Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Михаил Александрович Врубель  

Шестидесятники XIX века  

Художник Сальвадор Дали

Тарас Шевченко

Тарас Шевченко вышел из народа и принадлежит народу. Все его произведения, стихи, песни, звали в бой против царизма, против украинских, польских и русских панов, закабаливших трудовой народ. Из 47 лет жизненного пути Тарас Григорьевич Шевченко 24 года падают на крепостничество, 10 лет - петербургская тюрьма, Орская и Ново - Петровская крепости, 4 года - полицейский надзор, 38 лет неволи и 9 лет относительной свободы! Биография Тараса Шевченко - самая страшная биография из всех встречаемых в мировой литературе биографий. Сквозь тьму «поганой» ночи эпохи Николая I, а в народе Николая Палкина, Тарас Григорьевич видел, что солнце «идет и за собою день ведет», что «будет правда на земле», он сохранил пламенную веру в народ.

 

На крутом берегу Днепра, недалеко от Киева, под Каневом высится памятник замечательному украинскому поэту и художнику Тарасу Григорьевичу Шевченко. А в 1964 году, перед 29 - этажной гостиницей «Украина», что в центре Москвы, на набережной Москвы - реки, воздвигнут памятник этому легендарному человеку скульпторами М. Грицюк, Ю. Синькевичем, А. Фуженко. Вправо от площади Киевского вокзала уходит Бережковская набережная, заново застроенная в советские годы, а влево - набережная, названная именем Тараса Шевченко. Сегодня его творческое наследие опубликовано на многих языках земного шара. Произведения священного сына украинского народа, вобравшие в себя живую душу, стали неотъемлемой частью мировой и многонациональной культуры.

Тарас Григорьевич Шевченко родился 25 февраля (9 марта) 1814 года в селе Моринцах Киевской губернии, Звенигородского уезда в семье крепостного крестьянина. С раннего детства он испытал тяготы крепостного права. У отца его, - крепостного крестьянина, собственником которого являлся помещик П.В. Энгельгардт, было кроме него еще семеро детей. Детство сложилось печально. В семье царствовала вечная нужда и вечный подневольный труд. Мать мальчика не вынесла такой жизни и, надломленная непосильной работой и множеством детей, умерла, когда Тарасу едва исполнилось девять лет. Отец вынужден был по необходимости взять другую жену, чтоб та хоть как присматривала за детьми и хозяйством. Отец Шевченко женился на вдове, y которой было трое собственных детей. С водворением мачехи начался настоящий семейный ад: отец вечно ссорился с женой, вымещающей собственную злобу на его детях; в особенности она пренебрегала вниманием к Тарасу за то, что тот не раз поколачивал ее любимого сына Степанку. Как - то у квартиранта - солдата пропало сорок пять копеек. Мачеха без сомнений заподозрила пасынка в краже. Пользуясь отсутствием мужа дома, подвергла маленького «воришку» такой ужасной экзекуции, что он не выдержал, и сознался в мнимой краже, приняв на себя чужую вину. Впоследствии оказалось, что кражу совершил Степанка. Вскоре после этого события Тарас лишился своего единственного защитника - отца, который умер в 1825 году.

Александр Македонский проявляет доверие своему врачу Филиппу. 1836. Бумага, акварель, тушь, перо

Рано осиротев, мальчик вынужден был пойти в услужение: работал у сельского священника за право учиться грамоте, был пастухом, то поваренком, то мальчиком на побегушках. Уже в тринадцать - четырнадцать лет у Шевченко обнаруживается талант к рисованию. Его первыми учителями живописи стали деревенские дьячки - богомазы.

Мальчик любил музыку, затаив дыхание он слушал, как поет его сестра Катерина, бродячие народные певцы, бандуристы. Он постоянно слушал рассказы деда Ивана о народном украинском восстании в 1768 году - Колиивщине (1768). Интерес к истории родного народа, его языку, к жизни края, где прошло его детство, определило в дальнейшем важнейшую сторону таланта Тараса Шевченко.

