Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Константин Алексеевич Коровин  

Михаил Александрович Врубель  

Художник Паоло Уччелло

Сергей Герасимов

Коллекция работ замечательного русского художника, классика советского искусства Сергея Васильевича Герасимова отличается монографической полнотой и благодаря своему высокому художественному качеству пользуется заслуженным авторитетом у нас в стране и за рубежом. Широко представлены различные стороны многогранного таланта Герасимова, и каждый этап творческого развития отражен характерными образцами. Целый ряд произведений является гордостью отечественной культуры. Творчество Герасимова советского периода по праву считается программным, ярко выразившим наиболее плодотворные тенденции социалистического реализма.

 

Все работы Герасимова - будь то крупноформатная сюжетно - тематическая картина или небольшой живописный этюд, станковая графическая композиция или книжная иллюстрация - узнаются сразу же, с первого взгляда, свидетельствуя о его художественной самобытности, о неповторимости сделанного в искусстве. В них выражен - и выражен талантливо - духовный и эстетический идеал эпохи, в которой жил художник.

Собрание произведений Герасимова может поведать о разностороннем интересе художника к окружающему миру, о передаче как драматических, так и гармоничных сторон бытия. Герасимова отличало пристальное внимание к жизни людей и природы, к жизни отдельного человека и явлениям широкого общественного звучания, к «малому» и значительному.

Становление творческой индивидуальности Герасимова проходило в период калейдоскопической смены различных художественных направлений, в пору интенсивного экспериментаторства и напряженных идейных стычек противоборствующих группировок, школ и эфемерных школок. Молодого художника не увлек водоворот максималистских установок многочисленных авангардистских течений. Он остался верен эстетическим заветам реалистической школы русской живописи. Этому способствовали уроки, полученные им у С.В. Иванова, К.А. Коровина, В.А. Серова, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака во время учебы сначала в Строгановском центральном художественно - промышленном училище (1901 - 1907), а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1907—1911).

Третьяковская галерея располагает двумя живописными произведениями художника, исполненными в дореволюционный период творчества. Основной же массив его работ этого времени в галерее составляет графика. Такая диспропорция объясняется не пробелом в собрании, а скорее тем предпочтением, которое Герасимов отдавал тогда графическим техникам, а точнее - акварели. Он и звание художника получил в 1912 году за акварельный лист - «Мужской портрет. Портрет книгоиздателя и просветителя И.Д. Сытина».

Мужской портрет. Портрет книгоиздателя и просветителя И.Д. Сытина. 1912

Наиболее напряженно и эффективно молодой Герасимов работал в 1905 - 1913 годах. Акварели тех лет позволяют говорить о его ранней творческой зрелости; уже тогда он сложился как незаурядный художник, нашел свои темы и свою особую интонацию в искусстве. Его работы свидетельствуют о тонкой наблюдательности, об умении живо и убедительно передавать свои впечатления. В таких листах, как «У телеги» (1906), «Свадебные в трактире» (1909), «На Севере» (1913) и многих других, Герасимов вполне овладел искусством «стирать случайные черты» с изображаемого мотива и выявлять в нем поэтическую суть.

Свадебные в трактире. 1909

У телеги. 1906

На Севере. 1913

Характер отбора жизненного материала и камерная природа образов в ранних произведениях говорят о тяготении художника к лирическому искусству. Он целеустремленно разрабатывал свой тип задушевно - настроенческого пейзажа и интерьера, камерной бытовой сцены и интимного портрета. Его волновала тема российского захолустья: русская провинция нашла в нем замечательно глубокого и вдумчивого изобразителя - поэта. С особым вниманием и чуткостью присматривался он к невзыскательной красоте сельской природы, неотделимой от жизни простого народа.

Отнюдь не идилличной виделась Герасимову в те годы народная жизнь: он замечал в ней контрасты, сложное переплетение радостного и будничного. Такой она выглядит в его работах «Рекрутчина» (1911), «Линейка. Первый снег» (1911).

