Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи  

Федор Александрович Васильев  

Художник Василий Васильевич Верещагин

Константин Маковский

Среди одиннадцати представителей семьи Маковских были художники, реставраторы, преподаватели, критики, искусствоведы, внесшие в той или иной степени вклад в развитие русской культуры XIX - середины XX века. Среди них наиболее знамениты живописцы: Константин и Владимир. Менее известны: Николай, Александр, Елена Лукш - Маковская. Можно снять телесериал, чтобы показать роль семьи в становлении характера и таланта двух знаменитых братьев - художников: Константина и Владимира Маковских. Однако статья посвящена старшему из братьев - Константину Егоровичу Маковскому, которому стать художником было суждено по рождению.

 

Константин Егорович Маковский в начале своего творческого пути участвовал вместе с Крамским в образовании Товарищества передвижных художественных выставок, но вскоре предпочел стезю салонного художника и стал певцом по - настоящему великолепных вещей, красивых женщин, мастером легковесных исторических новелл. Его живописная манера отличалась повышенной эмоциональностью, сильным, темпераментным мазком и декоративным колоритом.

Современники отмечали, что он «заронил во многих молодых художниках искру увлечения и любви к краскам, к светлой, яркой, радостной живописи и, несомненно, подготовил почву к... могучему движению в изучении колорита».

Маковский Константин Егорович был яркой фигурой в русском артистическом мире. Он прекрасно знал и свои достоинства, к которым, без сомнения, относились и талант живописца, и чувство прекрасного, и честолюбие, и свои недостатки, которые мешали ему работать так же истово, как его коллеги - художники, - привязанность к материальным благам и комфорту (за это часто его называли «барином»), падкость на дешевый успех (хотя на Западе его картины «боярского» жанра продавались совсем недешево), тщеславие, форму которого обретало порой честолюбие, особенно под влиянием зависти к успехам коллег. И все же даже самые ядовитые критики Маковского отмечали его несомненный талант и ставили ему в заслугу перед искусством то, что в своих картинах, написанных в любом жанре, он сохранял живописность живописи.

Портрет отца, Егора Ивановича Маковского. 1859.

Холст, картон, масло

Автопортрет. 1860. Дерево, масло. 59,8 x 45

Портрет В.Е. Маковского, брата художника. 1868.

Холст, масло. 67 x 57

Участник знаменитого «бунта 14 - ти» происходил из семьи с богатыми художественными традициями. Его отец, Егор Иванович, был одним из учредителей Московского натурного класса. Мать будущего художника, Любовь Корнеевна, обладала хорошей вокальностью, имела большой успех на концертах, читала стихи и играла в спектаклях, преподавала уроки. Ей аккомпанировали А.Е. Варламов и М.И. Глинка.

В 1840 - е годы московский дом Маковских был своеобразным Домом культуры, где часто вели длительные и неторопливые беседы люди искусства и литературы.

Яркая фигура в кругах русской аристократии с годами стала одной из столпов живописного академизма в России. Помимо Константина Маковского в семье воспитывалось трое сыновей Владимир, Константин, Николай и две дочери Александра и Мария - четверо детей Маковских стали художниками, а дочь Мария - построила карьеру актрисы и певицы.

Музыка была для Константина Маковского второй стихией, художник обладал красивым, сильным баритоном, пел как настоящий артист и даже однажды исполнял партию в опере Верди «Травиата» на профессиональной сцене с лучшими силами театра.

Первая жена художника Елена Тимофеевна Буркова (внебрачная дочь графа В.А. Адлерберга), будучи натурой одаренной, с детских лет страстно увлекалась музыкой. Музыка в ее жизни занимала особое место. В доме молодой четы любили бывать композиторы, пианисты, певцы, особенно члены содружества «Могучая кучка», объединившихся под руководством М.А. Балакирева. Счастье этого брака длилось недолго. В 1871 году умер новорожденный сын Владимир, а в марте 1873 года скончалась от туберкулеза его супруга.

