Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Виктор Михайлович Васнецов

Орест Адамович Кипренский

Иван Иванович Шишкин

Павел Федотов

Федотов отрекся от многого ради искусства - военной карьеры, богатства и личного счастья. Он твердо и без колебаний был верен своей избранной дороге, и, несмотря на трудности, продолжал неустанно работать. Прожив короткую жизнь, занимаясь профессиональным творчеством безупречно не более десяти лет, Павел Андреевич смог стать поворотной личностью на пути эволюции от романтизма русского искусства к реализму.

 

Начало подражания Павлу Федотову положил Перов, от «Сватовства майора» нити тянутся к шедевру Ильи Репина «Не ждали», а от «Вдовушки» — к гениальной картине Ивана Николаевича Крамского «Неутешное горе». О своем поколении писателей Ф.М. Достоевский говорил: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели». Это же могли бы молвить о себе и Федотове художники II половины XIX столетия.

Павел Андреевич Федотов прожил тридцать семь лет — роковой рубеж для творческой личности в отечественной истории. Он родился на окраине Москвы в большой и крайне бедной семье отставного поручика. Мальчик мог сидеть целыми днями возле сенного сарая, наблюдая за всем, что творилось на соседних улицах и дворах. Эти начальные впечатления из детства оставили свой след на творческих работах Федотова: «Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, — писал впоследствии художник, — составляет… основной фонд моего дарования».

Его отец желал для сына военную карьеру, поэтому, десятилетний мальчик Павлик был отправлен в Московский кадетский корпус. Это было началом многолетней однообразной и изнурительной подготовки. Именно тогда у него проявились художественные дарования. Его первыми успешными очерками были портреты друзей и сатирические шаржи. По окончании кадетского корпуса в 1833 году, Федотов был назначен офицером лейб-гвардии Финляндского полка в Петербурге, где прослужил десять лет (1834-1844).

Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка. Установка офицерской палатки 1843. Бумага, акварель

Прогулка. Автопортрет с отцом и сестрой 1837. Бумага, акварель

П.А. Федотов и его товарищи по лейб-гвардии Финляндскому полку 1840. Бумага, акварель, графитный карандаш

Так как Павел Андреевич был человеком разносторонне талантливым, в полку он продолжал рисовать портреты сослуживцев, играл на музыкальных инструментах, писал прозу и стихи, ставил спектакли и бытовые сценки. Все это его отвлекало от скуки и однообразия. Федотов изучал языки, много читал; но, как и прежде, его главной любовью оставалось увлечение живописью и рисунком. Предположительно в это же время он начал посещать вечерние классы Академии художеств и совсем скоро прославился как полковой художник.

Чем больше времени и усилий Федотов уделял художественному хобби, тем более четко осознал, что ему придется делать выбор между живописью и скучной военной карьерой. Известный баснописец Иван Андреевич Крылов, будучи поражен талантом молодого офицера, настоятельно предлагал ему отказаться от военной службы и всецело посвятить себя своему призванию - изображению народного быта.

Так же талант Федотова не остался не замеченным и Николаем I. Увидев неоконченную картину «Освящение полковых знамён в зимнем дворце 26 марта 1839 года» (1839), выполненную акварелью, Николай I позволил офицеру добровольно оставить службу и посвятить себя живописи, с ежемесячным содержанием в сто рублей.

Освящение знамен в Зимнем Дворце, обновленном после пожара. 1839. Бумага, акварель, графитный карандаш

И только лежавшая забота о сестрах и родителях не позволяла Федотову спешно закончить с обеспеченной, но скучной, военной карьерой ради желанной батальной живописи. Только кто-то, наделенный мужеством и, прежде всего, уверенностью в себе, могли отказаться от безопасной позиции и обречь себя на неплатежеспособное существование.

Но мысль о пенсии не оставляет его в покое. Федотов просит помощи у своего учителя Карла Брюллова, чья слава распространилась по всей Европе, в оценке своих работ. Получив благословение и напутственные слова «Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд» Федотов в 1844 году решается выйти в отставку. С не Бог весть какими средствами на существование Федотов был уволен с обеспеченной военной службы, за ним был оставлен чин капитана и право ношения военного мундира.

Начавшейся новый этап его жизни вещал бедность, нехватку денег и одиночество. Большая часть назначенной пенсии Федотов оправлял родным, а сам он питался на 15 копеек обедом из кухмистерской, малая часть денег уходила на материалы для рисования, и на съемную холодную двухкомнатную квартиру на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, которую он разделял со своим верным, искренним и беззаветно преданным другом и денщиком Коршуновым. Комната, в которой жил художник, была и мастерской художника.

Постоянное отсутствие денег сказывалось на жизненным поприщем Федотова. Не проявляя к себе снисхождения, милосердия и покоя, он занимался батальной живописью, о которой вскоре было забыто.

Рисунков хоть отбавляй! Федотов рисовал везде - на рынках, в торговых рядах, в правительственных учреждениях и на улицах. Но они не были творениями беспристрастного наблюдателя. Каждый рисунок Федотова – это комментарий жизненной нравственности, борьба с застоем и бюрократизм, обнажая нравственности государственных сановников.

