Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Константин Алексеевич Коровин  

Пабло Пикассо  

Григорий Григорьевич Гагарин

Жан Дезире Гюстав Курбе

В 1855 году в Париже состоялась очередная Всемирная выставка. Из восьми тысяч представленных на суд жюри картин принято было только около двух тысяч. Гюстав Курбе послал на выставку 14 полотен, три самых больших - «Похороны» и его последняя картина «Ателье», были отвергнуты. Курбе назвал эту выставку «Павильоном Реализма» - так впервые этот термин, получивший позже широкое распространение, вошел в искусство.

 

10 июня 1819 года в городке Орнан, в Альпах, близ швейцарской границы. в семье состоятельного землевладельца родился сын Гюстав Курбе. Вокруг дома простирались виноградники и поля, которые принадлежали его отцу - Режис Курбе. Его отец, жизнерадостный, шумный, отличавшийся редкой силой и красотой, был хорошим семьянином. Курбе был шумным, влюбленным в природу, живым и впечатлительным мальчиком. Густав был первенцем. Позже родились еще три дочери, которые часто вдохновляли художника и воплощались в его картинах. В доме каждый играл на каком - нибудь музыкальном инструменте. Гюстав сочинял песенки, которые исполнялись на домашних концертах. Старшая из сестер Гюстава довольно хорошо играла на гитаре, излишне сентиментальной средней сестре было присуще пламенное воображение, а младшая сестра Джульетта, бойкая и набожная, с раннего возраста обожала игру на фортепиано.

Атмосферу привязанности к Орнану, его людям, его природе, своей семье, он сохранил на всю жизнь.

В 1831 году отец отдает учится Курбе в орнанскую семинарию, которая готовили учеников не только для высшей семинарии, но и для светской карьеры. Не имея желания учиться, мальчик упорно отказывается заниматься, получает плохие отметки. Стойкое отвращение к чтению и науке осталось у Гюстава на всю жизнь. Единственный предмет, интересующий его, - рисование. В октябре 1837 года отец определяет сына в Королевский коллеж Безансона, куда Гюстав был зачислен пансионером на отделение философии. Он предполагал, что школа - интернат направит таки его на путь истинный. Но действительное оказалось противоположным. В письмах к родителям были одни жалобы: на плохое питание, холод в классах и спальне, злобных учителей и товарищей. Он пишет, что хочет продолжать занятия живописью. Отец неумолим, он считает, что живопись - не профессия для порядочного человека. Гюстав грозит, что не будет посещать занятий и убежит. Так он и не получил степень бакалавра, не появившись на экзаменах.

Начинает посещать Безансонскую школу изящных искусств, где учится у Шарля Флажуло, чудаковатого, благожелательного, когда - то занимавшегося у Луи Давида. Под его руководством учится рисовать с натуры, заполняет альбомы рисунками, портретами, пишет небольшие картины, учится литографии. Летние каникулы проводит в родительском доме, надоедая отцу просьбами отпустить его в Париж. И вот сбывается мечта. Отец уступает сыну, и в 1940 году Гюстав Курбе отправляется в Париж, где на первых порах снимает мансарду в гостинице. Он сообщает своим родителям, что он наконец - то нашел студию «Это прекрасный номер с деревянным полом и высоким потолком, в котором будет тепло зимой; студия наверху, во внутреннем дворе; имеет два окна, одно с видом на внутренний двор, а другой на крышу».

Пьер Жозеф Прудон с детьми. 1853.

Холст, масло.

Портрет Жюльетты Курбе. 1844. 77,5 x 62

Портрет Шарля Бодлера. 1848 – 1849.

Холст, масло. 53 x 61

На острове Сите поступил в частную Академию Сюисса. Отличные дополнения к своему обучению он черпает из жизни моделей, оставленные без присмотра; он делает много исследований, которые позже использует в своих картинах на тему обнаженной натуры.

Жил Курбе на протяжении всей жизни на левом берегу Сены, в Латинском квартале, поблизости от одной из самых старых церквей Парижа Сен - Жермен - де - Пре, районе студентов и художественной богемы. Больше всего Курбе учился у старых мастеров в Лувре - ведь, по его словам, он хотел прежде всего познать наследие. Отдавая должное испанцам, фламандским мастерам, особенно Рембрандту, он все же равнодушен к итальянцам. Впоследствии, имея возможность путешествовать по миру, Курбе ни разу не побывал в Италии.

Его первые картины были пронизаны духом романтизма, и это неудивительно – 1840 - е года были временем расцвета романтической литературы, а признанный глава романтизма в живописи Эжен Делакруа был кумиром молодежи.