Портрет графа Адлерберга. 1883. Холст, масло. 88 x 66

Со своей второй женой, Юлией Павловной Летковой, Маковский познакомился в 1874 году на балу в Морском корпусе, когда она приехала поступать в Петербургскую консерваторию. Со своей сестрой, Екатериной Павловной, они не однократно позировали художнику. Юле было пятнадцать лет, когда влюбленный профессор живописи, которому уже шел четвертый десяток, пригласил юную музу для знакомства с членами семьи. Двадцатилетняя разница нисколько не смущала влюбленных, и в январе 1875 года они обвенчались.

Портрет жены художника Ю.П. Маковской. 1887.

Бумага на картоне, акварель, белила. 33,7 x 40

Портрет Юлии Павловны Летковой (в замужестве Маковской).

1881. Холст, масло. 184 x 78

Портрет Ю.П. Маковской. 1890 – е.

Дерево, масло. 35 x 31

Юлия Павловна имела мягкое, лирическое сопрано, приятное по тембру. Она сумела сочетать хорошие вокальные качества - интонационную чистоту, музыкальность, выразительность - с лирическим и убедительным образом. Художник был восхищен ее музыкальностью. Самого Константина Егоровича за его вокальные таланты Юлия Павловна называла «человеком - песней».

С Матавтиной Марией Алексеевной Маковский познакомился на Всемирной выставке в Париже. В 1891 году у них родился внебрачный сын Константин. Жена не смогла простить измену мужу, и в мае 1898 года они развелись. Вне брака у Маковского родилось еще двое дочерей Ольга и Мария. Все дети были Маковского были узаконены судом. И только сын Николай родился в законном браке.

Портрет Марии Алексеевны Матавтиной.

Холст, масло

Портрет Марии Алексеевны Матавтиной. Холст, масло

Портрет Марии Алексеевны Матавтиной. 1879.

Холст, масло. 94 x 68

В 1851 году Маковский поступает в Московское училище живописи и учится там весьма успешно, привлекая к себе внимание профессоров. Он неоднократно получает многочисленные призы и награды. В классах московского Училища художник занимается у высокоавторитетных наставников, и бывших учеников Карла Павловича Брюллова, А.Н. Мокрицкого, Е.С. Сорокина и К.С. Зарянко. Именно благодаря им, в творчестве Маковского видно умение формировать художественное мышление, умение видеть жизнь с ее проблемами и находить соответствующие ей образы, композиции, умение размышлять с кистью в руке. Влияние Брюллова привило склонность юного художника к романтизму и декоративным эффектам.

В живописных классах Константин Егорович знакомится и сближается с такими выдающимися художниками как Перов, Неврев, Саврасов, Прянишников, Шишкин. Свою первую малую серебряную медаль, Константин Егорович получает уже в 1857 году, за этюд с натуры. И уже в 1858 году - он студент Императорской Академии художеств. В 1860 году Академия выставляет на суд его первую картину «Исцеление слепых» (1860). В 1862 году еще одна выставка Академии приносит Маковскому малую золотую медаль за картину «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862). Состязания на Большую золотую медаль не состоялось. Юный Константин покинул Императорскую академию художеств без диплома. Вместе с лучшими студентами художественной артели, отобранными для участия в конкурсе на Большую Золотую медаль, он выступил против предложенного сюжета - мифологического, оторванного от жизни.

Исцеление Иисусом Христом слепых после изгнания из Храма тожников. 1860. Бумага, см. техника

Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова. 1862.

Холст, масло. 148 x 112

В 1860 - х - начале 1870 - х годов Маковский часто обращается к бытовому жанру, хотя большинство его полотен этого периода, в отличие от картин его собратьев, не имеют, пожалуй, столь явной обличительной интонации. Часто писал Маковский и портреты, причем уже в «Католическом проповеднике» (1870) отчетливо проявляются приоритеты художника. Его не увлекает создание «критического документа», он больше заинтересован сложной живописной задачей: передать экспрессию персонажа, используя смелый ракурс и свет, льющийся из разных источников. Если и есть в «Католическом проповеднике» некоторая нарочитость, то все же вещь эта безусловно привлекательная и мастерски написанная. Картина «Католический проповедник» входила в первые ряды художественных ценностей великого князя Николая Константиновича, старшего сына великого князя Константина Николаевича и великой княгини Александры Иосифовны. Картина была приобретена Константином Николаевичем для своего дворца, и только позднее она перешла в коллекцию молодого князя.

