Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 

 
 

Казимир Северинович Малевич

Шестидесятники XIX века

Исаак Ильич Левитан

Василий Поленов

Василий Дмитриевич Поленов – выдающаяся фигура второй половины XIX начала XX веков в русском искусстве. Он находился в поиске «Больших Истин», ему была свойственна способность видеть реальность в мельчайших подробностях.

 

Углубляясь в жизнь со всеми ее противоречиями, живописец навсегда лишал себя душевного спокойствия. Но из всего многообразия творчества всеобщее признание принесли ему работы конца 1870 - х и начала 1890 - х годов на тему пейзажа : «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), «Заросший пруд» (1879), «Осень в Абрамцеве» (1890), «Золотая осень» (1893), «Ранний снег» (1891). Всеми своими творческими замыслами Поленов, - человек редкостного благородства и душевной тонкости, приносил радость людям, стремился сделать немного счастливее, насыщеннее и светлее от соприкосновения их жизни с прекрасным.

Осень в Абрамцеве. 1890. Холст, масло

Ранний снег. 1891. Холст, масло. 48 х 85

Золотая осень. 1893. Холст, масло. 77 х 124

Любимые произведения для многих поколений сыграли важную значимую роль в развитии пейзажной живописи и освоения пленэра как живописной техники создания романтического пейзажа и пейзажа крупных, монументальных форм. Среди уважаемых коллег по искусству В.И. Сурикова, И.Е. Репина, и даже В.М. Васнецова, Поленов выделялся редким талантом и многообразием своих творческих интересов. Вошедший в историю живописец и пейзажист, автор на бытовые сюжеты картин, он был еще и художественным исполнителем театральных декораций, графиком, незаурядным архитектором. Он выразил свой талант во многих жанрах и видах искусства, органично сочетав творческое усвоение традиций и новаторства. Поленов обладал хорошими вокальными данными, талантом композитора и музыканта. Увенчанный успехом, он давал выступления в роли актера и режиссера на любительской сцене, а затем попробовал собственные силы и на профессиональной сцене в оперных постановках. Это разнообразие художественных интересов и дарований Поленова обусловило и определенную сложность, даже противоречивость его творчества, на которую многие исследователи обращали внимание.

Детство юного Василия прошло в родительском имении Имоченцы возле Петрозаводска на берегу речки Оять в Олонецкой губернии, там юный художник впервые увидел, как необъяснима и прекрасна русская природа. Рисовать он начал именно в Имоченцах, проводя лето в родительских пенатах. В 1858 году, когда четырнадцатилетний мальчик впервые увидел величественное полотно Александра Иванова «Явление Христа народу». В дальнейшей судьбе художника Поленова знакомство с этой картиной станет знаковым. Впечатление от этого полотна оказалось настолько глубоким, что у художника зародился замысел о создании большой картины духовно - нравственного содержания, способное оказывать влияние на зрителя силой евангельской истины и драматизма. В понимании художника, собственно такое произведение давало бы ответы запросам времени, одухотворенным потребностям людей.

Родившись в городе Санкт - Петербург в высокообразованной дворянской семье 20 мая 1844 года, художник унаследовал яркий и разносторонне одаренный характер. Будучи высокообразованным человеком, Василий Дмитриевич, как и его отец, - Дмитрий Васильевич Поленов, оканчивает в 1871 году Петербургский университет с диплом юриста. Мария Алексеевна Поленова, - мать художника, писала и издавала книги для детей, увлекалась художественным творчеством.

Его в равной степени влекли наука и искусство: помимо учебы на юридическом факультете, Поленов параллельно посещает уроки Академии художеств. В 1871 году стал обладателем Большой золотой медали за конкурсную картину для дипломников на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Выпускник получает награду, которая позволяла победителю осуществить поездку в Европу на шесть лет для продолжения изучения западноевропейской живописи. Среди победителей оказался и Илья Ефимович Репин. Они оба сотворили прекрасные творческие работы на этот сюжет.

Поленов на самом деле обрел себя как художника только по прошествии нескольких лет. Как пенсионер Академии, он едет в Германию, Италию и Францию.

В начале 1870 - х годов, в Риме, Поленов знакомится с Саввой Ивановичем Мамонтовым, - будущим организатором кружка в Абрамцеве. Позднее окрестности абрамцевской усадьбы, как и сама абрамцевская усадьба, войдут многочисленными мотивами в десятки пленэрных этюдов, написанных здесь Василием Поленовым.

