Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Люди и свершения Мира искусства  

Сальвадор Дали  

Григорий Григорьевич Гагарин

Мария Башкирцева

Мария Башкирцева ощущала за спиной дыхание реализмов от рококо и других эпох, реалистическо - натуралистические тенденции, ей современные, которые уже соприкасались с импрессионизмом, и попыталась отразить этот синтез в своем творчестве - живописном и дневниковом.

 

В Люксембургском музее в Париже, есть отделение картин современных художников, приобретенных за счет французского государства. В качестве выдающихся произведений искусства, находится картина, изображающая группу мальчишек, держащихся вместе у забора на солнечном припеке. Там же, около двери, висит маленький портрет молодой девушки, с чисто русским, умным и симпатичным лицом, с грустными, неправильными бровями и загадочным, мечтательным взором татарских глаз, устремленных в даль.

Мальчики во дворе. Дерево, масло

Мария Константиновна Башкирцева родилась в селе Гавронском, под Полтавой, 11 ноября 1860 ода, в богатой дворянской семьи. Отец ее был предводителем местного дворянства, дед, генерал Павел Григорьевич Башкирцев, - герой Крымской войны. По линии матери род был еще более древним, род Бабаниных. И второй дед Марии до конца своих дней гордился, и не без оснований, своей генеалогией, происходящей от татарских князей первого нашествия.

Первые десять лет она провела в имении деда по матери, в Харьковской губернии. В 1870 году вся семья, - мать, тетка, дедушка, брат, маленькая кузина, домашний врач и целый штат прислуги - уехали вместе с Марией за границу. Два года семья переезжала с места на место и жила то в Вене, то в Баден - Баден, то в Женеве, то в Париже, пока не осела в Ницце.

Здесь, двенадцатилетняя девочка, Мария Башкирцева начала вести свой дневник, в который с полной искренностью заносила не только все события детских и юношеских переживаний, но и все впечатления, мысли, взгляды, вызванные окружающей жизнью. Этот дневник, составивший впоследствии 109 тетрадей самого разнообразного содержания, она хранила в строгой тайне от посторонних, и вследствие этого только после смерти даровитой девушки - художницы узнали, что у нее кроме других дарований, был и выдающийся литературный талант.

В тринадцать лет Мария Башкирцева уже самостоятельно составляла свое расписание занятий. В расписание ее увлечений входили математика, физика, химия и пара древних языков. Не зная к себе пощады, она стремилась развивать все свои необыкновенные способности. Будучи одаренным ребенком, она помимо своего родного языка, свободно могла говорить на английском, немецком, итальянском и французском языках. Знала она так же латинский и греческий языки. Всегда с удовольствием читала сочинения Гомера, Платона, Плутарха.

Автопортрет с палитрой. 1880. Холст, масло. 73 x 92

Автопортрет. Барышня в шляпе с голубым пером. 1878.

Холст, масло. 55 х 46

Автопортрет. 1884. Холст, масло

Страстная любительница музыки, она играла на рояле и мандолине, обладала прекрасным голосом, великолепно танцевала. Но больше всего на свете Башкирцева любила живопись. Однако, изначально, с рисованием долго не ладилось. Тем не менее ее поглощала мечта непременно стать художницей, а именно, - знаменитой художницей. Она решила во что бы то ни стало осуществить эту мечту. Работая с этой мыслью, художница все больше и больше усовершенствовала свой художественный талант, в который она твердо верила. Целые дни она проводила с карандашом и кистью в руках, работала по праздничным дням и ночам.

В конце 1877 года, когда семья Башкирцевых переехала в Париж, Башкирцева, тогда уже семнадцатилетняя барышня, поступила в мастерскую художника Жулиана и удивила всех своим рвением, любовью к труду и страстным стремлением к самоусовершенствованию. Ее успех в живописи был до того поразительным, что даже у профессоров живописи возникало сомнение насчет подлинности ее работ.

Мария Башкирцева никогда не имела подруг, зато ею восхищалось много поклонников и поклонниц. Впечатлительная девушка чувствовала себя постоянно одной и одинокой, что ее не понимают. Об этом она поведала единственному и молчаливому своему другу, знавшему ее тайны, - своему дневнику.