Линейка. Первый снег. 1911

В ранних произведениях Герасимова уже в полной мере проявилось драгоценное свойство его искусства: все они удивительно русские не только по темам, но и по мироощущению. И еще одно важное качество присуще им: чистота лирической интонации. Отношение молодого художника к воспроизводимому явлению как к чему - то в высшей степени родному, вызывающему глубокое личное чувство, и вместе с тем как к чему - то общему, национальному - это его отношение выражено в них с естественностью и артистичной легкостью.

По глубине лирического переживания образ русской природы, созданный Герасимовым в акварели «На Севере», сродни «ветровому» пейзажу в поэзии Александра Блока. Главное в нем не внешние детали, а сильное чувство Родины, дума о ее «красе заплаканной и древней». Национальная нота слышится здесь явственно, но выражена без каких - либо этнографических акцентов в сюжете.

На Севере. 1913

Содержанию этого листа присуща внутренняя цельность, достигнутая органической слитностью пейзажного и жанрово - бытового изображения; и мысленно они неразделимы, в равной мере подчинены общей художественной идее.

В поисках формы, адекватной идейным и лирическим заданиям, мастер вырабатывал индивидуальные стилевые приемы. Живой и изменчивый образ окружающего мира он воссоздавал, как правило, в импульсивной свободной манере. Динамичный акварельный (иногда с примесью белил) мазок, наделенный цветотональным богатством, позволил передавать мир в постоянном развитии и движении. Это - типично герасимовская живописность, способная запечатлеть мгновенные изменения в природе, ее самые хрупкие состояния. В каждом мотиве художника интересовал не статичный момент, а именно состояние, понимаемое как процесс, как длящаяся и пульсирующая на глазах зрителя жизнь - будь то жизнь человеческого духа или окружающей природы. Жанровая сценка в акварели «У телеги» (1906) не имеет развитого действия, но вся пронизана трепетным настроением. Поэтическое восприятие обыденного фрагмента деревенской действительности здесь во многом достигается тончайшей гармонией теплых и холодных красок, богатством, на первый взгляд, скромной цветовой палитры, в которой преобладают серебристо - серые, словно тающие о местах соприкосновений и переходов оттенки. Герасимов продолжил традиции русского лирического пейзажа, традиции А.К. Саврасова, И.И. Левитана, В.А. Серова, К.А. Коровина.

Усвоенный у К.А. Коровина импрессионистический принцип равноценного существования каждого отдельного предмета в световоздушной среде мастерски воплощен в таких вещах Герасимова, как «Можайские ряды» (1908), «Базар в Можае» (1908), «Ярмарка» (1908).

В графике, бывшей самостоятельной областью интересов Герасимова в начальный период творчества, он искал современные темы, которые потом разрабатывал в живописи. В «Портрете А.Г. Герасимовой, жены художника» (1913) переведены на язык живописи и приемы акварели: импровизированные заливки, пластические намеки. Форму создает в гораздо большей степени цвет, нежели академическая светотень. Цветом же достигается иллюзия воздушной среды вокруг женской фигуры.

Портрет А.Г. Герасимовой, жены художника. 1913

Эскизный характер письма оказался эквивалентным живой и непосредственной характеристике модели. Это - своего рода портрет настроения. При всей увлеченности художника живописными эффектами образ человека не сведен в портрете к самодовлеющему живописно - пластическому явлению. Он привлекает внимание психологически углубленным пониманием внутреннего состояния изображенной.

Военная служба с 1914 года вызывает довольно продолжительный перерыв в работе художника. Герасимов возвращается к активной творческой деятельности только после Великой Октябрьской социалистической революции. В первые годы Советской власти в его искусстве произошли радикальные изменения. Если в предреволюционное время, заполненное поисками индивидуального творческого почерка, Герасимов был сдержан, чуждался крайностей и метаний, не вступал во внутренний спор с собою, работал ровно, развиваясь по спокойной восходящей ко все более высокому мастерству и профессионализму, теперь он производит переоценку ранее обретенных ценностей. Этот сравнительно короткий отрезок творческой биографии Герасимова был своеобразным периодом бури и натиска.