Его рисунки сцен из военной жизни, где быстрые легкие наброски передают предметы и фигуры с поразительной точностью, составляют своего рода дневник художника. Эскизы и черновые наброски попались на глаза баснописцу Крылову, который в письме к Федотову просил развивать эту сторону дарования. Так концентрация Федотова перешла к живописи бытовой жизни. Таким образом, родилась идея для серии нравственно - критических сцен из повседневной жизни: «Первое утро обманутого молодого» (1844), «Смерть Фидельки» (1844), «Старость художника, женившегося без приданного в надежде на свой талант» (1846-1847); «Магазин» (1844-1846), «Бедной девушке краса, смертная коса» или «Мышеловка» (1846).

Первое утро обманутого молодого. 1844. Бумага, сепия, белила

Смерть Фидельки. 1844. Бумага на картоне, сепия, перо

Старость художника, женившегося без приданного в надежде на свой талант. 1846-1847. Бумага, сепия

Работая над зарисовками, Федотов приобрел опыт в жизни и в искусстве и собрал колоссальный материал для новых работ. В этих сценах разнообразие подробностей, обилие действующих лиц, персонажи как будто продолжают жить собственной жизнью, не обращая внимания, как воля художника заставила мгновение остановиться.

Магазин. 1844. Бумага, сепия, перо, белила

Бедной девушке краса, смертная коса или Мышеловка. 1846. Бумага, сепия, перо, карандаш

В 1848 году состоялась академическая выставка, где Павел Федотов после нескольких лет упорного труда, представил на суд любителей искусства три успешные жанровые работы: «Свежий кавалер» (1846), «Разборчивая невеста» (1847) и «Сватовство майора» (1848).

В картине «Свежий кавалер», за которую Федотов получил свою первую награду, ясно выражен обыденный сюжет с множеством типичных явлений России при Николае I. Здесь Свежий кавалер олицетворяет пороки современного общества: бюрократизм и взяточничество, моральное обнищание и черствость. Знаменитый русский критик Владимир Стасов описал героя картины как свирепую и безжалостную натуру, как одеревенелого и продажного взяточника, хладнокровного раба своего начальника. Его перенасыщает бездушие, злость и чванство.

Свежий кавалер. 1848. Холст, масло

Но герой Федотова – это совсем другой человек. Это весьма общеустановленный в России тип «домашнего деспота». Человек, вынужденный приневолено везде за границами своего домашнего круга гнуть спину, лебезить, терпеть оскорбления и прочие унижения от начальников. Он гораздо мельче, чем представляет его критик. Он лизоблюд, чинуша и весьма мелкая тварь перед лицом власть держащих. Это видно и из того, как изобразил художник героя на картине. Среди неряшливой комнаты, которая обставлена безвкусной и дешевой мебелью, в драном старом халате на обшарпанном дощатом полу стоит человек, вообразивший себя значимой фигурой. Комната кажется и кабинетом, и спальней, и столовой. Видно как хозяйская кухарка с насмешкой протягивает ему потертые сапоги.

Почитание творчества баснописца Крылова сподвигло Федотова в 1847 году к идее написания картины «Разборчивая невеста». Известная басня Ивана Андреевича рассказывает про привередливую красавицу, отказывающая всем кандидатам в женихи год за годом, пока вдруг не спохватилась.

Разборчивая невеста. 1847. Холст, масло

Персонажи описаны с беспощадной сатирой: старая дева, ее жених - модно одетый горбун, и безмерно счастливые родители. Здесь Федотов показал блестящие навыки рисования. Годы интенсивной работы не были напрасны: художник великолепно научился передавать фактуру материала на объекте.

По инициативе Брюллова, который с интересом наблюдал за становлением художника, Федотов получил назначенного в академики звание. Для выполнения картины «Сватовство майора» Федотов получил академическое денежное пособие. Решение академического совета было неоспоримо – знаменитый Федотов получил звание академика.

Сватовство майора. 1848. Холст, масло

Художник переносит нас в купеческий дом, где семья готовится к появлению жениха, который пытается женитьбой на купеческой дочке поправить свои плачевные обстоятельства. Обычный, непримечательный эпизод становится объектом нравственной критики людей разных сословий, людей, которые превратили брак в прибыльную сделку. Это было осуждение повседневной жизни с другой стороны.

Федотовский талант с огромной силой проявился в этой картине. Здесь все удивительно живое, естественное и простое. Действующие лица тесно связаны друг с другом, так что мы почти можем прочитать рассказ о жизни, морали и нравах купеческой семьи. Фигуры и их жесты характеризуются особенно метко. Художник демонстрирует удивительное живописное мастерство, не уступающее любимым голландцам.

Задумывая эту картину, Федотов исходил прежде всего из жизненной позиции. Но главное было показать не мелкие детали, а отыскать характерные и выразительные подробности.