В 1828 году Шевченко становится «казачком» своего молодого барина П. Энгельгардта, вместе с ним переезжает в Киев, затем в Вильно и, наконец, в 1831 году в Петербург. Барин был типичный деспот - крепостник. «Это самая крупная свинья в торжковских туфлях», - как говорил о нем впоследствии художник Брюллов. «Казачку» вменялось в обязанность «сохранять молчание и неподвижность» в углу передней до последующего оклика барина.

Портрет Павла Энгельгардта. 1833. Бумага, акварель

В Вильно Тарас Шевченко приобрел два опыта: во - первых, ступил на путь профессионального обучения - прошел науку под руководством настоящих художников, а во - вторых, открыл в себе человеческое достоинство и впервые встретился с национальной проблемой, что впоследствии переродилось у него в концепцию национального достоинства.

Зимой 1829 - 1830 годах в Вильно пребывал известный художник - портретист Франческо Лампи, у которого дамы Виленского высшего света заказывали свои портреты. Среди них была и София, жена Павла Энгельгардта. Зная о художественном таланте Тараса, решила воспользоваться случаем и воспитать себе собственного портретиста. Тараса немного принарядили и приказали ходить на лекции. В итоге шестнадцатилетний Шевченко получил возможность освоить основы изобразительного искусства под руководством мастера мировой славы. Он произвел положительное впечатление на Лампи, поскольку перед отъездом в Вену тот поручил Тараса своему виленскому коллеге Яну Рустему. По происхождению армянин из Стамбула, тот был известным профессором рисунка Виленского университета. Вот этого учителя, у которого Тарас работал до конца своего пребывания в Вильно, портрет и рисунок, изученные Шевченко в Вильно, остались до конца его жизни наиболее совершенным проявлением художественного творчества.

Портрет неизвестной. 1834. Бумага, акварель

Освобождение апостола Петра из темницы. 1833 (?).

Бумага, итальянский карандаш, сепия, уголь

Бюст женщины. 1830. Бумага, простой карандаш

Санкт - Петербург же 30 - х и начала 40 - х годов XIX века был настоящим культурным и интеллектуальным центром великой империи, который притягивал к себе творческие энергии. Не удивительно, что магия имперской столицы притягивала и чужих деятелей искусства и науки, которые надеялись сделать там успешную карьеру. Шевченко использовал Петербург как арену для выхода на нее Украины в качестве действующего фактора, вместо того чтобы делать личную карьеру художника, и это сделал он сознательно.

Спустя два года пребывания в Петербурге, талантливый юноша знакомится с «живописных дел цеховым мастером» Василием Ширяевым. Ширяев был выпускником Арзамасской художественной школы академика А. Ступина и учился в рисовальном классе Товарищества поощрения художников в Петербурге. Его мастерская объединяла мастерство Шевченко как художника, так его и как техника - маляра, как это было в старые времена добрых художественных традиций, - времена исполнителей фресок и декорационных мастеров, времена, когда такие мастера, как Рафаэль, не считали для себя зазорным расписывать орнаментами лоджии Ватикана. Стало быть, мастерская Ширяева была художественно - декоративной мастерской, которая компоновала росписи стен и плафонов, изготовляла трафареты и выполняла само рисование. Для всех орнаментов и арабесок, которые украшали плафон Большого Театра, рисунки сделал Шевченко. Иногда он проектировал орнаменты, а сам Ширяев из этих проектов вырезал трафареты. Разумеется, во время больших заказов Ширяев вынужден был нанимать для технической помощи и простых маляров. Позже Шевченко свысока называет Ширяева «цеховым мастером», и в этом термине «цеховой» чувствуется некоторая горделивость, дескать - «ремесленник». Именно в часы академизма в живописцев было в привычке отмежевываться от ремесла, отличать разницу между живописцем и ремесленником, и показателем хорошего тона для художника было сторониться ремесла и пренебрегать им.

Кроме этой практики в прикладном искусстве Шевченко постиг у Ширяева вкус истории искусства и художественного чтения.

