Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Константин Алексеевич Коровин  

Павел Михайлович Третьяков  

Казимир Северинович Малевич

Паоло Уччелло

Историю человечества легко представить как череду самых разных сражений. О многих люди забыли, но некоторые вошли в хроники: одни - благодаря важности и политическим последствиям для сражавшихся сторон, другие - из - за числа погибших, третьи - благодаря мужеству воинов, проявленному на поле боя. Но, наверное, только единственное сражение в долине реки Арно - сражение при Сан - Романо в 1432 году, - осталось в мировой культуре и памяти людей благодаря художнику, посвятившему ему свою картину.

 

Паоло Уччелло, самобытный флорентийский живописец Раннего Возрождения, в своем искусстве был горячим приверженцем пространственных построений. Художник - исследователь, он много и смело экспериментировал с недавно открытыми законами линейной перспективы, ставя перед собой сложные изобразительные задачи и с явным удовольствием демонстрируя их решение; особое внимание Уччелло привлекали необычные ракурсы.

Благовещение. 1420

Воскресным днем , 1 июля 1432 года, в долине реки Арно под Флоренцией разыгралось жестокое сражение. На поле боя сошлись войска Флоренции и объединенные силы Сиены и Милана. Бой продолжался целый день. Дрожала земля под всадниками в тяжелых латах, пыль поднималась до небес. Один за другим падали на землю жертвы этой бойни. К вечеру все поле было усеяно трупами людей и лошадей. Это было, в общем - то, вполне рядовое сражение - в истории средневековой Италии таких очень много. И, конечно же, его бы забыли, если бы не великий Паоло Уччелло, чья картина «Битва при Сан - Романо» навсегда прославила это сражение и его героев. В работе Уччелло сконцентрированы все достижения живописи той эпохи: владение цветом и светом, выразительность красок и, главное, композиция сделана с учетом законов перспективы, которая воспринималась тогда, как некое волшебство, как настоящее чудо.

Картина поражает своей изысканной декоративностью и фантастичностью. Как отмечает историк искусства А. В. Степанов, здесь пространство не углубляется (нет средних планов), а уплощается, объемные фигуры и пустое пространство становятся равнозначными, что создает впечатление мозаики. Уччелло, наделенный великолепным даром колориста, использует цвет, не следуя правдоподобию, а исходя из декоративного эффекта. Неудивительно, что его «экстравагантная» живопись оценили по достоинству только в начале XX века.

У этого шедевра Раннего Возрождения оказалась трудная судьба. Созданная по заказу богатого флорентинца, она стала жертвой жестокого преступления - циничного грабежа. В XV веке ее считали несомненным шедевром, в XIX веке она была подвергнута осмеянию, и лишь в веке ХХ получила всемирное признание.

Первая половина XV столетия была ярким периодом в истории Флорентийской республики, временем конфликтов, часто вооруженных, и союзов, которые не всегда оказывались крепкими и долгими. Так, в начале 30 - х годов Флоренция боролась с богатым городом Луккой, которую вдруг поддержала соседка Флоренции Сиена, а Сиену - Милан. Во Флоренции военными действиями руководил Военный совет, Совет десяти. В начале июня войска Флоренции двинулись на врага. Решающее сражение произошло недалеко от местечка Сан - Романо 1 июля 1432 года. Во главе флорентинской армии стоял кондотьер Никколо да Толентино.

Монумент Никколо да Толентино. Андреа дель Кастаньо. 1456

В те времена флорентинцы, да и правители других итальянских городов, часто нанимали опытных военачальников, кондотьеров (кондот - контракт). Жизнь этих отважных авантюристов была непростой - нужно было уметь ориентироваться в постоянно меняющейся политической ситуации, а иногда приходилось опасаться не только врагов, но и своих хозяев, а потому они часто их меняли. Порой, когда такой кондотьер завоевывал слишком большую популярность в войсках, его наниматели без всякого сожаления убивали его, в ход шло все - от кинжала до яда. Так же трагично сложилась и судьба героя сражения при Сан - Романо Никколо да Толентино. В 1434 году он попал в плен и погиб. Говорили, что отважного кондотьера отравили.