Романтизм Курбе великолепно демонстрируют его автопортреты. В начале 1840 - х годов Курбе пишет с только что полученной в подарок собакой небольшой «Автопортрет со спаниелем». Он написал себя, - человека с несомненным материальным достатком, в Орнане на фоне скал рядом со входом в грот Плезир - Фонтен. Его глаза затенены черной шляпой, великолепно подходящей к изысканной одежде «аби». Длинные черные и вьющиеся волосы с приятным блеском струятся до плеч, неподалеку лежит неотъемлемый атрибут художника - походный альбом для зарисовок.

Автопортрет со спаниелем. 1841. Холст, масло. 44 × 54

Романтический образ юного художника дополняет силуэт черного спаниеля. На полотне Курбе успешно совместил два любимых занятия: охоту и рисование.

Пишет портрет отца, сестры Жюльетты. Решается отправить работы на выставку Салона. Жюри принимает его автопортрет. С этого времени на протяжении четверти века Курбе представлен на каждом Салоне, и это положило конец его первому шагу на пути к известности, и началась вторая ступень в творчестве художника, работая с удвоенной энергией.

Осень 1842 года художник проводит в Орнане и до конца жизни в жаркие месяцы, он будет жить в родительском доме, отдаваясь удовольствиям охоты, рыбалки, бродяжничества по горам. Любовь к родным местам и семье уживается в нем с явно богемными наклонностями: его отношения с женщинами носили случайный характер, он так и не завел своей семьи и собственного дома.

В середине 1840 - х годов он появляется рядом с одной из своих моделей в картине «Счастливые влюбленные». В конце 1840 - х годов он еще раз предстает на фоне природы в виде лежащего под деревом юноши, раненного на дуэли («Раненый»). Художник показан анфас, с кровавой раной в груди. Его лицо бледное и бескровное, губы без цвета, как будто он был на грани смерти. Темный пейзаж увеличивает ужас этого трагического момента.

Счастливые влюбленные. 1844.

Холст, масло. 77 x 60

Раненый. 1844 – 1845. Холст, масло. 97,5 x 81,5

Человек с кожаным поясом. 1849.

Холст, масло. 100 x 82

В 1849 году В Салоне был выставлен, ничем не уступающий картине «Раненый», «Человек с кожаным поясом» - опираясь локтем на альбом с рисунками, мысли и взгляд Курбе скорее печальны, и нет следа радости на его лице. Еще мгновение, и добрый юноша сознательно отведет взгляд от зрителя. Уста его сомкнуты, на них нет даже самой легкой незамысловатой улыбки. Зрителя Курбе не боится, и открывает ему не только свое лицо, но и весь внутренний мир персонажа. Кажется, страдание, мечта, отвлеченность от прозы жизни стали основной линией его искусства. Впрочем, к концу десятилетия перед ценителями искусства раскрывается новый Курбе - тот, кого можно нарекать реалистом.

Сближается с критиком и поэтом мировой литературы французом Бодлером. Курбе делает по его просьбе заставку с группой на баррикадах для газеты «Ле салю Пюблик», которую тот издавал в первые дни февральского восстания. Дружеские отношения связывают его с Пьером Прудоном, социалистом, принимавшим активное участие в работе Учредительного собрания. Влияние друзей сказывается на взглядах Курбе, на выборе тем для полотен.

Полотно «Молчание» 1844 - 1845 года так же достойно внимания. Среди любителей живописи настроения и среди молодежи - это высоко поэтическая живопись. Художник на полотне поместил себя. Его длинные волосы развеваются на ветру.

Молчание. 1844 – 1845. Холст, масло

Сама модель смотрит не на зрителя, его ярко освещенное лицо повернуто в профиль, не поворачивая при этом туловище. Его длинные волосы развеваются на ветру. Позади него прилегла красивая девушка, с нежным и поэтическим профилем, повернутом и наклоненным в сторону ее правого плеча. Ее бледная кожа подчеркивает светлые, вьющиеся на висках волосы. Можно предположить, что молодой женщиной была Жозефина, кто так долго был для художника моделью и любовницей. Смотря на эту картину, кажется, что Курбе были свойственны состояния чувственности, сентиментальности и романтизма.

Все эти картины свидетельствуют о трудной борьбе, которая становилась все смелее и смелее. 10 марта 1845 он писал: «В наступающем году я должен сделать большую картину, которая обязательно принесет мне признание за то, что я действительно есть, ибо я хочу все или ничего. Все эти маленькие картины - это не единственное, что я могу делать... Я хочу сделать масштабное полотно. Одно можно сказать наверняка, что в течение пяти лет, я должен завоевать имя в Париже; то есть к чему стремлюсь. Трудно добраться там, я знаю, там не так много, и из тысячи может быть только тот, кто пробивается. Чтобы двигаться быстрее, у меня отсутствие только одно, - денег для того, чтобы смело выполнять то, что я имею в виду».