Католический проповедник. 1870. Холст, масло

Наследие Маковского обширно и чрезвычайно ценно для истории русской культуры: множество разнообразных портретов выдающихся деятелей и светских красавиц, людей из окружения живописца и царствующих особ: «Портрет императора Александра II» (1860), «Портрет композитора Ц.А. Кюи» (1861), «Портрет Е.И. Маковского» (1856).

Портрет Е.И. Маковского. 1856.

Холст, масло. 88 x 70

Портрет композитора Ц.А. Кюи. Холст, масло. 75 x 60

Портрет императора Александра II. 1860 – е.

Холст, масло.130 x 96

Знаменитый портрет А.С. Даргомыжского кисти Константина Егоровича был написан в 1869 году по заказу П.М. Третьякова. После смерти композитора, портрет был выполнен художником А.Г. Горавским. Работа не удовлетворила Третьякова, и он заказал исполнение портрета Маковскому. Портрет был выполнен художником по фотографии.

Маковский в портрете А.С. Даргомыжского показал прозорливость и умение понять общественное назначение композитора. Любой портрет или картина с участием Даргомыжского - это маленькое психологическое исследование. Композитора писал не только Маковский. Издателя знаменитой «Русалки» можно увидеть на полотнах и других художников: Волкова Адриана Марковича, Бориспольца Платона Тимофеевича (портрет молодого Даргомыжского), Репина Ильи Ефимовича в картине «Славянские композиторы» (1972).

Портрет А.С. Даргомыжского. 1869.

Холст, масло. 70,9 x 57

Славянские композиторы. И.Е. Репин. 1972. Холст, масло.

Портрет А.С. Даргомыжского. А.М. Волков. 1869.

Холст, масло

Большинства изображённых на групповом портрете композиторов уже не было в живых, когда Репин писал картину «Славянские композиторы». Илья Ефимович рисовал их по фотографиям, которые находил для художника Владимир Стасов. В центре композиции, позади беседующих Глинки, Одоевского, Балакирева и Римского - Корсакова, сидит на стуле, подперев голову, Александр Сергеевич Даргомыжский. Композитор «отодвинут» Репиным на второй план, однако, его фигура привлекает к себе внимание, выделяясь среди остальных какой - то сосредоточенной задумчивостью, взглядом тонкого психолога, и в данном месте в данный час занимающегося своим любимым делом - изучением характеров людей по их словам, повадкам, жестам и мимике.

В какой бы период жизни не изображали художники композитора, они оставались верны себе. Либо несколькими точными и быстрыми штрихами, либо более тщательной и глубокой прорисовкой деталей, мастера старались передать не только внешнее сходство, а выявить самое основное, определяющее в характере Александра Сергеевича - его неповторимость, индивидуальность, проницательный взгляд художника, порой опережающего время.

В 1872 году художник со своей первой женой едет в Египет. Позже Маковский совершит путешествие в страну уже со своим братом Николаем, где воплотит задуманное грандиозное творение «Перенесение священного ковра из Мекки в Каир» (1876). Этюды к нему художник писал всю зиму. С братом они посетили Балканы, Египет, Ближний Восток. Картина «В каирской кофейне» (1872) отражает его впечатления от этой поездки. Восхищение экзотическим миром Востока сочетается в ней с трезвым вниманием к контрастам жизни чужого народа, а звонкий, мерцающий колорит - с пластичным, твердым почерком художника.

Перенесение священного ковра из Мекки в Каир. 1876. Холст, масло. 53,2 x 71

В каирской кофейне. 1872. Холст, масло. 66 x 84

Весной 1875 г. Маковский со второй супругой едут во Францию. Будучи в Париже художник снимает мастерскую на бульваре Клиши и квартиру на Брюссельской улице. Тургенев, портрет которого Маковский написал ранее, часто гостил у них. Через год они возвращаются в Санкт - Петербург уже с новорожденной малюткой, которая спустя год умирает от скарлатины.

В 1877 году у Маковских рождается сын, которому они дали имя Сергей. Маленький Сережа буквально с пеленок позировал отцу. На картинах «Маленький вор» («В мастерской художника») (1881) , «Маленький антиквар» (1888) и «Маленький садовник» (1882) художник изобразил своего маленького сына.