В сражении при Сан - Романо участвовали три самых знаменитых кондотьера тех лет - Никколо да Толентино, Микелетто да Котиньола и Бернардино делла Карда. Последний в это время был на службе у миланского герцога и выступал на стороне сиенцев. Кстати, до того, как встать во главе миланского войска, делла Карда успел послужить Флоренции. Кондотьеры были яркими, поистине ренессансными личностями. Многие из них не отличались высокородностью. К примеру, знаменитый флорентийский кондотьер Джон Хоквуд, портрет которого оставил нам Уччелло, происходил из семьи простого ремесленника, кожевника. Жизнь этих «солдат удачи» была нескончаемой чередой соблазнов и опасностей, но, несмотря ни на что, многие из них отличались доблестью и благородством. Недаром им на площадях итальянских городов ставили памятники, и фресками с их портретами украшались соборы.

В июле в Тоскане бывает очень жарко. Было жарко и в тот день, 1 июля 1432 года. Легко представить, как тяжко приходилось солдатам в их тяжелых душных доспехах. Войско противника насчитывало 8 тысяч солдат, у флорентинцев было в два раза меньше - 4 тысячи. Впоследствии обе стороны изо всех сил приукрашивали свою доблесть и воинское мастерство, но, так или иначе, в сражении при Романо, несмотря на численное превосходство противника, победили флорентинцы. Толентино, хитрый и опытный военачальник, использовал внезапность и неожиданность ходов.

Введение Марии в храм. Фрески из собора в Прато. 1435 – 1440

Поклонение волхвов. 1435

Побивание камнями Святого Стефана. Кафедральный собор, Сиена. 1435

Однако сражение было трудным и долгим - оно продолжалось почти весь день. Сам Толентино чуть не попал в плен к сиенцам, но флорентинцы все - таки смогли переломить ситуацию и победили. С помощью пришедшего очень во время подкрепления под предводительством Микелетто да Котиньола армия противника была повержена. Враг бежал, но флорентинцы были так измучены, что даже не стали их преследовать. Спустя несколько лет в память этой победы богатый флорентинец, домовладелец, хозяин целого флорентинского квартала и, к тому же, преуспевающий банкир Лионардо Бартолини Салимбени (1404–1479) заказал Паоло Уччелло картину, на которой и должен был быть запечатлен этот важный бой.

Салимбени страстно любил искусство и собирал живопись. Овдовев, в 1438 году он женился во второй раз. Тогда было принято в таких случаях менять убранство дома, и особенно спальни. Вот Салимбени и решил украсить свою спальню батальной сценой, которая напоминала бы о его личных заслугах в важной победе ( он был членом Совета Десяти, спонсировавших флорентийское войско) и прославляла бы любимый город. С просьбой выполнить эту работу он обратился к Паоло Уччелло, художнику, которого уже хорошо знали во Флоренции.

Портреты Джотто, Учелло, Донателло и Бруно. 1450

Паоло ди Доно (позднее - Уччелло) родился в Пратовеккио в 1397 году . Доно ди Паоло, - его отец, перебрался во Флоренцию в 1373 году. Он был неплохим лекарем, и к нему за исцелением шли убогие и страждущие со всей округи. Мать Уччелло, Антония ди Джованни дель Кастелло дель Бечутто, была представительницей знатного флорентийского рода.

Талант Паоло проявился очень рано, и уже в 10 лет он работал в мастерской знаменитых скульпторов Брунеллески и Гиберти. В 1415 году Паоло , освоивший уроки своих гениальных учителей, уже член Цеха флорентийских докторов, аптекарей и живописцев - союза, покровительствовавшего архитекторам, художниками и скульпторам, а в 1424 году становится и членом Цеха художников Святого Луки. У него появились заказы, и он с удовольствием работал, создавая замечательные творения. К сожалению, многие не дошли до нашего времени, а потому наши представления о творчестве художника не совсем полны.

Уччелло много путешествовал. Бывал в разных городах Италии, и везде изучал достижения местных художников. Так, с 1425 по 1430 год он жил в Венеции, где восхищался творчеством Джентиле да Фабриано, работами своего современника Пизанелло и вместе с Гиберти выполнял фрески в соборе Сан Марко. В январе 1431 года Паоло Уччелло вернулся во Флоренцию. Недостатка в заказах у него не было, и потому как явное свидетельство его постоянного денежного достатка, уже через три года он купил просторный дом в центре Флоренции. И только по прошествии несколько лет, художник получит действительное признание. В 1436 году Уччелло создал замечательную фреску в Санта Мария дель Фьоре - «Памятник кондотьеру Джованни Акуто (Джону Хоквуду)».