На события революционной эпохи, кардинально преобразившей всю общественно - эмоциональную атмосферу в стране, он откликнулся изменением стилистики, обновлением уже апробированных художественных приемов и принципов формообразования. Известное влияние оказали на него эстетика и художественная практика конструктивизма: так, в некоторых работах первых послеоктябрьских лет он сознательно обнажает процесс пластического сочинения. Были среди них и такие произведения, в которых прослеживалось воздействие народною искусства, в частности художественного примитива. Увлечение примитивом коснулось в те годы не одного Герасимова. Следы этого влияния, равно как и воздействие общих поисков, связанных с проблемами монументального искусства и художественного синтеза, видны в эскизе панно «Хозяин земли» (1918). Работой над панно, предназначенным для оформления здания бывшей московской Городской думы, Герасимов принял участие в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды.

Хозяин земли. Эскиз панно. 1918

Изобразительную плоскость эскиза заняла фигура крестьянина, крупный и уверенный шаг которого символизировал движение русской деревни к новой жизни. В основе образа, переданного языком «наивного» народного искусства, сохраняется ощущение реального прототипа. В эскизе проявилось стремление Герасимова к созданию монументального стиля революционной эпохи. Опыт работы в сфере монументального искусства помог ему в дальнейшем создать художественные образы, эпические по широте охвата явлений.

Желание выразить героико - драматические коллизии эпохи соответствующими изобразительными средствами обусловило появление в искусстве Герасимова монументально - экспрессивного начала. Но параллельно с этой стилистической линией в его творчестве наблюдается дальнейшее развитие и обогащение лирических мотивов, к которым он вернулся после пластических экспериментов. Лирический и оптимистический аспекты реализма получили у художника новые краски и эмоциональные оттенки.

В те же годы принципиальное значение приобрела для Герасимова работа над новой для него темой - автопортретом. В Третьяковской галерее есть два его живописных изображения, исполненных в 1923 и 1929 годах.

Автопортрет. 1923

Автопортрет. 1929

Основу их содержания определяет мысль об ответственности, накладываемой на художника эпохой грандиозных общественных изменений. Весь строй идейно - образных характеристик в обеих работах указывает на глубокое чувство сопричастности автора новому времени. Сила выражения этого чувства доведена в них до той степени концентрации, при которой индивидуальное органично трансформируется в типическое, и потому образ портретируемого воспринимается олицетворением художника советской эпохи.

В 1920 - е годы портретный жанр Герасимова претерпел заметную эволюцию: на смену интимному камерному портрету приходит портрет - тип. В нем раскрывается новый характер советских людей и значительно укрупняется внутренний масштаб образов. Именно типическим изображениям русских крестьян Герасимов обязан своей славе крупнейшего советского портретиста. Самые значительные из этих работ: «Фронтовик», «Колхозный сторож». В них обобщены судьбы людей, складывавшиеся в новых исторических условиях.

Герой портрета «Фронтовик» (1926) - крестьянин, еще одетый в солдатскую шинель, только что вернувшийся к мирной жизни.

Фронтовик. 1926

Газетные сообщения рождают у него трудную думу о крестьянской доле, о необходимости ломать старый уклад деревенского житья. Личное и общественное переплетаются в этих размышлениях земледельца, свою судьбу он соизмеряет с судьбой многомиллионной крестьянской России, поставленной революцией на дыбы. Сохраняя всю характерность своей модели, Герасимов претворяет впечатление от нее в целостный, картинный по природе образ, отмеченный признаками емкого художественного обобщения.

Поиски героического в повседневной жизни советской деревни привели Герасимова к созданию классическою произведения эпохи - «Колхозного сторожа» (1933). Этот портрет переносит нас в памятные годы коллективизации и знакомит с одним из рядовых героев колхозного строительства.

