Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Игорь Эммануилович Грабарь  

Рафаэль Санти  

Николай Николаевич Ге

Микеланджело ди Лодовико

ди Леонардо

ди Буонарроти Симони

«Выдающиеся художники недоступны не из гордости, а потому, что редко встречают людей, понимающих искусство». Микеланджело Буонарроти

 

В творчестве великого итальянского титана эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475—1564) с необыкновенной яркостью выразились лучшие черты искусства того времени: вера в возможности человека, правдивая передача чувств. Его искусство, - могучее и страстное, пронизано жизнеутверждающими, гуманистическими идеями, которые вдохновляли народ в эпоху Возрождения, вставший впервые на борьбу с гнетом феодализма.

Микеланджело был архитектором, скульптором, живописцем, поэтом. Разносторонность интересов художника и глубокие познания соединялась в нем с широтой ума. Его любовь к Родине была настолько глубока, что он горячо всем сердцем принимал ее бедствия.

Микеланджело родился, учился и сформировался как мастер во Флоренции - на то время главенствующий культурный центр Италии. Здесь еще в юношестве он создал сохранившиеся до нашего времени мраморные рельефы - «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», в которых уже чувствуются сила и выразительность, затем получившие дальнейшее развитие в творчестве художника.

Битва кентавров. 1492. Мрамор

Мадонна у лестницы. Около 1490 - 1491. Мрамор

В 1496 году Буонарроти приезжает в Рим, куда стягиваются к этому времени крупнейшие художественные силы страны. В Риме молодой мастер создает и первое свое выдающееся творение - группу «Оплакивание Христа». Эта скульптурная Пьета из мрамора - воплощение материнской боли и тяжелой скорби, и в то же время, духовной силы и стойкости.

Пьета. Оплакивание Христа. 1499. Мрамор. Высота 174 см

Юношески прекрасное тело мертвого Христа с удрученной беспомощностью, но блаженно распростертое на коленях матери, которая бережно его поддерживает. Фигура Мадонны эмоционально полна величия и сдержанной скорби.

Художники эпохи Возрождения охотно и уверенно вкладывали в свои произведения символический смысл. Как символ воспринимали современники и колоссальную статую Давида, которую в начале XVI века Буонарроти создал для своего родного города - Флоренции. Давид - библейский герой - юный пастух, вышел смело на единоборство с чудовищем - страшным великаном, приводившим в чувство ужаса, беспомощности и смятения опытных воинов. Без облачения в доспехи и оружия в руках, он поразил врага пущенным из пращи камнем.

Статуя Давида. 1501 — 1504. Мрамор. Высота 5,17 м

В образе Давида Микеланжело воплотил саму Флоренцию, готовая дать достойный и мужественный отпор своим врагам и днем, и ночью.

Библейского героя Микеланджело решил изобразить абсолютно нагим - так, как великие мастера древней Греции во времена ее расцвета изображали своих прославленных героев. Каждый мускул отмечен, и каждый мускул в фигуре юноши выразителен. Давид замер, готовясь к борьбе. Он стоит легко и непринужденно, но во всем его облике чувствуются мощь, собранность, мужество, непоколебимая уверенность в победе.

Пала Юлий II, стремившийся придать блеск своему правлению, всячески привлекал в Рим крупнейших современных мастеров. В 1505 году по его поручению Буонарроти создает грандиозное надгробие, прославить свое имя сооружением которого рассчитывал навеки. Микеланджело, увлеченный предоставленными ему возможностями, готовился украсить огромное сооружение множеством статуй, воплощающих в различных образах нравственное величие и силу человека. Но сумасбродный и безрассудный деспот неожиданно отменяет начатую работу. Порывистый и гордый Микеланджело уезжает из Рима и, несмотря на то, что посланные за ним вдогонку папой гонцы, возвращается в родную Флоренцию.

Папский двор предпринимает немало усилий для того, чтобы Великий художник возвратился в Рим.