За годы путешествия он испробовал много жанровых композиций, пишет исторические картины, портреты. Но все более к себе его влечёт пейзаж, живопись при естественном свете на открытом воздухе, естественные краски. Критики отмечали в живописи новизну, чистоту и свежесть поленовских пейзажей.

В конце первой заграничной поездки Поленов поселился в Париже, - это было время нового движения в искусстве. Импрессионистическое движение глубоко не впечатлило художника, но стало как дополнительный импульс к познанию им пленэрной живописи. Овладение и познание таинства пленэрной живописи стало важным шагом для многих художников, учившихся в то время в Европе. Василий Поленов вместе с Ильей Репиным и художником - маринистом Боголюбовым, кружок которого он посещал в Париже, поехал на север Франции, в Нормандию. Работая на природе, Поленов открывает новую главу в творчестве, которую с большой романтической любовью мог передать только романтик.

Право господина. 1874. Холст, масло. 120 x 174

Написав целый ряд замечательных этюдов, он передает поэтическую прелесть запустелых уголков природы, способствуя цельности настроения. К этому творческому периоду можно отнести его картины на исторические сюжеты «Право господина» (1874) и «Арест гугенотки» (1875), а так же этюды «Белая лошадка. Нормандия» (1874), «Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия» (1874) , «Старые ворота. Вёль» (1874), этюд «В парке. Местечко Вёль в Нормандии» (1874). Национальный характер природы, описанный в картине Поленовым, вызывает здесь всецело иные эмоции и впечатления. Художник по – своему отображает и толкует действительность. Игра света и тени вызывает «музыку пробуждения радости жизни». С первого суждения видно насколько художник талантлив, на его картины всегда смотришь с определенной легкостью.

Белая лошадка. Нормандия. Этюд. 1874.

Холст, масло. 24,7 x 30

Старые ворота. Вель. Нормандия. 1874.

Холст, масло. 24 x 30

Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия. 1874.

Холст на картоне, масло. 39 x 64

Поленов чувствовал необходимость перебраться в Москву, которая могла бы дать неограниченную самобытность и свежего материала для творчества. Остаться постоянно жить в Париже или Германии в творческие планы Поленова не входило. Свершив неожиданный «переворот», в марте 1877 года Василий Дмитриевич Поленов и Илья Ефимович Репин переезжают в Москву.

В Москве он поселяется у друга отца, Ф.В. Чижова, но спустя три недели переезжает в Дурновский переулок близ Спаса на Песках. Он намеревается продолжить работу в Москве, а путешествие по восточной России и реке Волга, которое он предлагал совершить с Репиным, было отложено.

Общий облик Москвы поразил Поленова своими уютными старыми улочками, памятниками истории национальной архитектуры, патриархальным укладом жизни. Поленов со всем жаром любви и наслаждением переносил на холст русскую действительность, которую тогда еще никто не изображал.

Поленов настолько был поражен красотой русской природы, что в первый год знакомства с Москвой, он пишет этюды Московского кремля (1877).

Теремной дворец. 1877.

Дерево, масло. 34,3×23,7

Выход из покоев на Золотое крыльцо. 1877. Дерево, масло. 23,7×34,3

Успенский собор. Южные врата. 1877

Холст, масло. 40,7×28

Работа, безусловно, доставляла Поленову наслаждение. За короткий промежуток времени он написал многочисленные этюды кремлевских теремов и соборов для не исполненной картины «Пострижение негодной царевны». В них ощутим приобретенный во время пенсионерской командировки художественный талант в пленэрной живописи, и увлечение передачей на холст живопись архитектурных сооружений, которые присутствуют уже в написанных парижских картинах «Праве господина» и «Аресте гугенотки».

Затем последовали картины «Московский дворик» (1878) и «Бабушкин сад» (1878). «Московский дворик», передающий неброское очарование русской природы и тихую поэзию в 1878 году экспонировался на XII художественной передвижной выставке.

Московский дворик. 1878. Холст, масло. 64,5 х 80,1

Сама же картина художником была названа «Арбатский уголок» и числилась в составленным им списке за номером 123. Поленов - живописец вовсе не стремился привлечь публику ярким зрелищем или затронуть общественно важную тему, однако жемчужина русской школы живописи стала этапной работой в истории русского пейзажа.

Начальный вариант картины «Московский дворик» он нарисовал в 1877 году, из окна снятой им квартиры. В этой пропитанной солнцем картине у художника отлично получилось соединить непосредственность, страсть и свежесть пленэрного восприятия с целостным и одновременно интимно - теплым ощущением мира, выраженный красотой русского пейзажного наследия.