В свободные часы Шевченко копировал иллюстрации из книг, зарисовывал статуи в Летнем саду. Здесь он случайно познакомился с художником, бывшим студентом Академии искусств, И. Сошенко. Сошенко был старше Тараса на семь лет, к тому же еще оказались земляками. Именно Иван Сошенко ввел его в круг своих знакомых и друзей - известных писателей и живописцев, среди которых были А.Г. Венецианов, В.А. Жуковский и К.П. Брюллов. Он взял опеку над талантливым парнем и велел своему новому знакомому прийти к нему на квартиру и принести свои рисунки. Новые знакомые высоко оценили художественные дарования юноши. Они понимали, что Шевченко необходимо серьезно учиться.

Невзирая на его статус крепостного, Шевченко позволяли посещать курсы художественных классов товарищества. Он поступает в Академию художеств, становится стипендиатом Общества поощрения художеств. Так Шевченко, все еще крепостной, вошел в художественные классы академического стиля. Годы, проведенные Тарасом Шевченко в Академии полны упорного труда. С того времени (1835–1837) сохранилось несколько рисунков Шевченко, исполненных тушью, на заданные темы воспроизвести драматические исторические эпизоды.

Смерть Лукреции. 1835.

Бумага, чернила, тушь, перо

Смерть Виргинии. 1836.

Бумага, акварель, тушь, перо

Смерть Сократа. 1837.

Бумага, акварель, тушь, кисть, перо

Интересно, что Шевченко, кроме обязательных тем из истории древней Греции и Рима, избрал две - из прошлого Украины: смерть князя Олега Святославовича Древлянского (в 977 году) и смерть Богдана Хмельницкого (1657 год). Здесь уже рождается Тарасово историческое сознание и смысл пропорции: одна тема взята из княжеских времен, а другая из казацких.

Смерть князя Олега Святославовича Древлянского. 1836. Бумага, тушь, перо, кисть

Смерть Богдана Хмельницкого. 1836 – 1837. Бумага, тушь, перо, кисть

Осенью 1836 года вернулся с триумфом из Италии в Петербург Карл Брюллов, наилучший в империи мастер жанровых картин, с целью возглавить профессуру в Академии искусств. Он был потомком онемеченной линии французских гугенотов. Его громадное полотно в академическом классическом стиле «Последний день Помпеи» принесло ему чрезвычайную славу и общее признание. Брюллов был всесторонне развитым художником: он интересовался музыкой, поэзией, театром. Иван Сошенко, опекун Тараса, сразу стал учеником знаменитого и модного профессора, и через него Брюллов познакомился со школьными рисунками Тараса и с одной его поэмой. Они настолько прониклись симпатией, что уже в 1837 году великий Брюллов позволил крепостному Шевченко посещать свою художественную мастерскую. Сразу же 21 февраля 1837 года комитет Общества поощрения художников выделил первую помощь «молодому художнику» Шевченко.

Еще долго помещик не соглашался отпустить юношу на волю даже за выкуп. Только после трудных переговоров друзьям Шевченко удалось выкупить его на волю. 22 апреля 1838 года Брюллов вместе с академиком Академии искусств Алексеем Венециановым, украинцем греческого происхождения, приятелем Сошенко, графом Виельгорским и поэтом Жуковским добились Тарасовой свободы: Брюллов нарисовал портрет Жуковского, который был продан на лотерее, устроенной Виельгорским, царской семье за 2500 рублей - цена, которую назначал за Тараса его собственник.

Для крепостного Шевченко это было исполнением наиболее смелой мечты: самый известный художник империи сделал его своим учеником, а впоследствии еще и своим поверенным. На некоторое время Брюллов даже пригласил его пожить у себя.

Любимый ученик К.П. Брюллова добивается выдающихся успехов в живописи. Уже за жанровые композиции 1840 года «Мальчик - нищий, дающий хлеб собаке» и «Цыганка - гадалка», художника удостоили серебряной медалью второй степени. В стенах Академии он создает цикл своих немало известных творений, среди которых «Автопортрет», картина «Катерина», основывающаяся на украинской действительности, многочисленные рисунки, иллюстрации к произведениям Пушкина.

