Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Василий Андреевич Тропинин  

Густав Климт  

Сергей Владимирович Образцов

Купание красного коня

и живописные полотна

Петрова - Водкина

...Огромный огненно – красный конь, как живой, косит своим глазом на зрителя. Мощный порыв коня с трудом сдерживает мальчик. Яркие краски, четкая композиция передают движение и покой, контрасты цвета и почти музыкальную гармонию линий. Этого чудо - коня создал известный русский художник Кузьма Сергеевич Петров - Водкин и назвал свою картину «Купание красного коня».

 

Картина написана в 1912 году, когда Россия после первой революции готовила силы к новым битвам. Отживали старые представления об искусстве, возникали новые художественные группировки и направления. Новое содержание требовало новых форм.

Петров - Водкин нашел образ реалистический и в то же время символичный, близкий характеру народных былин, сказок, древне - русских икон. Разве это не волшебный конь, о котором говорят в русской сказке: «Конь бежит — земля дрожит, из очей пламя, из ноздрей дым столбом валит»?

Образ коня традиционен для русского народного искусства и древнерусской живописи. В народном искусстве Руси он всегда воплощал мечты простого труженика о мире, добре, достатке.

Картина Петрова – Водкина «Купание красного коня» сразу же получила широкое признание, но в течение многих лет русские зрители были знакомы с ней только по репродукциям. Сорок лет картина находилась в Швеции. Летом 1914 года в шведском городе Мальме готовилась Балтийская художественная выставка. Ее устроители хотели иметь в своей экспозиции талантливую работу молодого русского художника. Отправляя «Купание красного коня» в Мальм, Петров - Водкин не предполагал, что никогда больше не увидит своего любимого произведения. Но выставка была закрыта из – за начавшейся первой мировой войны, а ее экспонаты переданы в городской музей. Только спустя четыре десятилетия, уже после окончания второй мировой войны, картина Петрова - Водкина вернулась на родину. Сейчас «Купание красного коня» находится в собрании Государственной Третьяковской галереи в Москве. Ее по праву считают самым выдающимся произведением художника, в котором наиболее полно воплощены традиции русского народного искусства, близкие и дорогие Петрову - Водкину с детства.

Купание красного коня. 1912. Холст, масло 160 х 186

Петров - Водкин родился в маленьком волжском городке Хвалынске 24 октября 1878 года, в семье, где любили и понимали русское искусство. Его бабушка со стороны матери, в прошлом крепостная крестьянка, рано познакомила мальчика с народными сказками, песнями, былинами.

В то время Хвалынск был центром хлебной торговли на Волге. Первые детские впечатления мальчика связаны с голубыми просторами великой русской реки, зелеными холмами, хвоей лесов, окружавших город, и горами зерна на волжских пристанях. Эти яркие природные краски ожили потом на его полотнах. Отец Кузьмы был сапожником, но в горячее время сбора урожая, как и все хвалынцы, уходил работать на ссыпку зерна. Мать служила горничной в доме местных богачей.

Первоначальное образование Кузьма получил в четырехклассном городском училище. Рисовать любил, но о профессии художника не думал. Закончив хвалынскую начальную школу, он решил поступить в самарское железнодорожное училище, но не сдал вступительных экзаменов. Возвращаться в Хвалынск не хотелось, и Кузьма остался в Самаре. Здесь он начал заниматься в местных классах живописи и рисования. Еще раньше, в Хвалынске, он много раз наблюдал за работой знакомых художников, один из которых писал вывески, а другой иконы. Получить такую профессию показалось ему заманчивым.

Портрет А.П. Петровой - Водкиной, матери художника. 1909.

Холст, масло. 48 x 37

В Самаре Петров - Водкин пробыл недолго. Его первый учитель умер, и классы живописи и рисования перестали существовать. Попытки устроиться на работу в художественную мастерскую не увенчались успехом. Пришлось возвращаться в Хвалынск. И здесь юноше, как это часто бывает, помог случай. В доме, где служила его мать, он встретился с петербургским архитектором Р.Ф. Мельцером. Посмотрев рисунки Кузьмы, Мельцер посоветовал ему ехать в Петербург и держать экзамены в Центральное училище технического рисования барона Штиглица.