1848 - 1850 года знамениты великолепными полотнами Курбе на тему жизни его современников. В огромной картине «Послеобеденное время в Орнане» он помещает на кухне собственного дома себя, любящего отца и двоих близких друзей. На столе стоят неубранные пустые бутылки с винным аперитивом, под стулом спит псина. Все предметы, изображенные на этом полотне, лишены самоценности - они просто людские спутники. Картина экспонировалась в Салоне 1849 года. Поразив зрителей своей незаурядностью, она получает в Салоне вторую золотую медаль, и была приобретена Государственным Музейным Советом. Это давало право Курбе находиться вне конкурса: теперь жюри не имело права отвергать его картины, хотя на практике это не всегда соблюдалось.

Послеобеденное время в Орнане. 1848 – 1849. Холст, масло. 195 x 257

Реализм Курбе больше всего проявлялся в выборе сюжетов. О цвете его картин сейчас судить нелегко: они сильно потускнели со временем. Причиной этого явилось применение художником битума - коричневой краски. В результате старения яркий цвет перешел в тусклый. Высыхая потихоньку, он растекался в близколежащие колоритно - выразительные слои, вызывая непоправимое почернение. Сюжеты свои Курбе находил в любимых и родимых местах. В основу уничтоженной в 1945 году полотна «Дробильщики камней», лег эпизод, увиденный художником около Орнана.

Дробильщики камня. 1850. Холст, масло

«Я ехал на нашей повозке в замок Сен - Дени, - писал Курбе, - и остановился, увидев двух мужчин - в них я увидел образцовое воплощение голода, убожества, нищеты. Я сразу же осмыслил, что они и есть сюжет новой картины. Я пригласил к себе обоих в мастерскую». С одной стороны полотна изображен жалкий семидесятилетний старик. Каменотес согнулся над работой, молот его поднят вверх, кожа загорелая, голова затенена соломенной шляпой, штаны из грубой ткани все в заплатах, из когда - то голубях порванных носков и лопнувших снизу сабо торчат пятки. Так же подробно, с натуралистическими деталями он изображает молодого дробильщика, который тащит корзину со щебнем. Свое описание Курбе заканчивает словами: «Увы! Вот этак многие начинают и кончают жизнь». Эта картина стала первым социальным произведением во французской живописи. Кто - то в Орнане предлагал даже повесить ее над алтарем приходской церкви, потому что в ней есть мораль.

Каменотес. 1849. Холст, масло. 45 x 54,5

После «Каменотесов», в 1849 году, он начал работу над грандиозным полотном - 6,64 метра в длину и 3,15 метра в высоту. Сюжет его тоже был подсказан реальным событием: в 1843 году в Орнане умер любимый дед Гюстава Удо. Однако в «Похоронах в Орнане» Курбе изобразил деда стоящим вместе с другими над могилой. Всего в картине было изображено около 40 конкретных персонажей - земляков художника и всех его родных. Они охотно приходили позировать по очереди, ведь собрать всех вместе было невозможно, у художника не было такой большой мастерской. Он жаловался, что даже не мог отойти от картины на необходимое расстояние, чтобы увидеть все полотно. Образы картины портретны и одновременно гротескны, написаны с преувеличением каких - то конкретных черт. Художник подчеркивает натуралистические детали: люди, несущие гроб, отворачивают от него лица, на краю могилы лежит череп из какого - то прежнего захоронения.

Похороны в Орнане. 1849 - 1850. Холст, масло. 664 × 315

Но реалист Курбе теперь не просто констатирует факты, он акцентирует внимание на величии некрасивой, обыденной жизни, на значительности привычных событий и делает это средствами живописи, с помощью цвета. На фоне скал, серого неба, доминирующего черного траура глубокий красный цвет одежд причетников звучит с силой живописи Рембрандта. Успех полотна был шумным. Выставленная на суд зрителей в Салоне 1851 - 1852 годах картина немедленно стала мишенью для нападок. Возмущало в ней все: огромные размеры, непривычная композиция, искаженная перспектива, мрачный колорит, карикатурные портреты. Теперь Курбе выступил не только против классицизма академии, но и против романтизма. Сам Курбе называл себя реалистом, но про «Похороны в Орнане» говорил, что это похороны романтизма. Некоторые современники и критики называли художника социалистом, предавшим высокие традиции искусства. Он провозгласил своим лозунгом отрицание идеала, раскрепощение личности и демократию, говорил, что разуверился в глупостях, привитых ему воспитанием.