Конная статуя сэра Джона Хоквуда. Паоло Уччелло. 1436

На фреске Хоквуд был изображен как всадник, гордо восседающий на великолепном коне. Фреска, выполненная по законам перспективы, выглядела мощно, выпукло, словно скульптура. Именно тогда впервые, ставя свою подпись, Паоло называет себя Уччелло (итал.: «птица»). (Вазари считает, что художник выбрал такой псевдоним потому, что очень любил животных, в особенности птиц, однако многие искусствоведы сомневаются в этой версии).

После этой работы, имевшей большой успех, Салимбени и решил, что картину, посвященную битве при Романо, он закажет именно Уччелло, художнику, умеющему столь великолепно изображать воинов и лошадей. Работа заняла несколько лет. По сути, Уччелло написал сразу три картины, расписывая три деревянные (из древесины тополя) панели. Каждая панель имела размеры примерно 3х2 м, а их толщина порядка 2 см. На первой панели художник изобразил начало битвы, вторая панель - кульминация сражения, а третья - конец дня, прибытие подкрепления и исход сражения. На первой панели герой битвы Никколо да Толентино ведет воинов в бой. Это уже разгар сражения - на земле обломки копий, сбитые шлемы, поверженный латник. Перед предводителем скрестили мечи четыре рыцаря, а за ним идет на врага отряд флорентийцев. Над Толентино развевается его штандарт - узел Соломона. Знамя держит юный знаменосец. И кто знает, сколько ему еще суждено жить?

Битва при Сан – Романо. Атака авангардов флорентийцев, возглавляемая кондотьером Никколо да Толентино.

Панель 1. Около 1456. Темпера по дереву

На второй панели - образ поверженного врага, Бернардино делла Карда, падающего с коня на землю.

Битва при Сан – Романо. Низвержение с коня предводителей сиенцев Бернардино делла Карда.

Панель 2. Около 1456. Темпера по дереву

На третьей - воины - флорентинцы, возглавляемые Микелетто да Котиньола, идут на помощь солдатам Толентино. Вот он, Микелетто, с поднятым мечом в центре, а его войско, тем временем, перестраивается, готовясь к атаке. Ярость сражающихся солдат, оскал лошадей, мерцание лат, звон мечей…

Битва при Сан – Романо. Отряд во главе с Микелотто Аттендоли да Котиньола приходит на помощь Толентино.

Панель 3. Около 1456. Темпера по дереву

Во всех трех композициях главное действие разворачивается на переднем плане, словно на своеобразной сцене, которая отделена от дальнего плана естественной оградой из кустов и деревьев. Уччелло одним из первых ввел в живопись пейзаж. Все выписано ярко, объемно. При работе художник использовал документальные свидетельства, но при этом его картина - не буквальное описание битвы, а некое обобщение, образ боя. И еще ему очень хотелось, чтобы все было красиво, и потому он изображал своих героев с плюмажами и доспехами, которые бывали только на турнирах. Вот и здесь оба кондотьера в парадных головных уборах. Конечно же, никто в таких шляпах не выходил на поле боя, но так художник выделяет победителей, зато лицо побежденного Бернардино делла Карда скрыто под забралом шлема.

Все три панели висели в одном помещении, под арками, переливаясь серебром и золотом (Уччелло мастерски использовал золотую и серебряную фольгу, делая блестящие накладки на изображение) и поражая зрителей красотой форм и цвета, мощью, энергией и, конечно же, объемностью и глубиной, достигнутой с помощью законов перспективы. Уччелло прекрасно понимал возможности, которые давала художникам перспектива. Его же она просто завораживала.

Поклонение младенцу. 1463

Но именно перспектива позволила Уччелло создать настоящий шедевр - «Битву при Сан - Романо». Каждая деталь этой композиции, от лежащих на земле сломанных орудий до фигур сражающихся воинов, написана в соответствии с ее законами. Видно, как хаос битвы на глазах зрителя превращается в безупречно точный, математически выверенный узор.