После одиннадцатимесячной работы под руководством выдающихся парижских профессоров живописи, Мария Башкирцева на конкурсе мужских и женских художественных мастерских получила единственную золотую медаль. Так началась ее художественная карьера.

В 1880 году Башкирцева выставила на парижской выставке свою первую картину «Молодая женщина, читающая роман», подписав ее: «Marie Constantin, Russ», а в 1881 году – другую картину «Мастерская художника Жулиана», нем выставила новую картину за подписью «Andre». Обе картины обратили на себя внимание парижской печати, признавшей в них бесспорный талант. Тогда, Башкирцева, в 1883 году, уже под своим именем выставила новую картину «Жан и Жак», изображающая двух маленьких школьников из бедного класса парижского населения.

Молодая женщина, читающая роман. 1880.

Холст, масло. 63 х 60,5

Мастерская художника Жулиана. 1881. Холст, масло. 185 х 145

Жан и Жак. 1883.

Холст, масло. 115 x 155

Эта картина вызвала восторженные отзывы в печати. После этого на парижских выставках стали появляться, одна за другой, все новые и новые картины даровитой художницы, среди которых особенных похвал удостоилась картина «Совещание» или «Митинг». Сюжет этой картины незамысловатый: группа уличных мальчуганов серьезно рассуждают между собой – вероятно о затеваемой шалости – перед дощатым забором в пустынной улице парижского предместья.

Совещание. Митинг. 1884. Холст, масло. 177 x 193

«Это истинный шедевр, - писал об этой картине знаменитый французский поэт и критик Франсуа Коппе, - лица, позы детей полны жизненной правды, уголок тоскливого пейзажа замечательно передает уныние, разлитое в этих затерянных кварталах»…

Глядя на трогательного «Жан - Жака», «Молодую женщину, читающую роман», становится понятно, что их место в Салоне, рядом с ее кумирами - Роббером Флери и Бастьен - Лепажем.

Но вот «Трем улыбкам», «Обнаженной» - с одним спущенным чулком на ноге, сидящей верхом на стуле против человеческого скелета, и, наконец, «Парижанке», полунатурщице - полубалерине кафешантана, - место совершенно в ином ряду! Они ближе к художественным изысканиям Тулуз - Лотрека, Бердслея, нежели к буржуазной галерее на Елисейских полях...

«Три улыбки» художница писала, можно сказать, на «рубиконе» Жизни и Смерти. Оставался всего год ее земного бытия... Явно, что даже тяжелейшая болезнь не смогла погасить в ней божественный огонь жажды жизни! Эта работа красноречивее всяких слов...

Три улыбки. Улыбка ребенка. 1883.

Холст, масло. 55 х 46

Три улыбки. Улыбка девочки. 1883.

Холст, масло. 55 х 46

Три улыбки. Улыбка девушки. 1883.

Холст, масло. 55 х 46

На картине «Парижанка» изображена молодая смеющаяся девушка в соломенной шляпке, украшенной цветами, одетая в блузу нежно - розового цвета. Шляпка придает ей особенную кокетливость. «Парижанка» изображена почти в профиль. Портрет дает ощущение того, что девушка ведет с кем - то разговор, приятный для нее, поэтому она так кокетливо улыбается. Фрагментарность сюжета картины, воплотившего как бы выхваченный из жизни миг беседы (возможно, с молодым человеком), создает легкость, нежность, воздушность, придает эффект движения изображению на портрете.

Фрагментарность сюжетного решения, неожиданный ракурс, пастельная цветовая палитра картины Башкирцевой - свидетельствует об элементах импрессионистской эстетики в творчестве художницы. В этой связи особенно привлекательны переливы розового цвета. Цвет блузы, шляпки лица при том, что каждая деталь имеет живописную самодостаточность, создают вместе с тем единую радостную цветовую гамму, а от ее переливов исходит почти физически ощущаемая свежесть, а улыбка продуцирует явное движение губ, глаз, руки.

Парижанка. Ирма. 1883. Холст, масло. 46 х 55,3

Полотно Башкирцевой располагает еще одной парой цветовых контрастов. Важным смысловым акцентом является голубой бант на груди парижанки. Нежный, мягкий, но самый «холодный» во всей работе. С одной стороны, он является полной противоположностью желтому цвету, с другой - он его дополняет, делает более выразительным. «Пятно» голубого банта расположено таким образом, что акцентирует внимание на особенностях изображения руки девушки, выделяя ее не только через цветовой контраст теплого и холодного, но и тонально.

