Андрей Рублёв

Как Дмитрий Донской мечом, как Сергий Радонежский словом, так и Андрей Рублёв своей кистью укреплял созидаемое тогда государство. Благодаря трудам этих людей, соединились воедино державная сила, православная идея и художественный образ.

 

В самой известной галерее в Москве имени Павла Третьякова, в одном из залов есть работа, которая примечательна среди величайших вкладов в мировой живописи – это написанная великим и почитаемым иконописцем Рублёвым в XV веке - икона "Святой Троицы". Икону планировалось выставить в Троице - Сергиевой лавре 7 июня 2009 года, как раз в тот самый день, на который приходилось празднование дня Святой Троицы. Священнослужители полагали, что икона "Троица" это православная святыня, а не предмет искусства.

На знаменитой иконе изображен традиционный библейский сюжет - явление трех ангелов у Сарры и Авраама. Три странника, которых встретил Авраам и которых гостеприимно он принял в своем доме были воплощением самого Господа. Икона настолько величественна, что сложилось своеобразное бездействие восприятия образа художественной силы. В ней художник выражает глубокие человеческие и философские мысли. Написанная более пятисот лет назад, "Святая Троица" по - прежнему обращает к себе цивилизацию и современное общество, которое в настоящем испытывает благородные эмоции.

Лаконичная композиция концентрирует внимание на фигурах странствующих ангелов. Хрупкие и невесомые три образа собрались вокруг гостеприимного стола с жертвенной чашей. Как бы за неспешной беседой они выглядят погруженными в свой возвышенный мир, царит атмосфера печали, смирения и внутренней самоуверенности. Округлые линии фигур придают всей композиции определенное равновесие и величавость. Чистый, почти светящейся свет, излучается голубым, серебристо - зеленым, золотисто - желтым, розовым и вишнево - красным цветами. Все это вызывает спокойную атмосферу.

Окрашенные в эпоху междоусобиц и разбоев, икона "Святая Троица" была гармоничной, спокойной и мелодичной, символизирующая напоминание о вековой мечте человечества о идеальном мире, где будет царить гармония, любовь и дружественное понимание.

Создатель этой гениальной работы раннего искусства начала XV века, русский иконописец Андрей Рублёв, проявил непомерное уважение среди единомышленников, а позже его имя стало окружено легендой. Точности жизненного пути Андрея Рублёва почти неизвестны. Несколько фактов можно найти в сочинениях средневекового периода, которые свидетельствуют, что великий художник родился примерно в 1370 году. В юности средневековый мастер стал монахом и прожил много лет в Троице - Сергиевском монастыре. В то время монастыри были центрами культурной жизни на Руси, и именно здесь Рублёв получил образование, моральную подготовку, а также познал искусство иконописи.

Преподобный Сергий Радонежский, который основал обитель Пресвятой Троицы, видел единосущий, не знающий ненависти, но исполненный Любви высший образ Христа - идеала Любви и Единства. На собственном примере преподобный придает конкретное, явственное звучание символу живого единства, к которому должны тянуться все живущие на планете люди. Образ Святой Троицы даровал Руси всевозможную и реалистичную дорогу спасения государства. Именно XV - XVI века занял самое яркое время русской святости.

Сергий в своей обители построил Троицкий собор. Позже, нарисованную икону "Троица", Андрей Рублёв поставил в этом соборе и хранил с 1411 года . Она стала идеалом для множества икон. Символ жертвенной любви - жертвенная чаша на столе - служит напоминанием о понесенных жертвах русского народа на Куликовом поле, и о том, что сам Сергий послал своих духовных сыновей на битву, принося их в жертву. В этом образе изначально заключен главный смысл духовного подвига и всего иноческого жития и служения преподобного Сергия - труд во имя объединения Руси, молитва за усопших в Куликовской битве.

К этому году иконописец Андрей Рублёв уже был прославленным мастеровым. Поэтому, не остался в стороне и старый Благовещенский собор Кремля в Москве, который был расписан им в 1405 году, и к росписи которого, помимо Рублёва, были привлечены иконописец московской живописи Прохор с Городца и византийский иконописец Феофан Грек. Только 2 древних ряда для иконостаса не пострадали после пожара в 1547 году - Деисусный и Праздничный.

Кистью иконописца в 1405 году написаны 7 праздничных чинов - "Благовещения Пресвятой Богородицы" ("Благовещенье"), "Крещение Господне" ("Крещение"), "Рождество Христово", "Сретение Господне", "Преображение Господне", "Воскрешение Лазаря" и "Вход в Иерусалим" . Иконы намного отличаются своими мелодичными тонами от работ других мастеров. Сцены из Евангелия изображены с большой интимностью, духовностью и человеческой теплотой. Цвета отмечены огромной пылкостью, утонченной красотой света с нежными оттенками декораций, с насыщенным разнообразием цветов и оттенков на одежде персонажей.

