорского звания руководителя. В знак протеста против отставки Архипа Ивановича, студенты единогласно решили писать дипломные работы за пределами Академии. Среди их числа был и Рылов. Академия уступила выпускникам. В ноябре 1897 года Рылов оканчивает свое художественное образование картиной «Набежали злы татаровья» и получает звание художника.

Набежали злы татаровья. 1897. Холст, масло

Куинджи, считая несправедливым присуждение заграничной поездки только двум из своих учеников, за свой счет везет в традиционно - ознакомительное путешествие по Германии, Австрии и Франции всех своих выпускников Академии.

До самой смерти учителя, Архип Иванович оставался для своих учеников другом, неповторимым добросердечным гением, магом и чародеем живописи. Рылову казалось невозможным сделать или совершить что - либо без его одобрения, ведь Куинджи был превосходным педагогом.

Этюд А. Куинджи. Подписан А.А. Рыловым как свидетелем.

1890 - е. Холст, масло. 28 х 21,6

Художник Богаевский вспоминал: «Своих учеников Куинджи учил внимательно работать на этюдах, разрабатывать по возможности все детали. Мы должны были правильно передавать форму предмета, цвет его и отношения - все так, как в природе».

На петербургской выставке 1898 года Аркадий Александрович знакомит публику с картиной «Догорающий костер». Произведение не только купил для своей «Пинакотеки» коллекционер, любитель и знаток живописи П.М. Третьяков, с ней художника ждал баснословный успех.

Догорающий костер. 1898. Холст, масло. 100 х 255

Летнее путешествие Рылова по Западной Европе преподносит ему массу впечатлений, но, обостряет его внимательную преданность к дорогой сердцу земле, к дорогой сердцу природе.

Уже к началу 1900 - х годов труды Рылова достигают наивысшего живописного авторитета: его многие прославленные картины экспонируются на выставках Мира искусства и Союза русских художников; они впечатляют, восхищают и привлекают своей индивидуальностью взор публики. На летние время, он переезжает в родную Вятку. Здесь им выполнено множество этюдов, и каждый этюд своеобразен, они ослепляют новизной, внезапной оригинальностью, характерным и неповторимым мотивом.

Картина «Рябь» (1901) несет в себе зачатки тех настроений, с которыми Рылов пришел в русскую пейзажную живопись как самобытный и оригинальный художник.

Рябь. 1901. Холст, масло. 111 х 150

Стремясь быть как можно теснее к неисчерпаемым источником своего вдохновения - к природе - Аркадий Рылов посещает живописные пейзажи реки Оскол в Воронежской губернии. На лесной опушке, рядом с летней усадьбой своего товарища по училищу А.П. Рогова, Аркадий Александрович для работы построил себе мастерскую, из которой открывался дивный вид на Оскол, и мог часами рассматривать волшебную природу. Рылов любил животных и был восхитительным анималистом: в мастерской у художника был целый живой уголок леса, где обитали четвероногие и крылатые гости: птицы, зайцы, белки и прочая лесная живность. Он где - нибудь их подбирал, или покупал на рынке, заботился, выхаживал, а по весне отпускал на волю.

Лесные обитатели. 1910. Холст, масло. 111 x 139

В 1902 году Рылова приглашают на престижный венский Сецессион в Мюнхене. Тогда Мюнхен был второй после Парижа худoжественной столицей Европы. Рылов выставляет свою картину «С берегов Вятки» (1901). И опять судьба подарила непредсказуемую награду художнику, - картина побeждает, ей присуждают золотую медаль. Художественного гения пейзажа признают не только еврoпейские страны, такие как Германия и Австрия, но и Париж - блистательного Рылова избрали почетным членом жюри Парижского салона с правом выставлять без предвaрительного обсуждения жюри свои картины.