Колхозный сторож. 1933

Чувства, мысли и дела изображенного колхозника укрупнены самой эпохой, рождены сознанием нужности его скромного труда, пониманием важности его вклада в общее дело. Художнику удался типический образ советского человека, духовный облик и моральная красота которого ковались в горниле великого перелома, в условиях новой социальной действительности. Зрительно активизируют образ этого энергичного человека динамичная манера живописи, уверенное движение широкой кисти по холсту. Стремясь к обобщению, Герасимов не изображает бытовых мелочей и частностей, показывает фигуру крестьянина крупным планом, в сильном движении.

В ряде картин 1920 – 1930 - х годов Герасимов создал своего рода групповые портреты сельских тружеников. Эти произведения интересны и как страницы истории советской страны. В картине «Приезд коммунистов в деревню» (1927) перед зрителем встает бурлящая страстями многоликая крестьянская Русь, вступающая на порог новой жизни Пролетарий - коммунист бросает в эту социально неоднородную толпу революционный лозунг, страстно и убежденно призывает к сознательному переустройству мира. В центре художественного исследования Герасимова - проблема самоопределения и нравственного становления русского крестьянства в первое десятилетие Советской власти. В изображенной сцене сгущены реальные впечатления художника: в обрисовке каждого персонажа отброшено много несущественного и, наоборот, заострено внимание на раскрытии социально - типического. Ради такого рода выразительности Герасимов сознательно использует некоторые возможности гротескной образности. Благодаря этому повышается экспрессивность характеристик, а смысл изображенной сцены как бы обнажается и становится отчетливо зримым.

Приезд коммунистов в деревню. 1927

Кулаки - богатеи с хмурыми лицами и свинцово - тяжелыми взглядами скрываются за спинами середняков и бедноты. Среди последних заметны проявления энтузиазма и пробудившейся веры в возможность лучшей доли. Именно в образах этих крестьян Герасимов отмечает ростки нового сознания. Острота художественного видения, глубокое знание народной психологии помогли ему вылепить незаурядные характеры. Эпоха коренной перестройки крестьянского мировоззрения нашла в лице Герасимова умного, исторически прозорливого истолкователя. Наряду с колоритностью социального типажа в создании напряженного образа картины большая роль принадлежит динамичному развитию сюжета и выразительной драматургии композиционного построения. Словно сдерживая себя, художник уравновешивает экспрессивность творческого высказывания обращением к мягкой цветовой гамме.

Пристальное внимание к народной судьбе должно было пробудить у Герасимова интерес к исторической картине. В 1930 - е годы появляются первые его произведения историко - революционного жанра. В эскизе к известной его картине «Клятва партизан» (1932) уже проявился глубокий драматизм образного решения сюжета. Изображая сцену прощания красных партизан с погибшим боевым товарищем, Герасимов придает ей эпический смысл, пронизывает суровой и высокой «музыкой революции».

Клятва партизан. Эскиз. 1932

В ее трагизме нет безысходности: это героическая трагедия, доносящая до зрителя мужественную правду об исторической неизбежности революционных жертв. Сцена не подавляет своим содержанием, не производит угнетающего впечатления. Частный эпизод из времен гражданской войны перерос в собирательный образ революционной эпохи. Изображение события освобождено от власти подробностей и жанровой бытовщины. С идейно - художественным замыслом произведения удачно соотнесена патетичность стиля, достигнутая повышенной эмоциональной напряженностью пластических средств и композиционного построения.

Историко - революционная тема в творчестве Герасимова органично развивает образы и темы, положенные в основу сюжетных композиций из народной жизни и, конечно же, портретов - картин, подобных «Колхозному сторожу».