Московский дворик. 1877. Холст, масло на картоне. 48,8 x 38,5

Нарисованный холст с «Московским двориком» - это целый и волнующий мир, где любая деталь выглядит родной и безгранично важной. Здесь барская усадьба уживается с жилищами бедняков. Художник представляет глазу зрителя залитый летним солнцем пейзаж с проросшей травой на дворе, в теплом и родном уголке Москвы играет детвора, бытовые постройки на фоне величаво, словно врастая в бездонное небо, возвышаются белокаменные церкви с шатровыми колокольнями. Фигура маленького мальчика на переднем плане увлеченно плетет венок из ромашек среди необъятно - гармоничного мира природы.

Запечатленный мотив «Московского дворика» явился продолжением для представленной картины «Бабушкин сад», где Поленов изображает ту же усадьбу, что и в «Московском дворике». И если в «Московском дворике» Поленов изобразил умиротворенное настроение, то в картине «Бабушкин сад» он расставил другие акценты.

Бабушкин сад. 1878. Холст, масло. 54,7х 65

Душевное настроение лирической созерцательности здесь передается состоянием пожилой женщины. Молодая девушка, образ которой созвучен со всем живописным садом, рука об руку идет рядом с ней. Живший в этом доме приблизительно в то же время, что и Поленов, Князь Г.Е. Львов писал в своих воспоминаниях: «Наш дом Юрьевой, потом Баумгартен, увековечен Поленовым, который тоже жил в нем, в его картине «Бабушкин сад». Старушка – это Юрьева, а ведет ее под руку замужняя дочь ее Баумгартен…».

В 1877 году, у родителей на даче в деревне Петрушки Киевской губернии, Поленов пишет несколько этюдов для картины «Заросший пруд» (1879). Поленов мастерски и как никто другой умеет передать тихое звучание природы Божьего мира.

Заросший пруд. 1879. Холст, масло. 77 х 121,8

В пейзаже «Заросший пруд» в изображении старого зеленого царства, в своей торжественной монументальной величавости, воплощено возвышенно - мечтательное настроение, которое подчеркнуто погруженной в раздумья фигуркой женщины, одиноко и неподвижно сидящей на скамейке в темной глубине парка.

Все поленовские пейзажи конца 1870 - х годов «поэтической тканью» проявляются яркой свойственной чертой, которой присуще описание тургеневской природы. «Тургеневские мотивы» в творчестве художника наполнены исторической действительностью и поэтичностью прошлого. Мастер слова и мастер кисти тесно связаны художественной, образной и стилистической близостью. Молодые ученики Поленова находили даже внешнее сходство между искусным пейзажистом и мастером пера. «Записки охотника» было самым любимым произведением художника. В 1880 году в ответ на подаренное Тургеневым «бриллиант русской литературы», Поленов преподносит в подарок первоначальный вариант картины «Московский дворик», впоследствии висевшая в кабинете писателя перед его глазами.

Как и многие известные художники того времени, Поленов в 1880 - х годах посещает мамонтовскую усадьбу в Абрамцево. Помимо живописной, глубоко национальной природы, для участников кружка притягательны были хозяева усадьбы Елизавета Григорьевна и Савва Иванович Мамонтовы, умевшие глубоко чувствовать и понимать искусство, те коллективные интересы и общие художественные начинания, которые захватили их в Москве и Абрамцеве.

В пейзажах абрамцевской усадьбы появились и новые доверительно - лирические взаимоотношения художника с раскрывающейся природой, но уже без «посредничества» героев картин, которые незаметно теряются, но сохраняет свою цельность высокий духовный строй пейзажа, его воодушевленное звучание – «Абрамцево. Речка Воря» (1880), «Река Воря» (1881), «Верхний пруд в Абрамцеве» (1882).

Абрамцево. Речка Воря. Этюд. 1880. Холст, масло

Верхний пруд в Абрамцеве. 1882. Холст, масло. 68 x 101

Речка Воря. 1881. Холст, масло

В эволюции пейзажного творчества Поленова немалое место занимали его театральные работы. Сама трактовка пейзажа претерпевает на сцене существенные изменения. В своей первой декорационной работе – «Атриум» к «Двум мирам» А.Н. Майкова (1879) – художник, используя опыт пленэриста, добивается ощущения погруженности античного дворика в световоздушную среду. Спустя считанные года он, создавая в эскизе декорации лунное освещение, пишет рефлексы и свет обобщенно, усиливая контрасты и насыщенность света – «Лестница к замку» к «Алой розе» С.И. Мамонтова (1883). Пленэрные формы живописи трансформируются, изменяясь в условиях сцены, образуя по своей сути декоративную систему. Этот опыт на станковом творчестве художника не мог не сказаться. Постановка оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка (1897) станет единой совместной работой Поленова и Мамонтова.