С берегов Вятки. 1901. Холст, масло. 142 х 99

Поскольку Рылов жил довольно скудно, с трудом укладывался в скромный заработок, то чтобы не пуститься по миру, преподавал живопись для юных отпрысков аристократических ячеек, а в 1902 году начинается служба в Обществе поощрения художеств делопроизводителем, а с 1906 года преподавателем Рисовальной школы Общества. Рылов возглавляет специальный рисовальный класс животных, открытый специально для него. Директор школы Николай Рерих полностью одобрял и искренне доверял коллеге. На возникшие сомнения и вопросы Николай Константинович отвечал: «Как хочешь, Аркаша, так и веди класс, это тебе лучше знать... »

Его творчество многие годы тесно переплеталось с Финляндией. В своей первой поездке, в 1903 году, Рылов создает несколько этюдов Финского леса. Художник был очарован финским лесом. Он часто появлялся в масляной живописи Рылова, написанный широкой кистью, монументальными мазками и даже сурово. В 1908 году Рылов пишет еще несколько картин - пейзажей с пейзажами финского леса. И всегда, давая название картине, Рылов подчеркивал, что пишет не простой лес, а «Лес с Финляндскими видами», не простую осень, а «В Финляндии Осень».

Мудрые и высокие, с прямыми стволами сосны возвышаются над каменистыми скалами в картине «Финляндия. Лес». Цветовая гамма менее спокойная, скорее более тяжелая, - не самая жизнеутверждающая картина. Верхушки деревьев, представленные в коричнево - серых тонах, касаются свинцового неба, запелененного сердитыми облаками. Несмотря на столь мрачные мысли, Рылов переднем плане рисует громадные хладные скалы. Они не с острыми выступами, а сглаженные, как у Левитана, с изумительным природным узором и изумрудно - фиолетовой окраской мхом. Этот образ Финляндии не пугает, скорее он завораживает преданного зрителя.

Финляндия. Лес. 1908. Холст, масло. 39 х 48

И все же в финских этюдах художника всегда есть оптимизм, а в таких, как «Весна в Финляндии» (1905), пестрыми красками и звуками совершенствуется северная природа в ослепительных солнечных лучах, цветовыми пятнами мозаика зиждится на гармоничном сочетании природного камня, а тощие стволы деревьев беспомощно увязли между камней, их ветви кажутся могучими крыльями вымышленных птиц, стремящихся к свободе.

Весна в Финляндии. 1905. Холст, масло. 72 х 108

Ручьем ярко - синяя река прорвалась через каменные развалы, образуемые лежащими дикими валунами. На небе преобразовались кучерявые облака, пристально наблюдают за мать - природой, охраняя безмолвие темных вод. А на соседнем берегу реки проснулась от заколдованного сна лучезарная поляна и возвысились холмы из плоской низменности. Запоминая встречи с природой Финляндии, Рылов в своих картинах пытается передать дикую и величественную природу, изображая реки, деревья, камни и водопады.

Но апогеем его вдохновения был водопад Иматра. До самой смерти не выпускал кисти из рук художник, работая над этюдами реки Вуокса и водопада Иматра. В 1934 году художник последний раз вспоминает о Иматре и пишет вид водопада «У Иматры зимой», но работает по этюдам своей давно прошедшей молодости, оживленно черпая вдохновение в бурном потоке бессмертного водопада.

Северный пейзаж с водопадом. 1910.

Холст, масло. 37,2 х 46,2

Водопад Иматра. 1910.

Холст, масло. 33 х 50

У Иматры зимой. 1912.

Холст, масло. 37,5 х 45

В течение двух лет художником создавалась работа над «Мотивом с березами», и вот наконец наступил вожделенный день, когда приходит Архип Иванович Куинджи, не забывавший своих воспитанников. В одной квартире они жили втроем: Рылов, Богаевский и Латри. Куинджи прошел сначала в комнату Богаевского, и вскоре послышался раздосадованный голос Архипа Ивановича, затем перешедший в крик: «Это не облака, это камни, а камни у вас на подушки похожи. Черт знает, это - декадентство!» Аркадий Александрович с замиранием сердца представлял свою участь и был очень удивлен и пугающе обрадован, когда учитель похвалил «Мотив с березами», которому подошедшим Богаевским, с общего одобрения, было дано название «Зеленый шум» (1904).