Катерина. 1842. Холст, масло

Автопортрет. 1840 - 1843. Холст, масло

Цыганка - гадалка. 1841. Бристольская бумага, акварель

В картине «Катерина», Шевченко проникновенно раскрыл трагедию несчастной любви. Высоким профессиональным мастерством, правдивым отображением натуры, глубоким проникновением художника в человеческие характеры отмечены акварельные портреты Шевченко, выполненные в период 1838 - 1842 годов. Это «Портрет неизвестного», «Портрет Н. Лунина», «Портрет П. Соколовского». Портрет в творчестве Шевченко был одним из ведущих жанров.

Портрет неизвестного. 1837.

Бристольская бумага, акварель

Портрет Н.А. Лунина. 1838.

Бристольская бумага, акварель

Портрет М.П. Соколовского. 1842.

Бристольская бумага, акварель

В эти годы развился и окреп поэтический дар Тараса Шевченко. В 1840 году, 18 апреля, вышел в свет небольшой сборник его стихов «Кобзарь», содержащий всего восемь стихотворений. Зато каждая из них - полноценная жемчужина. Название первой поэтической книги Шевченко символично. Кобзарь - это украинский народный певец, сама совесть и мудрость народа. Идя от села к селу, он воспламеняет своим словом сердца людей, пробуждает у них надежду. Таким было и слово Тараса Шевченко. Эта небольшая книжка стала сенсационным литературным явлением. На нее сразу обратили внимание рецензенты, которые знали уже нового автора лично. Все самые главные столичные журналы и литературные органы напечатали рецензии. Недаром после выхода книги самого Шевченко стали называть Кобзарем.

В чем же новаторство Тараса Шевченко? Чем стал для литературы его «Кобзарь»? Шевченко унаследовал вековые духовные ценности, созданные украинским и другими славянскими народами, живительным источником для него всегда был фольклор, который он собирал на протяжении всей жизни. И, конечно же, он многое воспринял от современной ему украинской литературы, украинского и русского романтизма. Традиция щедро обогатила творчество Шевченко, а время, в которое он жил, когда «все общественные вопросы сводились к борьбе с крепостным правом и его остатками», придало ему революционный пафос.

Тарас Шевченко создал образ вольнолюбивого народа, широкого душой. У него возникает удивительный духовный контакт со своими героями - крепостными тружениками - крестьянами, борцами против насилия. Обычно поэт зримо воспроизводит обстановку, в которой действует герой; в его стихах всегда живет природа, звучит песня. Поэтический язык Шевченко соединяет в себе достижения украинского литературного языка и живость, остроту, афористичность народно - разговорной речи.

Муза поэта была очень близка передовой русской литературе того времени с ее гражданственностью, высокой этической требовательностью, поэтическим пророчеством как у А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, с ее высоким народным началом и обличительным пафосом как у Н. Некрасова. Русский революционер, поэт и публицист Н. Огарев недаром заметил: Шевченко «как свой в русской литературе и стал для нее родным». По столь же существенным линиям творчество Шевченко сближается с западноевропейской поэзией первой половины XIX века. Поэт великолепно знал мировую литературу - античность, европейскую поэзию нового времени. Он легко ориентировался в самых тонких вопросах мировой живописи, театра и музыки.

В 1841 году отдельной книжкой появилась его большая поэма «Гайдамаки», в 1844 - выпущено второе издание «Кобзаря», несколько стихотворений на русском языке и поэма «Гамалия».