Одно из значительнейших произведений в творческом наследии Герасимова - картина «На Волхове. Рыбаки» (1928 - 1930). В ней он достиг той образной завершенности, которая рождает чувство всеобщности, универсальности содержания: как - то забываешь, что по своим формальным признакам картина является произведением бытового жанра. Действительно, массивная лодка кажется пьедесталом для многофигурного монумента людям труда, а сцена ужина рыбацкой артели воспринимается как некое значительное событие, наделенное чуть ли не вселенским смыслом. Ординарная бытовая ситуация важна художнику как повод для размышления о моральной красоте труда, утверждаемого в качестве основы гармоничного и устойчивого общественного бытия. Герасимов сфокусировал внимание на кряжистых человеческих фигурах, наделив образы рыбаков эпической мощью. Артель выступает здесь в роли хранителя высоких нравственных норм народной жизни.

На Волхове. Рыбаки. 1928 – 1930

О каждом из персонажей можно сказать: только трудом силен и красив человек. В их манере держать себя - степенно, несуетно, с чувством собственного достоинства - Герасимов подчеркнул те грани национального характера, которые шлифовались многовековым опытом русского народа. Под стать людям - эпический пейзаж с широким дыханием речного простора. Воспроизведенная сцена лишена идеализации: герои подчеркнуто грубоваты, брутальны. Смело жертвуя деталями, мастерски используя образные возможности сдержанного колорита, художник находит лаконичную, пластически точную, монументальную форму.

Самое известное произведение Герасимова - картина «Колхозный праздник» (1937). Эта его работа в полной мере ответила требованиям большого стиля социалистической эпохи. На полотне изображено, как за праздничным столом, прямо в поле, колхозники чествуют героиню сельского труда. Она, с орденом на груди, сидит в центре рядом с пожилой крестьянкой и председателем колхоза, который увлеченно произносит приветственную речь. С момента появления картины на Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» ей сопутствовал неизменный успех.

Колхозный праздник. 1937. Холст, масло. 234,5 х 372

Секрет этой популярности опять же заключается не в занимательности повествования, а в акцентировании самых существенных сторон советской жизни. Не вялая констатация общеизвестных фактов, а поэтическое утверждение колхозной нови звучит в образном строе произведения. Хочется верить в то, что ее автору были совершенно чужды какая - либо социальная демагогия и желание приукрашивать действительность. Он был правдив в передаче главной сути и исторического подтекста изображенного события.

В неразрывной связи с идейным содержанием картины находятся ее стилистические особенности. Чтобы зритель мог проникнуться мажорной атмосферой сельского праздника, Герасимов обращается к пленэрной живописи, творчески претворяет уроки импрессионистической декоративности. Звонко звучащие краски, разноцветные рефлексы на одеждах и лицах колхозников, целая красочная симфония бликов на скатерти и на каждом предмете, попавшем в поле зрения художника, тонкие перетекания теплых и холодных отсветов - все это образует удивительную по своей красоте и зрелищности картину. Но красочное сияние полотна и вся светоцветовая стихия картины нужны художнику не как таковые, а для внутреннего наполнения сцены определенным содержанием, для передачи эмоционального подъема и свежести чувств советских людей. В «Колхозном празднике» есть та основательность в выражении общественно значимой идеи, которая, как правило, исключалась из арсенала задач классического импрессионизма, искавшего воссоздания мгновенных зрительных впечатлений. Будучи программным произведением советского искусства, «Колхозный праздник» стал для многих поколений наших художников школой живописного мастерства, примером новаторского решения современной темы.

Нетрудно заметить, что в сюжетно - тематических работах Герасимова пейзаж важен не как фон, а как органическая, неотъемлемая от человека среда. Добиться подобного впечатления невозможно, если не заниматься чистым пейзажем. Для Герасимова, начиная с первых шагов в искусстве, пейзаж всегда был большой и самостоятельной темой. В сфере пейзажного жанра художник создал много эстетически ценного и значительного.