Зеленый шум. Этюд к картине. 1902. Холст, масло. 34 x 48

И пошел с той поры гулять по свету «Зеленый шум», прославляя скромного художника из далекой Вятки, радуя людей веселым шумом берез, буйным ветровым русским раздольем.

На крутом берегу, над разноцветьем привольных лугов, над неоглядным раздольем рек, взъерошил внезапно налетевший ветер курчавую листву берез. В небе проворно несутся облака. Все подвижно, все в необузданном порыве. Лишь величаво и плавно катит свои синие холодные воды река. А над вольной рекой, над родными и широкими просторами, щедро напоенными свежим воздухом и солнцем, игриво шумит в зеленых ветвях берез молодой ветер.

Зеленый шум. 1904. Первоначальный вариант картины. Холст, масло. 80 x 107

Прошумел в 1906 году «Зеленый шум» и в Париже. Автора избрали действительным членом «Осеннего салона», что давало право выставляться там без жюри. Его приглашали к себе самые авторитетные объединения художеств, появлявшиеся в России на заре XX века, такие как «Мир искусства». Но, Рылов хранил верность Куинджи, и по преимуществу выставлялся на любовно опекаемой учителем Весенней выставке, хотя и тяготился раздирающими ее содомами.

Зеленый шум. 1904. Холст, масло. 107 x 146

Художник большого творческого темперамента постоянно искал новые и оригинальные пейзажные мотивы, передающие бесконечное многообразие родной природы, стремился к острым и смелым композиционным и цветовым решениям.

Многие работы Рылова посвящены морю и водной глади. Ясные морские дали, тонущие в голубовато - розовой дымке, бурые, горячие на солнце скалы, омытые изумрудно - синей водой, ленивая рябь набегающей на берег волны, чайки на песчаных отмелях - все одухотворено в картинах живописца живым поэтическим чувством.

В «Тихом озере» (1908) присутствует чувство покоя. Глядя на это удивительно гармоничное полотно испытываешь ту ни с чем не сравнимую светлую радость, которую доставляет общение с природой.

Тихое озеро. 1908. Холст, масло. 142 х 106

В 1912 году Рылов пишет большую картину «Лебеди над Камой» (1920). Тему, которую художник будет исследовать в течение многих лет. Над бурной, рыжей водой, на фоне покрытого тучами неба летят могучие белые птицы. Мучительно и долго над картиной работал художник, пока лебеди не устремили в неведомую даль свой полет.

Лебеди над Камой. 1920. Холст, масло. 84 х 169

Еще в 1910 году появились в произведениях Рылова и любезные его сердцу чайки. Они продолжают появляться периодически в течение двух десятилетий. То в «Чайки. Закат» 1922 года, то в «Чайки» 1933 - го года, то «Бурный день на Каме» 1918 года. К этому же времени относится и одно из центральных полотен рыловского творчества «В голубом просторе» (1918). Картине суждено стать произведением, выражающим эпоху. Ощущение необыкновенной бодрости пробуждает эта картина, изображающая полет лебедей над морем в просторах голубого весеннего неба. Мажорное звучание этой голубой симфонии, свежесть ветра и необычайная прозрачность воздуха, а главное - чувство беспредельной свободы. Все это является верным ощущением свершившегося великого переворота в истории нашей планеты.

Бурный день на Каме. 1918. Холст, масло. 55 x 92

Чайки. Закат. 1922. Холст, масло. 83 x 131

Чайки на Каме. 1919. Холст, масло 58 х 89

Ощущением новой жизни, полета в безграничную высь синего неба, романтического, почти сказочного повествования. Когда стояла на мольбертах эта картина, в Петрограде был голод, поэтому сила мечты художника чувствуется острее. В нетопленной мастерской застывала вода. Он одевался, как полярник, во все теплое. Старый холостяк, всю жизнь кочевавший по разным квартирам, в то время он жил совершенно одиноко в большой мастерской на 4 - й линии Васильевского острова. Взбирался по крутой лестнице с заиндевелыми стенами к себе на четвертый этаж, замерзшими руками открывал квартиру, в которой было немногим теплее, чем на улице, и, наверное, сам с удивлением смотрел на мажорно звучащую голубую симфонию, на царственных, ослепительной белизны птиц, устремившихся в беспредельную синь неба, на скалы, освещенные холодными лучами северного солнца.