1508 год. Микеланджело в Риме. Он приступает к новой масштабной работе, но на этот раз - живописной. Он, по поручено, расписывает фресками потолок Сикстинской капеллы. Увлеченный полюбившейся ему работой, живописец на протяжении нескольких лет почти не покидал лесов, с которых производил роспись.

Потолок Сикстинской капеллы. 1508—1512. 4093 × 1341 см

Фрески потолка Сикстинской капеллы - сложное произведение, включающее множество различных изображений. Библейские темы художник неизменно воплощает в живые, яркие образы. Изображение бога перерастает в искусстве Буонарроти в образ человека - созидателя, деятельно и страстно предающегося творческому труду. Стремительный, сосредоточенный, величественный, он вызывает к жизни светила, уверенным движением руки заставляет проснуться дремлющую природу. Его губы сжаты, глаза вдохновенно сверкают из - под нахмуренных бровей.

Собственный творческий жар, вера в человека подсказали художнику этот образ, гуманный и правдивый, не имеющий ничего общего с христианским представлением о далеком и безликом божестве.

У основания свода Сикстинской капеллы Микеланджело поместил изображение легендарных пророков и сивилл (прорицательниц) - в них воплощены различные оттенки человеческой мысли. Вот молодая женщина; не выпуская из руки прочитанного свитка, она устремила вдаль свой светлый взгляд, как бы всматриваясь в открывшийся ей смысл текста (Дельфийская сивилла); вот взволнованный старец в порывистом движении, - он страстным жестом выражает обуревающие его сомнения (Иезекиил). Быть может, наиболее трудно передать в живописи неподвижную, сосредоточенную задумчивость человека, глубоко ушедшего в свои мысли, но и это состояние запечатлел Микеланджело в образе пророка Иеремии, исполненном глубокой одухотворенности.

Дельфийская сивилла.

Основания свода Сикстинской капеллы. 1508-1512

Иезекиил.

Основания свода Сикстинской капеллы. 1508-1512

Ливийская сивилла.

Основания свода Сикстинской капеллы. 1508-1512

В росписи потолка Сикстинской капеллы торжествует героический и жизнерадостный дух Возрождения. Все разнородные образы здесь сливаются в единый гимн человеку.

После смерти папы Юлия II его наследники, основываясь на сохранившемся договоре, потребовали от Буонарроти выполнения надгробия, создание которого было грубо прервано самим папой. Теперь эта затянувшаяся, потерявшая первоначальное содержание работа становится для Микеланджело обузой.

Гробница Папы Юлия II. 1542 - 1545. Мрамор

Она завершается через много лет сооружением гробницы в сокращенном, обедненном варианте первоначального замысла. Теперь на ней лежит печать официальности, мало что выполнено рукой самого мастера. Однако в центре сооружения поражает взгляд зрителя грандиозная и величественная статуя Моисея - фигура, выражающая героический пафос. Моисей олицетворяет грозное негодование человека, его протест против поклонения «золотому тельцу» (символу порабощения богатством).

Моисей. 1515. Мрамор. Высота 235 см

В окончательном варианте Гробницы Юлия нет двух ранее для нее созданных статуй, которые Буонарроти подарил своему другу, увезшему их во Францию. Это так называемые луврские рабы - умирающий и восставший. Особенно характерна для творчества Буонарроти незавершенная, но исполненная необычайной выразительности фигура второго юноши. Руки его крепко связаны за спиной; сильный и страстный, закинув голову, подавшись вперед, он всем своим существом стремится разорвать сковавшие его узы. Чувствуется, что они слишком крепки, от них не освободиться, но пленник полон жажды свободы и никогда не примирится с пленом.

Восставший (скованный) раб. Около 1513 - 1516.

Мрамор. Высота 2,15 м

Умирающий раб. Около 1513 - 1516. Мрамор. Высота 2,28 м

Трагический мотив невыносимости плена, быть может, не случайно звучит в этот переломный момент в творчестве Микеланджело.