Так же одной из достопримечательностей Андрея Рублёва были его расписные работы Успенского собора во Владимире (1408), где он работал вместе со своим другом и коллегой Даниилом Черным. Эти фрески изображают фрагмент колоссального изображения "Страшного суда", занявшие свое место на стене собора с запада.

Анализируя стилистические особенности росписи, ученые установили, что серия изображений была написана Рублёвым. Они характеризуются большим артистическим мастерством, музыкальностью линий и изяществом. Молодые красивые ангелы, Святой Петр, вдохновенно и решительно, увлекает как манит благочестивых в рай.

Интерпретация и эмоциональный настрой сцены Страшного Суда необычны: в мировоззрении Рублёва ясно чувствуется идея беззлобности, нет того ужаса и страха, с которыми человечество может столкнуться при апокалипсисе, нет ужаса и страха перед судом и наказанием грешников. Здесь ликует просветленное всепомилование. Фрески являются неотъемлемой частью интерьера храма, подчеркивая ровности стены, они усиливают впечатление легкости в архитектуре.

Предполагается, что иконы Деисусного чина были написаны почитаемым мастером, а окрашены благодаря его ученикам. Язык этих работ исключительно величествен и немногословен. Формы, которые рассматриваются в обобщенном виде, подчеркивают очертания и возвышенный ритм движения. Выразительная, и в то же время сдержанная палитра цветов построена на декоративных эффектах золотисто - желтого в комбинации с зеленым, и ярко - вишневого в комбинации с оттенком красного и синего цветов. Чудотворцы изображают облик мудрецов, - спокойных и великодушных. Наиболее четкими исполнены образы Христа, Иоанна Крестителя и апостола Павла, предположительно нарисованы кистью Рублёва. Рублёв написал лишь единственную икону "Вознесение" (1408), которая относится к праздничному ряду.

Можно только домыслить, что точно в же время, Рублёв написал икону "Богоматерь Владимирская", основанную на знаменитой иконе Пресвятой Богородицы Владимирской Византии. Приветливо мягкие цвета в хрупком образе Девы Марии, держащей прижавши к себе дитя, успокоена любовью матери и опечалена предчувствием трагической судьбы сына.

В 1918 году три иконы "Спас", "Апостол Павел" и "Архангел Михаил" были найдены в городе Звенигород. Все три работы принадлежат деисусному чину, предположительно, относятся к кисти Рублёва, и были им написаны между 1410 и 1420 годами. Звенигородский спас - это особенно примечательная икона. Своеобразный лик Христа с почти аскетическими чертами, своеобразен и одухотворен. Он сосредоточен, его прямой и проницательный взгляд выражают человеческую доброту. Нет сомнений в том, что Рублёв воплотил в этом образе нравственный идеал русского человека своего времени, в котором миролюбие и кротость были в сочетании с силой мужества и стойкости духа.

Образ апостола Павла наполнен человечностью и спокойной мудростью, в то время как лик Архангела Михаила излучает полное глубокое поэтическое очарование. Последняя икона подобна ангелам на иконе "Святой Троицы". Величайшее творение древнерусского искусства "Троица" было написано на рубеже 10 - 20 - х годов XV века. В эту же пору рассвета сил Рублёва, было создано еще одно творение, приписываемое иконописцу, - "Спас в силах".

Считается, что Рублёв своим участием помогал расписывать Рождественский собор в Саввино - Сторожевском монастыре близ города Звенигород. Небольшая серия фрагментов алтарной преграды близки к стилю Андрея Рублёва.

С 1424 по 1427 года, по приглашению игумена Никона, Андрей Рублёв и Даниил Черный, а также еще несколько неизвестных умельцев, работали в Троицком соборе в Свято - Троицкой Сергиевой Лавре в Загорске. Только три ряда иконостаса, сотворенные в разных манерах, остались.

"Крещение", "Архангел Михаил" и "Апостол Павел" - это наиболее подлинные шедевры иконописца.В них наблюдается отличительная глубокая суть событий, монументальность обличив, красивые очерки и гармоничные сочетания красок, напоминающие единство цветов "Троицы".

Насколько известно, мастер остаток дней провел в Москве, и скончался 29 января 1430 года в Андрониковом монастыре, где расписывал собор Спаса Нерукотворного. По словам современников, он помогал в сооружению собора. Увы, но ни одна последняя работа не сохранилась. Работы этого мастера, у которого было немало последователей и учеников, было величайшим достижением пятнадцатого века русской живописи и культуры в общем. В нем отражены ведущие идеи периода формирования единого Российского государства. Рублёвские образы глубоко человечны и гуманны. Его возвышенные, поэтические работы были универсальны. Он был одновременно нежным и добрым, мужественным и мудрым, и это нашло отражение внутренней кристальной чистоты человека. Искусство Андрея Рублёва - это гордость нашего русского народа.

ЧИТАЙТЕ

К вопросу об атрибуции и датировке иконы «Троица» Андрея Рублева

Хроника реставрации иконы «Троица» Андрея Рублева по архивным материалам ОР ГТГ (1931–1932)

Иконописец Древний Руси Андрей Рублев