Неудивительно, что заказчик триптиха был в восторге и с гордостью демонстрировал творение Уччелло гостям своего дома.

В 1452 году Уччелло женился на девятнадцатилетней Томассе ди Бенедетто Малифичи, подарившей художнику двух детей - сына Донато, который появился на свет спустя год после свадьбы, и дочь Антонию, родившуюся через три года. Антония, ставшая монахиней - кармелиткой, видно, унаследовала талант от отца, о ней писали как о замечательной художнице, но, к сожалению, работы ее не сохранились.

Уччелло не испытывал недостатка в заказах, и по - прежнему его больше всего увлекала перспектива. Томасса часто вспоминала, как Паоло ночи напролет изучал в своей мастерской принципы перспективы, изучение которой довело художника почти до помешательства, сделало его одиноким, чудаковатым стариком. Правда, это скорее всего миф, как и миф о его бедности. В 1474 году Уччелло заявил в декларации о налогах, что у него на руках тяжело больная жена, и он очень беден, живет, можно сказать, в нищете. На самом деле это было совсем не так, вероятно, жена его и болела, но в деньгах прославленный художник не нуждался, а его слова были лишь попыткой уклониться от налогов (типичное для тогдашних флорентинцев стремление).

Поклонение царей

Замечательный итальянский художник Паоло Уччелло умер во Флоренции 10 февраля 1475 года. Похоронили его в семейном склепе в церкви Санта Спирито.

Вскоре покинул сей бренный мир и счастливый обладатель «Битвы при Романо». Его наследники, сыновья Андреа и Домиано, перевезли триптих в свой загородный дом. И вот тут за «Битвой…» началась охота. Дело в том, что герцог Медичи, Лоренцо Великолепный, блистательный правитель Флоренции, возжелал завладеть драгоценными панелями. Андреа служил у Медичи, а потому не посмел отказать сиятельному патрону, однако Домиано не желал расстаться с «Битвой…» Медичи все же удалось спрятать доски в своем доме. И вот однажды, придя в комнату, где они хранились, Домиано их не увидел, и это был для него страшный удар - творение Уччелло похищено! А вскоре оно обнаружилось, конечно же, во дворце Медичи! Теперь триптих украшал герцогскую спальню. Домиано решил судиться с Лоренцо Великолепным, но, понятное дело, быстро раздумал. Тут нужно было выбирать - или «Битва…», наследство отца, или спокойная жизнь.

Тобиас и ангел 1811

Прошли годы, слава Уччелло померкла, и уже мало кто помнил, что за битва изображена на его триптихе. В 1783 году он перешел в собственность города, а потом центральная панель осталась в Уффицы, а две другие покинули Флоренцию: одна панель попала в 1855 году в Лондонскую национальную галерею, а другая - в 1863 году в Лувр. В Лондоне и в Париже панели не произвели большого впечатления - ну, действительно, странные лошади, неживые воины, и вообще, вся композиция довольно тяжеловесна. В те времена картины художников Раннего Возрождения не считались чем - то ценным, и об Уччелло и его «Битве…» забыли. Но прошли годы, человечество познало весь ужас мировых войн, и творение Уччелло неожиданно приобрело новый смысл и новое значение. Его темы и образы вошли в полотна художников ХХ века. Так, в «Гернике» Пикассо и в батальных картинах других художников нашего времени снова появились животные Уччелло, страшные разломы форм, дикие оскалы ужаса…

Герника. Пабло Пикассо. 1937. Холст, масло

Сегодня части грандиозного триптиха Уччелло находятся в разных музеях. Их нельзя соединить даже на время - при перевозке можно повредить панели, и только с помощью воображения можно представить, как они когда - то висели рядом, создавая целостную картину боя.

В картине Уччелло нет религиозного экстаза, нет страсти и любви. Только схватка сильных и отважных воинов, великолепный танец смерти, ждущей своей следующей жертвы. И за всем этим - восторг художника, сумевшего подчинить себе цвет, свет и пространство, сумевшего превратить хаос кровавой бойни в изображение - прекрасное, математически выверенное и эстетически совершенное.