В Салоне 1853 году насмешки посыпались на «Купальщиц» Курбе: массивная обнаженная женщина, выходящая из воды, была прямой противоположностью и одалискам классика Энгра, и романтическим, восточным моделям Делакруа. Светлый свежий колорит противоречил краскам предыдущих картин Курбе. «Купальщицы» были открытым выступлением уже не против старых сюжетов, но против всех прежних концепций обнаженной натуры в живописи. Картина так шокировала пришедшего в Салон Наполеона III, что он стегнул по ней хлыстом, а императрица Евгения, вспомнив о своем посещении конской ярмарки, произнесла: «Это тоже першерон?»

Купальщицы. 1853. Холст, масло. 227 x 193

Впечатление от «Купальщиц» было таким сильным, что на той же выставке не привлекли должного внимания «Веяльщицы», написанные в светлой гамме сестры художника, занятые крестьянским трудом. А между тем мощная фигура девушки, стоящей на коленях с широко расставленными ногами и держащей сильными руками огромное сито, тоже могла быть воспринята как декларация нового представления о красоте в искусстве реализма.

Веяльщицы. 1853. Холст, масло. 131 × 167

Наряду с огромными композициями Курбе писал пейзажи и натюрморты, воспевающие материальность мира; множество портретов, среди которых и портреты сестер художника. Сама его живопись, манера наложения краски на холст (часто не кистью, а мастехином), уверенная скульптурная лепка формы, правда натуры в морских волнах, деревьях или яблоках - это и есть тот самый реализм, которым так гордился Курбе.

В 1853 году Курбе познакомился со своим будущим другом и меценатом Брюйасом. Сын богатого банкира из Монпелье, человеком широких взглядов, заказывавшим всем известным художникам свои портреты. Он и сам учился живописи. Картины Курбе в Салоне поразили его, и он тут же купил «Купальщиц», «Человека с трубкой» (автопортрет художника) и заказал Курбе свой портрет. В гостях у Брюйаса Курбе написал одну из своих знаменитых картин - «Встреча», которая на выставке пользуется большим успехом. Он изобразил свое прибытие в Монпелье. Бедного художника с тяжелым этюдником за плечами на пыльной дороге встречает элегантный богатый коллекционер и снимает перед ним шляпу. На выставке 1854 года картину окрестили двумя новыми названиями «Здравствуйте, господин Курбе!», или «Богатство, приветствующее гения», что позволило враждебной критике в очередной раз посмеяться над известным всем тщеславием Курбе. На ней горделивая поза художника вызывала насмешки. Но светлые, сияющие тона, звучная гамма красок всех подкупала.

Человека с трубкой. 1848 – 1849. Холст, масло. 45 x 37

Встреча. Здравствуйте, господин Курбе! 1854. Холст, масло. 129 x 149

Жюри Всемирной выставки 1855 года вместе с «Похоронами в Орнане» отвергло другую, такую же огромную картину, названную самим Курбе «Ателье художника. Реальная аллегория, подводящая итог семи годам моей художнической жизни». «Это будет самая поразительная картина, какую только можно себе представить, - писал он Брюйасу. - На ней тридцать фигур в натуральную величину». Эти фигуры представляют тот мир, в котором жил художник и который он перенес на свои полотна. Сам Курбе сидит за установленным в центре мольбертом и пишет пейзаж. За его спиной стоит типичная для Курбе массивная обнаженная натурщица, прикрывающаяся белой драпировкой, вокруг разношерстная публика - крестьяне, рабочие, горожане, торговцы, которых он писал, на переднем плане – мальчишка, увлеченно следящий за созданием произведения и кошка. Однако на мольберте возникает вовсе не образ обнаженной модели, а пейзаж, для написания которого не нужна натурщица, которую художник и не видит, поскольку она стоит за его спиной.

Ателье художника. Реальная аллегория, подводящая итог семи годам моей художнической жизни.