В июле 1895 года Петров - Водкин приехал в Петербург, успешно выдержал вступительные экзамены и стал учеником школы, которая готовила мастеров прикладного искусства. Петербург с его широкими проспектами, дворцами, театрами, Эрмитажем, Академией художеств казался чудом. Часами ходил Кузьма по залам Эрмитажа, сидел до позднего вечера в библиотеке училища. Занятия шли успешно, легко постигались основы техники рисунка, черчения, копирования классических образцов.

Однако через два года Петров - Водкин понял, что его призвание — не прикладное искусство и копирование, а творческая композиция и живопись. Он решает перейти из училища Штиглица в Московское училище живописи, зодчества и ваяния. В то время это была самая прогрессивная художественная школа России. Там преподавали известнейшие русские художники:   В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, А. Архипов. Вместе с Петровым - Водкиным в училище поступили в будущем известные советские художники Павел Кузнецов и Мартирос Сарьян.

Петров - Водкин работал в мастерской Валентина Серова, художника - реформатора, искавшего новые средства выразительности. Огромное влияние оказывали на него товарищи по мастерской М. Сарьян и П. Кузнецов, яркие и самобытные живописцы. Молодые художники спорили о назначении искусства, о новых, еще не использованных в живописи возможностях цвета, формы . . .

Эти художественные принципы нашли свое воплощение уже в ранних работах Петрова - Водкина. Наиболее ярко они были выражены в картине «Купание красного коня». Полотно принесло известность художнику и решило его судьбу как живописца, сразу определив неповторимую самобытность и стихийную мощь его дарования. Картина была итогом многолетних творческих поисков художника, кропотливого изучения опыта русского и западно - европейского искусства, поездок по Европе и Африке, участия в различных выставках.

Город Константина. Алжир. 1907. Холст, масло. 37 x 48

Бириби. Африка. 1907. Холст, масло. 38 x 48

Негритянская деревня. 1907. Холст, масло

В те годы Петров - Водкин пробовал свои силы в разных жанрах: станковая живопись, монументальные фрески, графика, керамика. Постепенно формировался его творческий метод.

В ряде произведений последующего периода художник продолжал отстаивать свою самобытную теорию живописи, основные положения которой сложились ко времени создания «Купания красного коня». Через много лет в книге «Пространство Эвклида» он подробно расскажет о своих поисках в живописном искусстве, об открытой им наклонной, или сферической, перспективе, которая позволяет так строить композицию картины, что у зрителя появляется возможность увидеть изображаемое на полотне как бы с большой высоты, почувствовать сферичность земной поверхности, заставляет ощутить себя стремительной частицей во вселенной. Поиски новых выразительных средств живописи связаны с пониманием Петровым - Водкиным задач искусства, призванного выразить связь каждого человека, события, предмета со всем огромным миром.

Наряду с композицией, художник большое внимание уделяет цвету. Одну из глав своей книги «Пространство Эвклида» он называет «Цвет» и рассматривает в ней физическую природу цвета, анализирует, как воспринимается цвет людьми различных национальностей в разные эпохи. В своей практике Петров – Водкин пользовался немногими локальными цветами, достигая с их помощью необычайного цветового эффекта. Изучая законы цвета, он пришел к выводу, что основными в картине должны быть три цвета: красный, желтый и синий. В картинах «Мать», «Девушки на Волге», «Купальщицы», «Полдень», в серии портретов художник использует сделанные им открытия в области композиции и цвета.

Девушки на Волге. 1915. Холст, масло. 96 х 120

Купальщицы. 1917. Холст, масло. 161 x 129

Полдень. 1917. Холст, масло. 80 х 125,8

Можно принимать или отвергать художественную систему Петрова - Водкина, но его произведения всегда оставляют глубокое впечатление. Вероятно, большую роль тут играет и то обстоятельство, что художника постоянно привлекали «вечные» темы искусства: юность, любовь, материнство.

В предреволюционные годы Петров - Водкин создает несколько картин, на которых изображает молодую мать с младенцем. Наиболее удачным решением этой темы стала картина «Мать», написанная в 1915 году.