Художник слишком верно оценивал действительность для того, чтобы обманываться насчет смысла совершающихся в это время в Италии событий. Реакция с папством во главе готовится перейти в наступление против идейных завоеваний гуманизма. Страна, по - прежнему раздробленная феодалами, ослабленная вражескими вторжениями, не в состоянии бороться с новым сильным внешним врагом: в Италию вступают войска императора Карла V. В 1527 году они учиняют страшнейший разгром Рима. Папа Климент VII заключает позорный договор с захватчиком. Объединенные папские и императорские войска обрушиваются на свободолюбивую Флоренцию, оказывающую решительное сопротивление, и в 1529 году подвергают ее жестокой осаде.

Буонарроти в это время живет у себя на родине: в течение нескольких лет он занят новой грандиозной работой - созданием Гробницы Медичи. Это архитектурно - скульптурный ансамбль, который по мысли заказчиков должен был поднять и возвеличить род Медичи (прежних правителей Флоренции), а по замыслу Микеланджело прославить былое могущество его родного города. Буонарроти, как всегда, увлечен своей работой. Но при первых же признаках приближающейся опасности он считает себя обязанным оставить свой труд и деятельно заняться приготовлениями к обороне. Художник становится одним из активных защитников города во время его осады.

Ночь. Гробница Джулиано Медичи.

Мрамор. 1520 – 1534

Гробница Джулиано Медичи.

Мрамор. 1520 – 1534

День. Гробница Джулиано Медичи.

Мрамор. 1520 – 1534

В августе 1530 года Флоренция в результате предательства была занята врагами. Начинается террор. Микеланджело, как и другие патриоты, подвергается опасности, но так как труд художника нужен папе, он получает помилование.

В начале 30 - х годов Микеланджело завершает скульптуры Гробницы Медичи. Это траурное сооружение включает символы быстротечного времени - фигуры Утра, Дня, Вечера и Ночи. Сохраняя черты героической силы, неизменно присущие всем образам Микеланджело, они вместе с тем несут на себе следы трагизма, который с годами все сильнее проявляется в творчестве великого мастера.

Вечер (Сумерки). Гробница Лоренцо Медичи.

Мрамор. 1520 – 1534

Гробница Лоренцо Медичи.

Мрамор. 1520 – 1534.

Утро (Аврора). Гробница Лоренцо Медичи.

Мрамор. 1520 – 1534

Из сохранившихся первоначальных набросков проекта Гробницы Медичи, для нее предназначалась и та незаконченная скульптура, изображающая скорчившегося мальчика, которая ныне находится в Государственном Эрмитаже в Петербурге.

Такими небольшими по объему фигурами скульптор собирался завершить свою композицию, поместив их над верхним карнизом Гробницы. Глубокая скорбь и подавленность чувствуются в выразительной фигуре подростка со сгорбленной спиной и опущенной головой.

Скорчившийся мальчик. 1530 - 1534. Мрамор. Высота 54 см

В 1541 году Микеланджело заканчивает одно из последних своих больших произведений - фреску Сикстинской капеллы «Страшный суд». Всеобщее бедствие, ужас перед надвигающейся катастрофой - вот содержание этого произведения, которым великий представитель эпохи Возрождения отвечал на торжество реакции в своей стране.

Сикстинская капелла «Страшный суд». 1537—1541. 1370 × 1200 см

В предсмертные годы жизни Буонарроти все меньше создает скульптурных и живописных произведений. Он пишет стихи и работает в области архитектуры. С 1547 года свои силы Микеланджело отдает завершению одного из колоссальных сооружений эпохи Возрождения - собора святого Петра в Риме, строительство которого было начато в 1506 году по планам архитектора Браманте. По модели Микеланджело уже после его смерти величественное здание увенчалось грандиозным куполом.

Собора Святого Петра в Риме

Умер Микеланджело 18 февраля 1564 года. Его творения до сих пор не теряют своего значения как драгоценный вклад в мировую сокровищницу культуры.