В 1884 году, после увольнения А.К. Саврасова, Поленов возглавляет класс техники пейзажа в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и становится любимым педагогом молодых художников. Культурный, знающий в совершенстве несколько иностранных языков, внимательный, чисто одетый и подтянутый с университетским образованием преподаватель, всегда располагал к себе окружение. Все это вспомогающе легло на создание в собственном доме В.Д. Поленова художественного салона для своих учеников. Характер салона носил «рисовальные вечера», на которые сначала приходили молодые живописцы, исполняющие этюды и зарисовки с позирующей натуры. А позже круг расширился, собирая московскую интеллигенцию. Поленовский салон немалую роль сыграл в деле открытия молодых талантов – начинающих художников, музыкантов и писателей.

В марте 1881 года у художника умирает любимая сестра В.Д. Хрущева. Перед смертью она взяла обещание с брата, что тот начнет серьезный труд и напишет на когда - то задуманную тему большое произведение. Тот самый серьезный труд, захватившей его в последующие шесть лет, получил имя «Христос и грешница», непосредственную работу над которым он и начал в 1881 году.

Голова еврея из гетто. Этюд. 1884.

Холст, масло. 28,3 х 21,7

Христос. Этюд. 1880-е.

Холст, масло. 42,5 х 32,7

Голова еврея из гетто. Этюд. 1884.

Холст, масло. 44,3 х 31,1

Евангелие как книга жизни и источник вдохновения привлекает художника с самых первых шагов его профессиональной деятельности. Но максимальное влияние на Поленова в его трактовке евангельского сюжета оказала книга Э. Ренана «Жизнь Иисуса». Воспринимая Христа вслед за Ренаном как историческую личность, художник хотел «докопаться до эпохальной правды», считая о необходимости показать в живописи этот живой образ, каким он был поистине.

Вместе с одним из богатейших князей России Семеном Семеновичем Абамелек - Лазаревым и профессором искусств Петербургского университета Адрианом Викторовичем Праховым, Поленов направляется по странам Средиземноморья: в Египет, Сирию и Палестину, попутно посетив Грецию. Тем самым художник сопровождает лингвиста и искусствоведа. Интерес к Востоку у Абамелек - Лазарева и Прахова к этому моменту уже прочно сформировался. С.С. Абамелек - Лазарев – выпускник историко - филологического факультета Санкт - Петербургского университета – интересовался восточными языками и археологией, его учитель и наставник, профессор искусств А.В. Прахов был крупным византинистом и исследователем искусства древнего Средиземноморья. Напротив, нельзя было бы сказать о Поленове, что он систематически изучал или давно увлекался Востоком. До поездки восточные образы возникли в его творчестве только в связи с оформлением спектакля «Иосиф», поставленного силами мамонтовского кружка в Абрамцеве.

Путешественники ехали через Киев, Румынию, Болгарию, далее морем в Константинополь, через Дарданеллы, мимо малоазийского берега и островов Греции в Александрию египетскую и Каир.

Сам Поленов этот маршрут не разрабатывал, но, видимо, он привлек художника особой плавностью погружения в восточный контекст. Путешественники постепенно переходили от памятников древне - русской культуры к византийским и лишь потом к собственно восточной древности. Для Поленова важна была не только неспешность движения, но и саму ценность каждого отрезка пути. Задуманное путешествие отличалось от обычного паломничества в Святую землю, так как его целью был не только Иерусалим, но и каждый культурный регион в отдельности: киевский, константинопольский, греческий.

Парфенон. Храм Афины - Парфенос. 1882.

Холст, масло. 29,8 x 43,3

Храм Изиды на острове Филе. 1882.

Холст, масло

Харам - эш - Шериф. Часть двора. 1882.