Мать. 1915. Холст, масло. 107 x 98,5

На полотне изображена молодая крестьянка с простым миловидным лицом, скромно одетая. Она присела на «минутку покормить ребенка. Композиция картины построена таким образом, что на первом плане расположена фигура матери с ребенком, а через окно виден типичный среднерусский пейзаж. Применив открытый им принцип сферической перспективы, Петров - Водкин дает возможность зрителю воспринимать сразу два плана: замкнутое пространство крестьянской избы и беспредельную ширь русских просторов. Образ матери связан с образом родной земли. Это и конкретный портрет и в то же время глубокий символ.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую, особенно значительную страницу в творчестве Петрова - Водкина. Ему, кровно связанному с деревенской и городской беднотой, были близки и понятны цели и задачи революции. Художник мог подписаться под каждым словом своего великого современника, русского поэта Александра Блока: «... я вижу «новый Век»: великие и светлые цели революции, восставшей против несправедливого мира». Как и Блок, создавший уже в первый год революции свою поэму «Двенадцать», Петров - Водкин испытывает в то время необыкновенный творческий подъем.

Многообразна деятельность художника и в годы революции. Он руководит живописными мастерскими Академии художеств, профессором которой был почти двадцать лет. В первую годовщину революции по эскизам Петрова - Водкина рисуют панно, украшающие улицы и площади Петрограда. Вместе со своими учениками он расписывает огромные панно - картины, достигающие 500 квадратных метров. К сожалению, сохранились лишь немногие эскизы этих панно. Среди них «Степан Разин», «Микула Селянинович», в которых художник воссоздает образы русских народных героев. Тогда же он создает одно из самых значительных своих произведений — картину «Петроград. 1918 год», которую зрители уже много десятилетий называют «Петроградская мадонна».

Степан Разин. 1918. Бумага, акварель. 36,8 x 63,5

Микула Селянинович. 1918. Бумага, акварель. 37 х 63,5

На картине изображена молодая женщина с ребенком на руках. Судя по облику, это фабричная работница. Она сидит на балконе типичного петроградского дома. С балкона виден пустынный перекресток, группы людей, окна домов с выбитыми стеклами. Лицо женщины бледное, худое. Гражданская война, разруха, голод потребовали немало сил и мужества от жителей города. Но Петроград выстоял. Художник показал, как сильные, добрые руки рабочей матери надежно защищают ребенка.

Вспомним другую мадонну — Сикстинскую мадонну, написанную Рафаэлем. Она смотрит на мир с пронзающей сердце обреченностью. Она как бы предчувствует, что ее сын погибнет и никто не в силах спасти его. «Петроградская мадонна» Петрова - Водкина спокойно и уверенно смотрит в будущее. Она знает, что предстоит пережить немало тяжелых испытаний, но она верит в победу добра и справедливости.

Петроград. 1918 год (Петроградская мадонна). 1920. Холст, масло. 73 х 92

В 1918 году Петров – Водкин создает еще одно значительное произведение — «Автопортрет». Автопортрет — один из интереснейших жанров живописного искусства. Автопортрет всегда передает атмосферу, в которой жил художник, и, конечно, его духовную сущность. По мнению современников, хорошо знавших Петрова - Водкина, «Автопортрет» 1918 года очень близок оригиналу. Худое, скуластое лицо, суровый взгляд, резкие складки на лбу, упрямо сжатый рот — все эти черты передают характер мужественный, стойкий, волевой.

Автопортрет — всегда зеркало души художника, строгий анализ его мыслей и чувств. Глядя на автопортрет, можно с уверенностью сказать, что для Петрова - Водкина главным в жизни было духовное начало.

Автопортрет. 1918. Холст, масло. 71 x 58

В начале своего творческого пути он выдержал суровую борьбу с нуждой, однако, никогда не шел на компромиссы, не писал ради денег. В юношеские годы молодой художник для того, чтобы поработать в музеях и мастерских Европы, совершил далекое путешествие от Москвы до Мюнхена на велосипеде. Отсутствие денег никогда не смущало художника. Он был неутомимым путешественником, с этюдником через плечо он прошел по Италии, Греции, Турции, Франции, побывал в Африке. Жажда жизненных и художественных впечатлений была столь велика, что часто вместо обеда и ужина он шел в театр или музей.

Петров - Водкин был человеком необыкновенно образованным, великолепно знал искусство Итальянского Возрождения, был хорошо знаком с творчеством французских импрессионистов, Сезанна, Гогена, Матисса. Но он никогда и никому не подражал. Художник по призванию, он был еще и одаренным литератором. В юности он написал несколько пьес, а в конце жизни большую книгу воспоминаний и размышлений об искусстве. Автопортрет прекрасно передает характер этого интересного человека, вся жизнь которого была отдана России и живописи.