В 1840 - 1845 годах на Украине возникают попытки крестьянских восстаний. Это оказывает большое влияние на политический рост Шевченко. Он переходит к острым революционным сатирам на царизм и пишет в 1844 году поэму «Сон», а в 1845 году - «Кавказ». Появившаяся поэма «Сон» стала шедевром мировой политической поэзии. В ней Шевченко возвысился до классических вершин поэзии Пушкина, Лермонтова, Данте, Шекспира. Это было антикрепостническое произведение, резко обличающее социальные и моральные устои самодержавия. Интересна художественная форма поэмы - форма сна - прием весьма общепризнанный в мировой революционной поэзии. Во сне герой мог свободно перемещаться в пространстве и времени, что позволило ему проникнуть в царский дворец, убедиться в лукавости придворных «тупорылых писак», идеализировавших нравы двора.

В марте 1845 года Шевченко уехал на Украину, окончив Академию художеств. Он много разъезжает, по поручению Киевской археологической комиссии разыскивает и срисовывает архитектурные памятники, одновременно собирает фольклорные материалы, произведения народного творчества, песни и думы.

Дом И.П. Котляревского в Полтаве. 1845.

Бумага, акварель

Урочище Стенка. 1845.

Бумага, карандаш

Каменный крест св. Бориса. 1845.

Бумага, акварель

Богданова церковь в Суботове. 1845.

Бумага, акварель

Михайловская церковь в Переяславе. 1845. Акварель

Вознесенский собор в Переяславе. 1845.

Бумага, акварель

Эти годы в жизни Шевченко отмечены огромным творческим подъемом. Частые разъезды по украинским селам и деревням, знакомство с памятниками народного творчества, изучение истории украинского народа вдохновляли Шевченко на создание новых поэм и лирических стихотворений.

В эти годы складывается революционно - демократическое мировоззрение Тараса Шевченко. Он - крупнейший поэт - реалист - органически воспринимает у русской революционной демократии идею революции. Выдающимся памятником передовой духовной культуры стало его «Завещание» (1845). «Завещание» было проникнуто верой в фатальность светлого будущего, его ритмы несли активный заряд революционного влияния: «Схороните и вставайте, цепи разорвите!...» - такова последняя воля поэта и борца.

В 1847 году под Киевом, по доносу, Шевченко был арестован. При обыске у него были найдены рукописи поэм «Сон» и «Кавказ». «За сочинение в высшей степени дерзких и возмутительных стихотворений», где поэт посмеивается над императрицей, отметив ее худобу и гиперкинез (нервный тик), который стал следствием восстания декабристов, ибо: как любая женщина, царица очень переживала за судьбу своих близких в переломный момент истории, поэт был арестован и сослан солдатом сначала в далекий Оренбургский корпус, а затем в Новопетровский форт на берегу Каспийского моря (сейчас город Шевченко в Мангистауской области Казахстана). Государя этот поступок поэта возмутил: «Допустим, он имел причины быть недовольным мною и ненавидеть меня, но ее же за что?». Рядом с именем поэта, утверждая приговор о его ссылке, Николай I лично собственной рукой дописал: «Под строжайший надзор, и с запрещением писать и рисовать».

И все же могучий дух поэта все выдержал. Его не смогли сломить ни страдания, ни десятилетняя ссылка. Шевченко остается верен своим убеждениям, сохраняя человеческое достоинство. Попирая запреты, он тайком продолжает писать и рисовать, продолжает мыслить и бороться. Пряча за голенище солдатского сапога тайно сшитые маленькие книжечки, поэт творит в самых немыслимых условиях.

Гористый берег острова Николая. 1849.

Бумага, акварель

Джангис - агач. 1848. Бумага, акварель

Укрепление Иргиз - Кала. 1850.

Бумага, акварель

Акмыш - Тау. 1851. Бумага, акварель

Сад у Новопетровского укрепления. 1854.

Тонированная бумага, акварель

Скала «Монах». 1853. Бумага, акварель

Лунная ночь на Косарале. 1848-1849

Укрепление Раим. Вид с верфи на Сыр-Дарье. 1848.