Маленький антиквар. 1882.

Холст, масло. 61,7 x 39

Маленький садовник (Портрет детей художника Сергея и Елены).

1882. Холст, масло. 192 x 82

Маленький вор («В мастерской художника»). 1881.

Холст, масло. 212,4 x 155

В 1879 году у Константина и Юлии рождается дочь Елена, а еще через четыре года - сын Владимир. Все дети любили находиться и позировать в мастерской отца, которую, за создание нескольких портретов императорской семьи, ему сдала Академия. Мастерская была увешана персидскими коврами и ритуальными масками древнеегипетских жрецов, здесь можно было увидеть старинное оружие и клетки со щебечущими птицами.

В 1870 - 1880 - е года Константин Егорович Маковский неоднократно обращается к историческим сюжетам. Его картины отличает внешняя красивость, уход от спорных в те годы сюжетов «прозы быта», прославление старины. «Пиршества, застолья, теремные забавы, поцелуйные обряды - вот сюжеты «боярских» картин» Маковского. Его произведения, на которых всегда присутствуют дорогие костюмы, идеализировали допетровскую старину и соответствовали академическому направлению в искусстве как идеальные, канонические типы «классической» красоты. Произведения этого художника не раз появлялись на страницах журнала «Нива» в 1870 - 1890 - х годах: «Кузьма Минин, призывающий к пожертвованиям» (1894 - 1896), «Боярин» (1880 – е), «Боярышня» (1880 – е), «Поцелуйный обряд» (1895). Так, многофигурная композиция «Кузьма Минин, призывающий к пожертвованиям» наполнена толпой нижегородцев - людей разных сословий, одетых в разнообразные костюмы и несущих замечательные драгоценности.

Боярин. 1880 - е. Картон, масло. 35 x 27

Боярышня. 1880-е. Дерево, масло. 42 x 29

Спустя десять лет семья Маковских возобновляет поездки за границу. Вместе с гувернантками двоих старших детей Сережи и Лены и няней двухгодовалого Володи уезжали на летнее время года. Константин Маковский купил знаменитый большой дом - мастерскую В.В. Верещагина в небольшом городке Мейзон Лаффит неподалеку от Парижа с вращающимися по солнцу стенами, и с рассвета до заката в ней работал.

На протяжении 1886 - 1889 годов Маковский пишет полотна для украшения особняка Сергея Павловича фон Дервиза.

Поэзия.

Панно-картина для концертного зала

особняка С.П. фон Дервиза в Петербурге.

1886. Холст, масло. 250 x 116

Эскиз росписи потолка

для особняка П.П. фон Дервиза в Петербурге.

1886. Дерево, масло. 46 x 62

Богиня вод.

Панно-картина для концертного зала

особняка С.П. фон Дервиза в Санкт-Петербурге.

1886. Холст, масло. 205 x 140

Амуры с цветами. Эскиз росписи панно. 1886.

Бумага, пастель

Живопись. Аллегория. Эскиз росписи панно. 1886.

Бумага, пастель. 97 x 65

Скульптура. Аллегория. Эскиз росписи панно. 1886.

Бумага, пастель

Знаменитое панно «Счастливая Аркадия» (1879) - это одно из шестнадцати полотен, которые нарисовал Маковский. На нем изображена буколическая (пастушеская) идиллия в счастливой Аркадии, мифологическом царстве любви и безмятежных радостей. Легкость, воздушность, декоративность отличают эту работу, исполненную с присущей знаменитому художнику виртуозностью.

Счастливая Аркадия. 1879.

Холст, масло. 220 х 364

Купидон Садоводов.

Холст, масло. 225 x 138

Туалет Венеры. 1880 - е. Панно-картина.

Холст, масло. 244 x 372

В июне 1887 года состоялась первая выставка картин - плафонов в галерее Жоржа Пти в Париже, а в декабре 1888 года они были показаны в Петербурге в залах Общества поощрения художеств. Тогда их было одиннадцать, но работа, видимо, продолжалась.