И дело вовсе не в передаче солнечного света, не в скалах, написанных с большой убедительностью, не в беспредельности морского простора и стремительного полета птиц. Дело в духовной полноте настроения, в той радости светлой, которая, подобно музыке Моцарта, наполняет душу...

Картине «В голубом просторе» присущи пространственное построение и чувство радости близкое «Зеленому шуму». В «В голубом просторе» Аркадием Рыловым достигнуто не только отчетливая ясность и выразительная живописная линия, но и символические оттенки созвучного образа. Сине - зеленого оттенка волны неторопливо мчатся одна за другой. Они плавно двигаются, боясь разбиться о красноватые неприступные скалы далекого необитаемого острова. Холодное северное море покачивает легкий парусник на морских волнах, а суровая и величавая природа Севера встречает новый день. Белые лебеди реют над бескрайним голубым простором, то поднимаясь к курчавым облакам, то снижаясь к бескрайнему морю. В картине столько простора, воздуха, света и не преодолимого желания к безграничному пространству, что, кажется, ощущается свежее дуновение ветра. Гармоничный ритм движения и жизнеутверждающий колорит сложили поэтическую песнь. Картину провозгласили первым советским пейзажем, а Аркадия Александровича Рылова - родоначальником советской пейзажной живописи.

В голубом просторе. 1918. Холст, масло. 10х152

С 1920 года Рылов назначен на должность профессора в Высших художественно - технических мастерских (Вхутемас), созданную в ходе реорганизации системы художественного образования. Еще в ноябре 1918 года Рылову приходилось собираться с силами и подстраиваться под новые реалии. В солидарности со студентами, Аркадий Александрович работал над оформлением плакатов с революционными призывами и знаменами. Атмосфера во Вхутемасе, где авторитарным правлением, внутренними делами и интересами заправлял Петров - Водкин, была достаточно тревожной. Куинджиевские педагогические методы обучения тут не функционировали - студенческий «материал» оказался слишком сырым.

Покинув Вхутемас, Рылов облегченно вздохнул - он стосковался по большой художественной работе и собственной самобытности. И непременно погрузился в нее с головой. Аркадий Александрович больше работает над натурными этюдами однако в них прослеживается несколько иной темперамент, чем раньше. Из - под его кисти выходит множество прекрасных пейзажей. Это небольшого размера картины со своим настроением, интересной композицией и живописным решением: «Полевая рябина» (1922), «Устье реки Орлинки» (1928), «Красное дерево» (1920 – е), «Лесная река» (1929), «Зеленое кружево» (1928) и многие другие.

Зеленое кружево. 1928.

Холст, масло. 38 x 48

Красное дерево. 1920.

Картон, масло. 23,3 х 15,3

Устье реки Орлинки. 1928.

Холст на картоне, масло. 50 х 38

Небольшое полотно «Полевая рябинка» впервые была представлена на «Выставке картин шестнадцати художников» в Ленинграде, состоявшаяся в 1924 году, и сразу же привлекла несомненный успех Рылову. Картина удивляет своими незначительными размерами и «пустяковой» темой. Можно предположить, что это этюд, хотя на самом деле это полноценная картина маслом, включающая в себя бессчетное количество легко усвояемой доли обобщенных деталей с подробностями. Этим определяются главные особенности творчества художника. Вдохновленный живописью Левитана, Аркадий Рылов показывает великолепие и многообразие природы, выявляет душевную эмоциональность, тонкую поэтичность и подлинный реализм. Он не слишком увлечен поиском «больших» замыслов. Его кругозор охватывал все до мельчайших деталей.