Холст, масло 30,5 х 46,5

В письмах Поленова с самого начала путешествия присутствуют фрагменты, которые можно назвать пейзажными эскизами. В них он описывает увиденное последовательно, как картину, двигаясь от переднего к заднему плану; точно определяет форму и цвет предметов, как бы замечая себе на будущее, какую краску нужно взять и как положить. Появляются подобные фрагменты в ключевых местах описываемого пути – это пейзаж Босфора или первый вид на Константинополь. Здесь Поленов описывает живописную зарисовку, а не вид на город. Он как бы рисует пастозными, крупными мазками, не расчленяя массу строений на отдельные здания и тем более памятники, его Константинополь в словесном описании громоздится, лепится, перерезается. Представляется пейзаж в духе Константина Коровина. В итоге неким удивительным отчётом живописца о странствии, о всех поразивших и увиденных им достопримечательностях стали этюды, выполненные во время путешествия. Они были представлены в 1885 году на тринадцатой Передвижной выставке и прямо с экспозиции приобретены меценатом Павлом Третьяковым, а сама картина «Христос и грешница» была приобретена на Передвижной выставке в Петербурге Александром III. Позже, с согласия императора, она была выслана в Москву. В конце 1880 - х годов Поленов создает повторение картины «Христос и грешница». Решительным шагом художник не только уменьшил величину полотна, но, оставив без перемены главное построение композиции, изменил цветовую гамму картины и структуру отдельных частей. Обе ее части – левая, с Христом и группой учеников, и правая, с толпой книжников и фарисеев, влекущих женщину, стали более компактными. Изменения коснулись и цвета одежд Христа, его учеников и других персонажей. Общий колорит приобрел гармонию более приглушенных красок.

Христос и грешница. 1885. Холст, масло. 26 х 48

Кто из вас без греха. Из серии картин «Из жизни Христа».

Конец 1890-х –1900-е. Холст, масло. 118 х 238

Христос и грешница. 1888. Холст, масло 1405

Цикл его картин «Из жизни Христа» побуждало исследователей особенно почетно и уважительно обращать внимание на евангельские темы в творчестве Поленова. В 1899 году Василий Дмитриевич совершил на Восток повторную поездку для обогащения материалом. Он как и прежде привез в «странствующем с ним рюкзаке» в основном этюды пейзажа, которые в 1903 году были показаны на тридцать первой Передвижной выставке. Своей «бодростью» и «мощностью красок» они произвели на любителей искусства не менее сокрушительное впечатление, чем работы, написанные им в начале 1880 - х годов.

Картина «Повинен смерти» (1906) знакомит зрителя с одним драматическим событием из жизни Иисуса, - суду над ним синедриона. Суд книжников и старейшин, во главе с первосвященником Каиафой и заседавший в его в доме, собрался, чтобы сыскать клевету против Христа. «Кто из вас без греха» и «Повинен смерти» – часть грандиозного замысла художника дать «живой представление» Христа, «каким он являлся в истине», и донести до зрителей «величие его духа».

В 1890 году Василий Поленов на средства, вырученные от продажи своей гигантской картины «Христос и грешница», покупает заброшенную усадьбу в селе Борок в чуть более 100 км от Москвы и совершает обмен землями с местными крестьянами. После его смерти (18 июля 1927 года) Борок переименуют в Поленово – в честь самого прекрасного и гениального мастера кисти.

Ему было почти пятидесяти, его мучили головные боли, он планировал ехать в Крым на лечение. Но, поехав с Константином Коровиным на этюды, увидел, спускаясь на лодке по Оке в сторону Серпухова, этот песчаный голый косогор. Человеку под пятьдесят, и кажется, что жизнь фактически кончена, а он приходит на пустой косогор и начинает строительство усадьбы, причем испытывая состояние упоения, какого - то творческого экстаза. Усадьбу окружает парк — полностью его произведение. Собственно сажая все деревья, прекрасно понимал, что большими их не увидит. Зато дети, внуки, правнуки, - все они увидят эти деревья большими.

К началу 1893 года постройка усадьбы была завершена. Спустя два года Василий Дмитриевич отказывается от педагогической деятельности в Московском училище живописи, весь теперь его интерес и внимание сконцентрированы вокруг окончания значимого и колоссального цикла работ «Из жизни Христа». На сегодня в его усадьбе хранится не только художественная коллекция. Среди произведений живописи — картины самого Поленова и его друзей: Репина, Шишкина, Сурикова, Малютина, Остроухова, Левитана, Архипова, Сергея Иванова, Николая Кузнецова, Крамского, Васнецова.

Олива в Гефсиманском саду. 1882. Холст, масло. 30,1 х 23,7

Пруд в парке. Ольшанка. 1877.

Дерево, масло. 24×33,6

Старая мельница. 1880.

Холст, масло. 88×135

На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888.

Холст, масло. 79 x 158