1855. Холст, масло. 361 x 598

Если в правой части полотна образы публики не вызывают у зрителя недоумения (за исключением человека, нелепо стоящего на коленях), то в левой части холста персонажи поражают своей характерностью и кажутся случайными в студии работающего над пейзажем живописца – они олицетворяют убогость, бедность, богатство, рабочих и тех, кто пользуется их трудом. Поза обнаженного натурщика говорит о теме страданий, часто использующейся академической живописью. Внимательный взгляд обнаруживает, что изображенные справа посетители, это друзья Курбе, среди которых есть и ценители искусства - читающий книгу поэт Шарль Бодлер, критик Шанфлери, философ Прудон и, конечно, Брюйас. «Вы в той же позе, что во «Встрече», - писал ему Курбе, - только настроение совсем другое. Вы здесь триумфатор и повелитель». Как всегда, Курбе получил за эту картину свою долю насмешек: ее социальный смысл, аллегоричность и, главное, реализм вызвали нарекания даже близких друзей.

Все отвергнутые полотна, выставленные на Всемирной выставке, художник решает вместе с другими выставить в специально построенном павильоне. Потом так же поступят импрессионисты.

После скандальной выставки художник большое внимание стал уделять пейзажу: его интересовали водное и воздушное пространство, зелень растений, буйные краски цветов, искрящийся белый снег. Многие пейзажи того времени изображали сцены охоты, а все предметы и пространство выглядели более реалистично. Большое внимание в пейзажных работах мастер уделял освещению. Например, в картине «Косули у ручья» несмотря на то, что деревья изображены не столь объемно, а животные вообще сливаются с пейзажным фоном, все же пространство и воздух ощущаются почти физически. Картины этого периода сразу обратили на себя внимание критиков, которые впоследствии сказали, что в творчестве Курбе наступил новый период, названный ими «путь к светлому тону и свету».

Косули у ручья. 1867. Холст, масло

В этом отношении особенно показательны пейзажи «Море у берегов Нормандии» и «Волна». Море, изображенное на этих картинах, всегда разное, его цветовая гамма зависела от освещения и времени суток. В поздний период творчества Курбе стремился уже не столько передать объем и материальность мира, сколько окружающую его атмосферу.

Волна. 1870. Холст, масло. 117 x 160,5

Море у берегов Нормандии. 1867. Холст, масло

Все они имеют неизменный успех. Поговаривают, что правительство хочет дать ему орден Почетного легиона. Курбе дал понять, что не примет этого ордена.

Курбе отважно боролся за собственные идеалы, но обстоятельства не редко оборачивались против него, так как он был в этом одиночкой. В его трудах не гас огонь, но его непрерывно преследовали неудачи: то сестра случайно погубила начатую живопись, то заказчик не хотел платить вознаграждение за нарисованное полотно. «Вся мoя жизнь - цепь нeсчастных случаев», - писал он. Пылкость и социальные идеалы в 1871 году Курбе привели к Коммуне. В письме к отцу он гневно обвинял правительство в поражении Фрaнции во франко - прусскoй войне: «Это оно не жeлало, чтобы республика спaсла Францию. Вся эта свора мoшенников, предатaлей и кретинов, упрaвлявшая нами, только и дeлала, что устраивала показные срaжения, уложив зазря множество людeй. Эти убийцы потeряли не только Париж, но и Фрaнцию, парализовав и развaлив все, что смогли».

Комитет упразднил Школу изящных искусств, заменил директоров Лувра и Люксембургского музея. Выносится решение о сносе Вандомской колонны как символа милитаризма, производящей «впечатление кровавого ручья в мирном саду». Курбе настаивает на том, чтобы колонну разобрать и сохранить ее как музейную ценность. Его не послушали, Париж требовал полного уничтожения колонны. После падения Коммуны художник был арестован и заключен в тюрьму. Все труды Коммуны были поставлены ему в вину новым правительством после ее падения. Но главной виной художника было признано его участие в свержении Вандомской колонны. Суд приговаривает его к шести месяцам тюремного заключения и штрафу. Через несколько месяцев приговор смягчают, но его обязывают восстановить колонну за свой счет, а это требовало непомерных денег, которых у Курбе, естественно, не было. Отказ от восстановления колонны мог означать тюрьму и ссылку. Художник ведет себя мужественно, но физически измотан. Его переводят из одной тюрьмы в другую. Это стоило художнику здоровья, и работать он смог там очень немного. Одним из написанных в эту пору произведений был его «Автопортрет в тюрьме Сан - Пелажи». Из тюрьмы он вышел совершенно больным. Родные помещают его в частную лечебницу. Художник решает эмигрировать.

Автопортрет в тюрьме Сан – Пелажи. 1873 -1874.

Холст, масло

В 1873 году Курбе бежит в Швейцарию, в городок Тур - де - Пельс. Работает вместе с помощниками, те часто копируют его полотна, выдавая за подлинники. Много пьет, болеет. Врачи констатируют болезнь печени. 31 декабря 1877 году Гюстав Курбе умер на руках приехавшего навестить его отца.