Полевая рябинка. 1922. Холст, масло. 38 x 46

Излюбленным становится контражурное освещение с изумрудными, голубыми, даже ультрамариновыми тенями. Чувствуется, что художник ищет покоя, что он счастлив в общении с природой. Наиболее значительным произведением этого времени можно считать работу «Лесная река». Упрощенные формы и декоративность цветового решения становятся в этой вещи доминирующими. Появляются старые любимицы - белочки, веселые, милые зверьки.

Это декоративно - орнаментальное полотно завершает серию его сине - зеленых полотен, созданных в 1920 - е годы. Оно, несомненно, связано с «Лесными обитателями», но, по сравнению с ними, более четко выверено в композиционном отношении. Художник строит композицию по театральному принципу: на переднем плане ветки оживляются фигурками белок, выводя их как бы на авансцену. Сами же ветви выполняют роль приоткрывающих театральных кулис, за которыми взгляд зрителя уводится в необыкновенно уютный уголок лесного пейзажа - с подернутой рябью водой, в которой отражаются облака, и, с торжественно поднимающимися крутыми нетронутыми бортами по ее берегам.

Лесная река. 1929. Холст на картоне, масло. 86 x 121

Начало 1930 - х годов ознаменовано в истории искусства крутым поворотом в сторону реализма. Восстановлением на новой, реалистической основе художественной школы. Увлеченный новыми перспективами, чувствуя внимание к своему творчеству, Рылов начинает вновь работать над большими тематическими картинами. Наряду с целым рядом прекрасных этюдов, где влюбленный в природу художник по - прежнему лиричен и светел, он пишет такие вещи, как «Трактор на лесных работах». В зимний сказочный берендеевский лес пришел человек с машиной. Этот скрежещущий стальными челюстями механизм взрывает девственную тишину леса, он вторгается в мир солнца и белых, ослепительных снегов. Его движения неотвратимы, как движение жизни к новым горизонтам с новыми песнями.

Трактор на лесных работах. 1934. Холст, масло. 135 x 187

1934 год принес художнику большую радость. Устраивается его собственная выставка. Первая выставка была встречена с большим энтузиазмом зрителями в Питере, а затем лояльность старого мастера оценили в Москве. Наиболее значительная картина выставки - картина «революционной» тематики «Ленин в Разливе» (1934). И в пейзаже и в динамичной фигуре вождя чувствуются взволнованность, тревога, напряженность момента. Тревожные облака несутся с запада, полыхают огнем просветы, сильный ветер гнет деревья, и, как бы противостоя этой тревоге красок неба, этой покорности деревьев, человек устремился вперед, навстречу ветру, навстречу неизвестному будущему с твердой решимостью победить во имя дела, которому отдана жизнь.

Ленин в Разливе. 1934. Холст, масло.

Ленин уходит в эмиграцию по льду финского залива.

1937. 43,5 x 55

Ленин в Разливе. 1934. Холст, масло. 126 х 174

Прославленный мастер пейзажа, академик живописи Аркадий Александрович Рылов умер в Ленинграде 22 июня 1939 года. Похоронили пейзажиста на Литераторских мостках Волковского кладбища в Ленинграде. А ведь еще в конце декабря 1938 года Аркадий Александрович Рылов договорился с Третьяковской галереей о новой картине.

По - настоящему полноправное место среди других мастеров живописи конца XIX - начала XX столетия занимает Аркадий Рылов. Для всех он в памяти был и будет прекрасным художником со своей слабостью к природе, чистой и восторженной привязанностью ко всему родному, русскому.

Он пришел к нам с любимыми пернатыми друзьями, с обитателями родных лесов, зверьем всяческим, которых любил и понимал «как братьев наших меньших». Пришел с любовью ко всему живому, с доброй улыбкой, но без всяких сантиментов, с тревогой и верой в торжество доброго начала в этом злом и беспокойном мире. Художник М.В. Нестеров, узнав о смерти друга, написал: «Рыловых природой отпускается очень, очень скупо…»