Летом 1891 года художник приезжает в Нижний Новгород. Впечатления, полученные в старинном русском городе, окончательно утвердили в нем решение писать историческую картину о Нижегородском ополчении и его предводителе Кузьме Минине. Художник работает с архивными документами в Нижегородской губернской ученой архивной комиссии, изучая исторические источники, общается с учеными, читает их книги. Настоящая живопись! Замираешь, когда вглядываешься в картину. Можно понять, что на картине изображено событие сентября 1611 года.

Кузьма Минин, призывающий к пожертвованиям. 1890 – е. Холст, масло. 273 x 233

На полотне выдался чудесный день ранней осени. Деревья сверкают золотым убранством. На заднем плане Ивановская башня с воротами. Толпа людей заполнила съезд, ведущий от Кремля на Нижний посад, к Волге. Все затянуто мутной пеленой.

«Стандартный набор» персонажей художник дополняет подлинно историческими персонажами. У стола дьяк составляет описи принятого добра, в нем персонифицированы реальные помощники Минина, земские сборщики Микита Бестужев и Пятой Ивлиев. Справа от стола священник держит в руках длинный свиток - это архимандрит Нижегородского Печерского монастыря Феодосий читает грамоту от московского патриарха Гермогена, благословляющую нижегородцев на гражданский и ратный подвиг. Во главе крестного хода еще один реальный исторический персонаж - протопоп Савва Ефимьев, благословляющий народ иконой. Рядом с Мининым изображен нижегородский воевода Звенигородский.

Как видно, полотно совмещает три момента - чтение архимандритом Феодосием грамоты от патриарха Гермогена, крестный ход Саввы Евфимьева, речь Минина и сбор средств. Соотношение сюжетов не бросается в глаза, и в этом можно видеть мастерство Маковского. Он следует традиции русской средневековой иконописи и лицевой миниатюры по «сжиманию» времени в представляемом образе. Но все - таки эти события разнесены по времени.

На площади у Ивановского съезда Нижегородского Кремля. 1890 – е. Холст, масло. 55 x 63

Будучи фанатично преданным любимой старине, Маковский, создал огромную галерею портретов русских красавиц - в расшитых нарядных сарафанах и жемчужных, отделанных бисером и яркой вышивкой на кокошниках: «Чарка меду» (1890 - е), «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме» (1900 - е) «Боярышня с подносом» (1895) и другие.

Чарка меду. Около 1910.

Холст, пастель. 91 x 72

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме. 1900 - е.

Холст, масло. 92,5 x 71

Боярышня с подносом. 1895.

Дерево, масло, 40,5 x 31

Впрочем, широкое признание, в том числе и международное, получили его многофигурные композиции, в которых он всегда видел и изображал конкретные образы, определенные характеры. Знаменитые полотна «Боярский свадебный пир XVII века» (1883), «Смерть Ивана Грозного» (1888) поразительно удивляют тщательным освоением деталей, такой же глубинной, силой правды, их исторической высокой достоверностью. Не удивляет то, что художник с ненасытностью скупал антикварные предметы, порой спуская большие деньги, полученные от очередного заказчика. Вещи, попавшие в его собрание, часто использовались в работе над исторической эпохой - когда нужно было работать над очередным произведением.

Смерть Грозного была важным историческим событием и привела Русь к тяжелой смуте, длившаяся целую четверть столетия. Удивительное мастерство письма выложено на полотне «Смерть Ивана Грозного» Маковским.

Смерть Ивана Грозного. 1888. Холст, масло

Среди исключительного красочного блеска и щедрой роскоши в своем кресле, в бархатном малиновом кафтане - Иван Грозный с омертвелым, но довольно добродушным лицом. Обнаженная рука, как плеть, опустилась с кресла. Над нею придворный врач, весь в черном, ланцетом прокалывает на руке жилу, пытаясь спасти правителя. У ног царя шут, с боязнью и горестью вглядывается в мертвое лицо (шут списан с И.Ф. Горбунова). По одну сторону стола с шахматами сидит Вельский (портрет князя П.П. Вяземского, с которого Вельский списан). Слева Годунов, сосредоточенно смотрящий на царя. Возле Вельского царевич Федор с женой своей Ириной, сестрой Годунова, а через кресло царя молодое женское лицо, очевидно, жены Грозного, урожденной Нагой, матери царевича Дмитрия. За нею какой - то боярин, благочестиво поднял свой взор наверх, положив на себя крест. Справа, у самого края картины, слепая старуха, вероятно матушка Грозного, ощупью направляется к умирающему. Из двери выглядывает монах, а освещенное огнем окно в соседнюю комнату вместе с этой фигурой монаха показывает, что там готовят схиму. Все это сгруппировано эффектно.