Интерес к личности человека, стремление раскрыть его характер обуславливает обращение Петрова - Водкина к жанру портрета. В 20-е годы он создает ряд портретов своих современников. Среди них наиболее интересным является портрет известной русской поэтессы Анны Ахматовой.

Портрет А.А. Ахматовой. 1922. Холст, масло. 54 x 43

Годы творческого расцвета Петрова - Водкина были временем интенсивных поисков в русском изобразительном искусстве. Искреннее стремление многих художников идти в ногу с современностью, с бурным XX веком заставляло их искать новые формы изображения действительности. В своих поисках сочетания нового содержания искусства и новых выразительных средств Петров - Водкин не был одинок. Его современники: В. Серов, К. Коровин, Б. Кустодиев, П. Кончаловский, ближайшие друзья П. Кузнецов, М. Сарьян и многие другие русские художники закладывали в те годы основы нового живописного искусства.

Октябрьская революция открыла перед художниками широчайшие возможности использования своих сил, знаний, талантов, дала самую большую и благодатную аудиторию многомиллионных зрителей. Искусство вышло из мастерских на площади. Начали развиваться такие жанры, как монументальная живопись, графика, плакат. Уже в первые годы существования молодой советской республики советская живопись привлекла к себе внимание всего мира. В 1924 году на Венецианской международной выставке были представлены произведения советских живописцев Б. Кустодиева, П. Кузнецова, К. Юона, М. Сарьяна, П. Кончаловского, Р. Фалька. Петров - Водкин выставил в Венеции одну картину «После боя», написанную в 1923 году. Работы советских художников были замечены зрителями и критикой.

После боя. 1923. Холст, масло. 154 x 121

Картина «После боя» рассказывает о событиях гражданской войны. Художник изобразил трех красноармейцев, сидящих в глубоком раздумье. Недавно закончился бой, бойцы вспоминают павших товарищей и своего командира, образ которого как бы незримо присутствует здесь, в эту минуту. Живые и мертвые. Те, кто отдал свою жизнь за революцию, и те, кому предстоит строить будущее. Композиция картины такова, что воспринимаются сразу два плана, резко контрастные по цвету. Живые написаны в горячих желто - красных тонах, павшие — в холодно - синих. Но сами по себе эти цвета гармонически сочетаются, помогают художнику передать его замысел, рассказать о духовной общности живых и мертвых, о верности долгу всех солдат революции.

Картину Петрова - Водкина репродуцировали во многих зарубежных изданиях. Сам художник в то время был во Фракции, куда его, как и многих других советских художников, послало в творческую командировку правительство.

Франция занимала особое место в жизни и творчестве Петрова - Водкина. Здесь он в юности учился рисунку, восхищался полотнами французских мастеров живописи, создал свои ранние произведения. Здесь в 1906 году художник встретил девушку, Марию Йованович, которая стала его женой и верным другом. В течение 33 лет она всегда была рядом с художником, после его смерти сберегла и передала в музей его картины, рисунки, эскизы, рукописи. В творческом наследии Петрова - Водкина немало портретов его жены.

Портрет М.Ф. Петровой - Водкиной (жены художника). 1907.

Холст, масло. 80 x 65

Портрет жены художника. 1906.

Холст, масло. 55 x 44

Портрет жены М.Ф. Петровой - Водкиной, жены художника. 1922.

Холст, масло. 65 x 46

По возвращении на родину Петров - Водкин поселяется под Ленинградом. В это время художника волнуют самые разные темы. Он пишет картину «Смерть комиссара», подобную реквиему погибшим во время гражданской войны, создает серию полотен о жизни рабочих и крестьян, рисует эскизы декораций и театральных костюмов, продолжает работать над натюрмортами, выступает как график.

Смерть комиссара. 1928. Холст, масло. 196 x 248

Произведения Петрова - Водкина часто экспонируются на больших советских и зарубежных выставках. По совету друзей, известных советских писателей А. Толстого, В, Шишкова, К. Федина, Петров - Водкин начал писать автобиографическую трилогию, две части которой — «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» — успел завершить. Последние годы жизни художника омрачены тяжелой болезнью. Петров - Водкин умер 14 февраля 1939 года на 62-м году жизни.

Сегодня картины Петрова - Водкина занимают достойное место в экспозициях самых крупных музеев мира.

 

 

                     ЧИТАЙТЕ

               Творчество Кузьмы Сергеевича Петрова - Водкина. Читайте биографию художника