Охристо - золотистая по цвету рука, изображенная на переднем плане, привлекает внимание своим несоответствием цвету лица, как бы даже подчеркнутым - она изображена намного темнее - рука труженицы. Эта особенность кажется сознательно выделенной. Художница запечатлела на холсте увиденное, то, что поразило ее воображение. Руки женщины не только выдают ее возраст, но и сословную принадлежность, что уточнила Башкирцева.

В свое время картина была приобретена французским государством и сейчас находится в музее Пти - Пале в Париже. В искусствоведческой среде картина Парижанка представляется непременно с уточнением названия – Портрет Ирмы, натурщицы школы Жулиана. Пожалуй, больше ни одно из произведений Башкирцевой таких уточнений не имеет.

Ободренная успехом, Башкирцева с удвоенным усердием продолжала свои занятия живописью, но, заканчивая свою последнюю картину «Скамья на загородной парижской улице» или «Осень», молодая девушка, утомленная лихорадочной для ее слабого здоровья, простудилась и умерла дождливым осенним днем 31 октября 1884 года около 24 лет от открытого туберкулеза легких, оставив 150 картин, 200 рисунков, несколько скульптур и акварелей.

Скамья на загородной парижской улице. Осень. 1884. Холст, масло. 117 x 97

Несколько полотен висят во французских музеях: Люксембургском, Лувре, музее Ниццы. Остальные картины родные увезли на родину, которые погибли в начале второй Мировой войны при бомбежке окрестностей Киева.

После смерти художницы известный французский писатель Андре Терье выпустил в свет ее дневник, возбудивший живой интерес и публики, и печати. В настоящее время этот дневник переведен почти на все европейские языки, везде и всюду пользуется исключительным успехом, разошелся в десятках тысяч экземплярах и продолжает расходиться во многих изданиях.

Этот дневник Башкирцева писала в течении двенадцати лет урывками, часто в вагонах, иногда среди работ, иногда между балами, то опять в томлении одиночества и отчаяния. Писала с полной искренностью и художественной наблюдательностью, занося все, что только обращало на себя внимание.

Одна. 1884. Холст, масло. 199,5 х 215,5

Такие сложные, исключительные и впечатлительные натуры, как Башкирцева, - редко бывают счастливы. Они всегда чем то неудовлетворены и недовольны. И Мария Башкирцева, несмотря на успех и славу, которые ее окружали, несмотря на счастливые условия жизни, - считала себя несчастной.

Быть может, ей и в небе счастья нет?..» Эти строки из стихотворения Марины Цветаевой посвящены Марии Башкирцевой. В статье о ней французский искусствовед Герро описывает аллегорическую скульптуру «Бессмертие», когда - то украшавшую Люксембургскую галерею в Париже. Молоденький гений умирает у ног ангела смерти, а тот держит в руке свиток, где перечислены все замечательные художники, преждевременно сошедшие в мир иной, в расцвете лет и творчества.

Парижанка. Жоржетта. 1883.

Холст, масло. 55 x 46

Портрет Александры Патченко. 1881.

Холст, масло. 92 х 73

Портрет женщины с букетом сирени. 1881.

Холст, масло

Молодая женщина с букетом сирени. 1881.

Холст, масло. 64,5 х 80,5

Дождевой зонтик. 1883.

Холст, масло. 74 х 93

Женский портрет. 1883.

Холст, масло. 58 x 45

Эксцентричность ее характера оказалась, как ни странно, весьма продуктивной для творчества. Было в этой хрупкой и красивой девушке что - то тайное, запретное, необузданное... и не высказанное до конца, даже в ее откровеннейшем дневнике. И все это запретное, тайное ярко проявилось в ее работах.

Эпоха, которую рисовала и даже воспевала, очень далеко отошла от нас... Иной раз, кажется, что ее и вовсе не было. Но картина той эпохи, как ее видела Мария Башкирцева, замерла для нас на мгновение благодаря искусству художницы.