Маковский написал «Боярский свадебный пир XVII века» (1883), потом «Под венец» (1884), потом «Выбор невесты» (1887), - три блестящих бытовых картин, где та же разноцветная парча, дорогой шелк, легкий блестящий бархат и множество лиц.

Выбор невесты. 1887. Холст, масло. 53,5 x 79

Вся обстановка в картине «Боярский свадебный пир XVII века» говорит что венчается какой - нибудь богатый боярин или какой - нибудь царь. Вся обстановка повествования раскрывается на фоне эпохи старой русской жизни. И все это будет полезно, как воскрешение древнего быта, как иллюстрация к русской истории, основанная на тщательном изучении костюмов, утвари, мебели.

Боярский свадебный пир XVII века. 1883. Холст, масло. 236 x 400

А в картине «Под венец» свадебные сборы невесты происходят как бы внутри резного ларца. Стены и потолок, покрытые деревянным декором, берегут и защищают хрупкую невесту перед выходом в большой и сложный мир. Подруги невесты смотрятся как жемчужины, а вся сцена напоминает ожерелье, мерцающее во мраке приоткрытой шкатулки. Как намек на это, на переднем плане картины художник неспроста разместил покрытый богатой, затейливой резьбой ларчик, перед которым в белой просторной рубашке сидит молодая невеста, словно одетая в подвенечное платье. Позади боярышни старуха в узорном платке расчесывает гребнем длинные волосы.

Под венец. 1884. Холст, масло. 136 x 183

Спокойствие невесты выглядит как смирение с участью супруги влиятельного господина. Людские взгляды устремлены в сторону главной героини. На их лицах выражение радости и равнодушия, они будто не замечают ее печали. Девушка, сидящая в ногах, будто разделяет ее участь. Будь у нее шанс, хоть самый ничтожный, она бы непременно им воспользовалась, чтобы помочь подруге избежать скорого венчания.

В 1890 - х годах Маковский продолжает тему «домашнего быта» Московской Руси XVI—XVII веков. В «Поцелуйном обряде» (1895) он так сживается, свыкся с русским бытом XVI и XVII веков, так близко подходит к условиям и обстановке давно забытой старины, так верно понимает типы, которые существовали или могли, должны были существовать в то время, так тонко чувствует эту едва уловимую, не поддающуюся описанию атмосферу, какая всегда отличает одну эпоху от другой, что в своем жанре он почти не имеет соперников.

Поцелуйный обряд. (Пир у боярина Морозова). 1895. Холст, масло. 330 x 500

За рамками обзора зрителя осталось еще много интересных картин Константина Егоровича Маковского. Сам Константин Егорович сознавал, что свое большое дарование использовал далеко не полностью. Вместе с тем этот художник был на редкость одаренным и многогранным мастером. Когда на Всероссийской промышленно - художественной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он показал свою картину «Кузьма Минин, призывающий к пожертвованиям», вызвавшую диаметрально противоположные отклики, Горький счел нужным выступить в печати с таким утверждением: «Хорошая картина! Выть может, она несколько тускла - в ней мало солнца, мало блеска... Зато жизни много». И.Е. Репин считал Константина Маковского «истинным художником» и далее писал: «По - своему он был мне симпатичен; как цельная натура, как мастер своего дела, достаточно оцененный своею страной». И даже А.Н. Бенуа, обычно оценивавший с других позиций, чем Репин, творчество живописцев, говорил о Константине Егоровиче: «Попробуйте «открыть» Маковского, и я уверяю Вас, Вам это удастся, вы вдруг неожиданно для себя увидите, что перед Вами исключительно мастерские произведения живописи и, мало того, - произведения, не лишенные поэзии». И далее А. Н. Бенуа признается, что балет «Петрушка», созданный Стравинским и им, «как бы вышел из картины Маковского «Балаганы» .