Бумага, акварель

Форт Кара - Бутак. 1848. Бумага, акварель

Еще будучи подследственным в Петербурге он создает цикл из тринадцати стихотворений «В каземате», в котором тоска по Украине, горечь и боль соседствуют с пламенной мечтой о будущем. Не сломленный революционным духом, испытывающий тягчайшие муки, поэт находит возможность под угрозой еще более тиранических наказаний написать обличительную поэму «Княжна» и большое стихотворение «Цари», что являлось отзвуком на революционные события 1848 года на Западе. В нем поэт гневно призывал: «Хоть головы бы поснимали с царей тех, палачей людских!». Нашли важное место и его программные стихи, несущие в себе идею крестьянской революции.

Шевченко не оставляет в ссылке и занятия живописью. В этот период он создает более 350 акварельных портретов, пейзажей и жанровых рисунков. В них он предстает последовательным гуманистом, интернационалистом, с любовью и душевным трепетом вслушивающимся в биение народного сердца.

Автопортрет. 1851.

Тонированная бристольская бумага, итальянский карандаш, белила

Портрет офицера. 1854. Бумага, сепия

Портрет Андрея Васильевича Племянникова. 1850.

Бумага, акварель

После смерти Николая I в 1855 году Шевченко по амнистии был освобожден не сразу, а после упорных и длительных хлопот своих друзей. Только в середине 1857 года по ходатайству известных писателей и художников ему разрешили выйти в отставку и поселиться сначала в Нижнем Новгороде, затем с марта 1858 года и в Петербурге.

В Петербурге поэт сближается с кругом журнала «Современник», знакомится со многими революционными демократами, в частности с Н.Г. Чернышевским. Чернышевский очень высоко ценил Кобзаря. Он не раз опирался на имя украинского поэта в своей борьбе за принципы реалистического искусства. Немало сделал Чернышевский и того, чтобы в 1860 году в журнале «Современник» опубликовали произведения Шевченко в переводе на русский язык. Последний период в творческой судьбе Тараса Шевченко был необычайно насыщенным и плодотворным. В Петербурге он возобновляет занятия в Академии художеств, создает целый цикл талантливых портретов. В 1860 году Совет Академии наградил его званием академика по классу гравюры. Поэтические произведения Шевченко в это время исполнены зрелости мысли, художественного совершенства, веры в революционный идеал.

Вскоре после возвращения в Петербург Шевченко начал хлопоты о разрешении издания своих стихов. В 1860 году выходит новое теплом встреченное революционно - демократической критикой издание «Кобзаря».

В 1859 году Шевченко выехал на Украину и здесь снова был арестован по доносу черкасского исправника, который доносил, что Шевченко убеждал крестьян - «не нужно царя, ни панов, пи попов». Его выслали обратно в Петербург, навсегда закрыв возможность вернуться па родную Украину.

Свою сорок седьмую годовщину рождения Шевченко встретил тяжело больным. Здоровье было надорвано неравной борьбой с царскими палачами, и 10 марта (26 февраля) 1861 года великого народного поэта не стало.

Автопортрет. 1861. Холст, масло

Его смерть отозвалась болью в сердцах передовых людей многонациональной России. Преследования Шевченко не прекращались и после его смерти. Когда в 1914 голу, исполнялось столетие лет со дня рождения Тараса Григорьевича Шевченко, царское правительство запретило чтить память народного поэта - борца. В защиту Шевченко, его поэтического наследства выступила партия рабочего класса - партия Ленина - Сталина. Против запрещения чествования выступила большевистская «Правда».

Тело поэта перевезли в Канев, где он был похоронен на крутом холме на берегу Днепра.

«История моей жизни, - говорил Шевченко, - составляет часть истории моей родины». Великий сын украинского народа он вместе со своим народом испытал весь гнет самодержавного деспотизма и крепостничества.

Ничего так не желал Шевченко, как политической свободы всем угнетенным народам и все творчество его - это пламенный призыв к свержению деспотизма, к вооруженному восстанию. Поэт глубоко верил, что воля будет добыта и в стихотворении «Завещание» выразил свою просьбу к будущим потомкам:

«И меня в семье великой,

В семье вольной, новой

Не забудьте, помяните

Не злым, тихим словом»