Весенний разлив. 1935

Природа в изображении Герасимова вызывает чувство спокойной уравновешенности и гармонии; ее сокровенные ритмы неразрывно связываются с ритмами душевной жизни человека. Сказанное не означает, что эмоциональная палитра Герасимова - пейзажиста однообразна. Он не замыкался в пределах одной лишь утонченной лирики. Некоторые его пейзажи проникнуты романтической приподнятостью и напряженностью. И все же драматическим состояниям в природе Герасимов предпочитал различные градации поэтических и хрупких проявлении ее внутренней жизни. Виртуозное мастерство, с каким он раскрывает целомудренную красоту скромного и обычного в природе, придает очарование и глубокую содержательность незатейливым мотивам его работ. Все в них дышит естественностью и привлекает непосредственностью передачи размеренного бытия природы. Миросозерцанию Герасимова не свойствен пессимизм. В его пейзажах выражено неисчерпаемое душевное здоровье русского человека.

Березы. 1947

География пейзажных мотивов Герасимова чрезвычайно широка, но его излюбленной темой неизменно оставалась среднерусская природа. Городом, куда художник возвращался постоянно, был Можайск. Здесь, в родных местах, с которыми у художника крепко срослось представление о Родине, о России. Герасимов создал лучшие свои пейзажи. Их отличительной особенностью является органичное переплетение местного и национально - русского колорита. В историко - художественном лексиконе с ними давно и прочно связано понятие «пейзаж Сергея Герасимова».

На лучшие работы этого рода, такие, как «Плотина» (1929), «Туча» (1936), «Зима» (1939). «Вечер в городе» (1940), «Пейзаж с башней. Начало весны» (1940) и другие, невозможно только взглянуть: они требуют внимательного всматривания, в них нужно вживаться и подолгу вслушиваться в почти физически ощутимую богатую звуковую палитру - от едва различимых голосов и шорохов до неумолчно - громкого шума спадающей с деревянной запруды воды.

Плотина. 1929. Холст, масло. 82 x 105,6

Туча. 1936

Пейзаж с башней. Начало весны. 1940.

Холст, масло. 63 x 90

Вечер в городе. Можайск. 1940. Холст, масло

«Зима» (1939) - одно из поэтичнейших созданий художника. Образное содержание этого шедевра советской пейзажной живописи воспринимается через призму «Зимних грез» П.И. Чайковского, «Зимнего утра» А.С. Пушкина и других лирических произведении русского искусства, воссоздающих картину зимней природы. В контексте этих ассоциаций особенно явственно проступает национальный характер созданного Герасимовым пейзажа.

Зима. 1939. Холст, масло. 69,9 x 90,5

В скромном мотиве заснеженной деревенской околицы, в сереньком деньке, первозданную тишину которого нарушают скрип санных полозьев и заливисто - звонкий лай собачонки, художник подметил и выявил те качества русской природы, которые переживаются нами как нечто непреходящее, соответствующее вековым представлениям нашего народа о красоте и вызывающее у нас глубокое и драгоценное чувство любви к своей стране.

Колористическая гамма пейзажных работ Герасимова утонченно сложна, построена на акварельно чистых оттенках и нежнейших рефлексах. Вся эта мелодичная «цветомузыка» звучит, как правило, в пределах общей (в «Зиме» - серебристой) тональности. В постоянных изменениях цветовых качеств, в вибрации мерцающих красок - одно из объяснений удивительной жизненности облика природы в картинах Герасимова. Они позволяют ощутить непрерывность происходящих в ней процессов, пережить ее внутреннюю одухотворенность и почувствовать, что «в ней есть душа, в ней есть язык».

Дважды, в 1935 и 1939 годах, Герасимов побывал на Кавказе и написал там цикл пейзажей. Наибольшей известностью пользуются те из них, которые созданы в Кисловодске.

Кавказ. 1930

Кисловодск. 1939

Улица в Кисловодске. 1939. Холст, масло

Как никто другой до него, Герасимов почувствовал и запечатлел атмосферу курортного города и окружающих его горных ландшафтов. Неизменным «героем» работ этого цикла является южное солнце, заливающее ярким светом запруженные людьми улицы и усиливающее светотеневые и цветовые контрасты. Несмотря на свою привязанность к среднерусскому пейзажу, Герасимов прекрасно, с присущими его искусству непосредственностью и проникновенностью, передавал самобытную красоту южной природы.