На выставке 1848 года все три картины были окружены толпой любопытных зрителей, ломящиеся на выставку. Происходящая давка, толкотня и гул от разговоров – все это было закономерно и понятно. Ведь Федотов был первооткрывателем бытового жанра, неизвестного в тогдашнем русском искусстве. О нем и его картинах стали писать современники в прессе, как о мастере, который ввел в русскую живопись социальную сатиру.

К концу сороковых годов Федотов уже был опытным мастером, художником с устоявшимся мировоззрением и индивидуальным, творческим обликом. Федотов полон планов. Он собирается издать альбом литографий и печатать журнал. Он работает в лихорадочном темпе. Идеи для новых рисунков кувыркаются в его голове, в его мыслях одни за другими, но не всем им суждено было сбыться. Отзвуки французской революции 1848 года. Имя Павла Андреевича Федотова проходит по делу петрашевцев. Военный суд вынес смертный приговор через расстрел, правда, не приведенный в исполнение, учитывая разные смягчающие обстоятельства.

Не в пору гость. Завтрак аристократа.

1849 - 1850. Холст, масло

Зимний день. Начало 1850-х. Холст, масло

Офицер и денщик. 1850.

Холст, масло

Николаевское время - эпоха жесткого цензурного террора. Любое проявление критического мышления преследуется и запрещается. Литография Федотова запрещена к изданию. Журнал «Современник» закрывают, и Федотов оказался в затруднительном положении и без копейки в кармане. Чтобы погасить долги семья вынуждена была продать дом.

Дальнейшие, и скорее, последние годы жизни Федотов обратился к портретной живописи. Его портреты открыли новые грани таланта - глубоко поэтический и эмоциональный подход к своему направлению.

Портрет А.П. Жданович. 1846 - 1847.

Холст на картоне, масло

Портрет М.П. Ждановича. 1846 - 1847.

Холст, масло

Портрет Н.П. Жданович в детстве. 1846 - 1847.

Бумага, акварель

Портрет архитектора. Около 1849.

Холст, масло

Портрет детей Жербиных. 1850 - 1851.

Холст, масло

Портрет Н.П. Жданович за клавесином.

Около 1850. Холст, масло

Время шло в беспросветном одиночестве, в нужде, изматывающем и напряженном поиске живописного и пластического идеала. Художник не испытывает удовлетворения в возможности нравственного совершенствования общества под влиянием искусства.

Федотов ощущает себя заложником сложившегося положения. Его герои становятся замкнутыми, композиции — неподвижными. Раньше поступь времени была стремительной и легкой. Теперь ощущение времени принимает иную форму – трясины и утопия. Оно поглощает и засасывает человека как болото. Теперешние картины не оставляют и следа от теплоты и уюта, как прежние работы. Теперь от картин веет холодом.

Последним творением стала картина «Вдовушка» (1851 – 1852). С огромным сопереживанием художник рассказывает о горькой судьбе ждущей ребенка героине, оставшаяся без мужа. Она стоит в глубокой задумчивости, упираясь на комод. Ее нехитрое нажитое совместно с супругом имущество описано за долги, оставленные мужем. Видно, как судебный исполнитель поставил красные сургучные печати на ранее украшающих и создававших уют дома вещах, сваленных в кучу у двери. На покрытом лаком старинном комоде, на который опирается нежная и изящная героиня, стоит портрет умершего супруга – офицера. В идее написания картины была заложена судьбы овдовевшей сестры художника, которая пережила смерть преданного мужа и осталась одна с двумя крохами на руках.

Примерно в то же время Федотов пишет еще две великолепные работы: картину «Игроки» (1852) и «Анкор, еще Анкор!» (1851 – 1852), которая так и осталась незавершенной.

Анкор, еще Анкор!. 1851 - 1852. Холст, масло

Вдовушка. 1851 - 1852. Холст, масло

Игроки. 1852. Холст, масло

Ощущение сумеречности жизни сгущается в неоконченной картине «Анкор, еще Анкор!» Офицер, заброшенный в отдаленный гарнизон, развлекается дрессировкой пуделя. В пламени свечи все видится зыбким. Жизнь пронизана ощущением отчаянной неизбывной скуки и духоты. Время бессмысленно движется по кругу, время, которое стараются убить. Жизнь не находит выхода, и силы человека гибнут в бездействии.

Последней картиной Федотова стали трагические и жуткие своей фантасмагоричностью «Игроки», созданной уже больным Федотовым. Вся сцена видится исчадием ада, с которым уже нет сил бороться художнику, он сам в глубине этого ада. Игроки здесь губят время, а время неумолимо губит самих игроков. Извивающиеся бескостные фигуры героев напоминают языки пламени, они на стены отбрасывают огромные тени. Люди далеки друг от друга и одиноки. В картине есть некие сюрреалистические «странности»: висящие на стенах рамы без картин, улыбка на лице, похожая на волчий оскал, сидящего игрока. Федотов рисует мир призрачный и страшный, с распавшимися связями, мир, в котором потерян смысл существования.

Спасти художника от душевной болезни так и не удалось. Последние дни он провел в частной лечебнице, куда его поместили близкие друзья. 14 ноября 1852 года Павел Андреевич Федотов скончался. Его похоронили на Смоленском кладбище.