В творческом наследии Герасимова важное место занимают индустриальные пейзажи - изображения ландшафта, преображенного созидательной энергией советских людей. Они появлялись, как правило, в результате творческих командировок художника на различные стройки первых пятилеток. О свойствах такого рода пейзажей можно судить по картине «Беломорско - Балтийский канал. Надвоицкий узел» (1933). Русский писатель Михаил Михайлович Пришвин, посетив это место до революции, назвал его краем непуганых птиц. Теперь перед художником открылся совсем другой край - неузнаваемо преображенный. Герасимов остается лириком и в индустриальном пейзаже.

Беломорско - Балтийским канал. Надвоицкий узел. 1933

Панорамный охват огромного пространства, казалось бы, исключал всякую камерность картины. Тем не менее, этот пейзаж, как и другие аналогичные ему работы, психологичен. Для художника он - форма раздумья о «шагах саженьих» советской страны, о советских людях, по - хозяйски обживающих природу, которая, как показывает художник, остается близкой и соразмерной человеку, несмотря на грандиозность индустриальных вторжений в нее.

В годы Великой Отечественной войны кисть Герасимова действенно служила своему народу: в это героическое и тяжелое для страны время он создал полотно «Мать партизана» (1943). Оно посвящено подвигу русской крестьянки, сына которой, партизана, уводят на расстрел. Простая русская женщина смело бросает в лицо фашистскому карателю гневные слова проклятья. Идейно - нравственное значение изображенной сцены заключено в характере столкновения двух ее главных участников, олицетворяющих две разные, непримиримые идеологии. Моральное превосходство женщины - матери над палачом показано с той степенью четкости, которая заставляет вспоминать о плакатной форме: декларативность выражения в искусстве отвечала потребностям военного времени. Психологическая завершенность конфликта придает наглядную убедительность основной идее произведения, вобравшего в себя исторически емкое содержание.

Мать партизана. 1943. Холст, масло. 184 х 229

В характеристике героини художник исходит из тех высоких нравственных критериев, которые были единственно приемлемыми для советских людей в суровые годы военных испытаний: из всего возможного спектра чувств женщины он акцентирует ее чувства гражданского долга и ненависти к врагу. Той же категоричностью нравственных оценок обусловлена памфлетная острота в обрисовке образа фашистского насильника. Дым пожарищ и трупы казненных людей, а также огромная мрачная тень, падающая от него и словно попирающая русскую землю, дополняют его характеристику.

Образ крестьянки в «Матери партизана» воплотил в себе тот невиданный и неожиданный для захватчиков подъем национального самосознания, который обусловил массовый героизм советских людей в Великой Отечественной войне. Всем своим образным строем картина внушала мысль о грядущей победе советского народа в его праведной борьбе с фашизмом.

В 1941 - 1943 годах Герасимов работает в Самарканде. Количество сделанного им в этот период достойно удивления. Помимо картины «Мать партизана» он пишет пейзажи, создает обширные графические серии.

Самарканд. 1943

После возвращения в Москву художник совершает поездку на Украинский фронт, посещает только что освобожденные Исков и Новгород. Изображая разрушенные оккупантами города и памятники древнерусского зодчества, он каждый раз возвышает свой голос до гневного протеста против варварства и дикости завоевателей. Тогда же Герасимов приступает к работе над историческим полотном, посвященным восстанию Пугачева. Известно, что исторический жанр в эпоху Великой Отечественной войны пережил пору своего расцвета, и не только в изобразительном искусстве, но и в литературе, кинематографе, театре. Мастера искусства привлекали историю на службу сегодняшнему дню. Их произведения рассказывали о героических событиях прошлого, чтобы поддержать у современников чувство гордости за свою Родину и ее свободолюбивый народ. Образ Пугачева надолго захватил воображение Герасимова. К работе над ним художник возвращался и позже, - в 1950 - е годы. С этим образом он связывал свои представления об истоках свободолюбия, искони присущею русскому характеру, - того свободолюбия, героические примеры которого он наблюдал в годы войны. Акварель «Пугачев» (1943) вводит в мир этих представлений и исторических аналогий художника.

Пугачев. 1943

На протяжении всех военных лет Герасимов не оставлял работу над лирическим пейзажем. В любви к родной природе он черпал моральные и душевные силы, помогавшие выдержать тяжелые испытания военного времени. Эти пейзажи одухотворяла глубокая привязанность к отчему краю - чувство, которое переживалось тогда особенно интенсивно. В полотне «Лед прошел» (1945), написанном в самом конце войны, Герасимов выразил настроение радостных надежд, предчувствие долгожданной победы.

Лед прошел. 1945

Тема вечного обновления весенней природы воспринимается здесь как художественная аналогия победы жизни над смертью. Подобное сравнение нравственных сил с неиссякаемыми силами русской природы можно найти и у Б.Л. Пастернака, писавшего в том же, 1945 году:

.. Весеннее дыханье родины

Смывает след зимы с пространства

И черные от слез обводимы

С заплаканных очей славянства.

Для художника и поэта весеннее возрождение природы созвучно обновлению чувств и настроений советских людей.

Свежесть первооткрытия красоты в простых и будничных ландшафтах, задушевность и глубокая проникновенность свойственны целой группе пейзажей, которые исполнены художником в послевоенный период. Герасимов любит изображать панорамно широкие виды. И, даже воспроизводя замкнутое пространство, он ценит в нем прорывы в манящую даль - будь то клочок неба в просвете ветвей или же лесная дорога, увлекающая взгляд в глубину, как, например, в его пейзажах «Первая зелень» (1954) и «Сирень в цвету» (1955).

Сирень в цвету. 1955

В пейзажные панорамы художник часто вводит изображение «каменной летописи» России - памятников древней архитектуры. Историко - культурные ассоциации, связанные с ними, обогащают содержание таких работ, как «Можайск. Поля» (1950), «Церковь Покрова на Нерли» (1953) и другие.

Можайск. Поля. 1950

Церковь Покрова на Нерли. 1953

Во всех этих работах зрительная достоверность в изображении природы усложнена и одухотворена передачей ее богатой внутренней жизни. Трепетное восхищение неброской красотой благоухающего сада, умытого весенним дождем, выражено в картине «Сирень в цвету» (1955). При виде буйно цветущего куста сирени и отблесков неба на оконном стекле дачного дома, при виде влажной зелени и пробивающихся сквозь листву солнечных лучей зрителю дано пережить всю полноту бытия и постигнуть внутреннюю связь, объединяющую природу и человека. Герасимов прославляет в таких пейзажах нравственно очищающую силу, заключенную в природе.

Заметную роль в творческой практике Герасимова играла традиционная для русского изобразительного искусства тема «Зарубежный мир глазами русского художника». В Третьяковской галерее хранятся работы, запечатлевшие виды городов Австрии, Греции, Италии, Турции. Англии.

Париж. Сад Тюильри. 1961

Венеция. Утро у Большого канала. 1956

Венеция. Площадь Святого Марка. 1957. Картон, масло

Наделенный тонкой способностью улавливать своеобразие новых мест, Герасимов писал не их детальные «портреты», а делился со зрителем поэтическими чувствами, которые они у него вызывали.

Любовь к природе нашла выражение в обращении Герасимова к жанру натюрморта. Натюрморт в понимании Герасимова - не «постановка», а изображение части жизни. Кредо художника особенно наглядно выражено в «Колокольчиках» (1940 - 1945), где сорванные луговые цветы и расстилающийся за окном пейзаж объединены в живописное целое, подчинены единому жизненному ритму.

Колокольчики. 1940

Искусство Герасимова проникнуто внутренней целостностью и завершенностью и рождает представление о едином, поступательном в своем развитии творческом пути. Отмеченные самобытностью, высокой профессиональной культурой и неповторимой интонацией, его произведения входят в золотой фонд изобразительного искусства.