Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 

 
 

Павел Варфоломеевич Кузнецов

Алексей Гаврилович Венецианов

Виктор Борисов - Мусатов

Федор Рокотов

Продолжительное время, жизнь Федора Рокотова, - самого поэтического портретиста XVIII века, оставалось загадкой. Получив большую известность еще при жизни, Рокотов был позабыт на целые столетия и лишь после смерти, его имя было возвращено на свое законное неприкосновенное место в истории русской живописи.

 

В течение многих лет полагали, что Рокотов был знатного рода. Но недавно обнаруженные документы показали, что поистине художник родился в крепостной семье, принадлежавшая князю Репнину в имении под Москвой Воронцово. Датой рождения принято считать 1735 год. В 1757 году были найдены первые письменные упоминания о нем, как о художнике, когда был написал именно "Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире" (1757).

Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире.

1757. Холст, масло.

Другая картина, датируемая этим временем "Портрет Ивана Шувалова", - известная нам как репродукция, выполненная его учеником А.Ф. Зябловым в 1779 году.

Граф Шувалов всевозможно поддерживал юного Федора, и именно по его рекомендации, Федор Степанович в 1760 году был принят в Академию художеств в Петербурге в качестве ученика. Успехи и репутация художника были так всеизвестны, что имя Рокотова привлекало не только внимание общества, но и вскоре он стал интересен судебным заседателям.

Портрет Ивана Шувалова. 1760. Холст, масло.

В 1762 году, он пишет значительного размера картину "Парадный портрет Петра III". Картина по прежнему принесла славу Рокотову, в связи с этим он был вознагражден званием адъюнкта. Среди лучших произведений Федора Степановича раннего периода был "Портрет Екатерины II в коронационном наряде" (1763), который служил необычайным эталоном красоты,и с которого, были сделаны многочисленные копии, и "Портрет Императрицы Екатерины II" (1762-1763), понравившейся графу Григорию Орлову.

Парадный портрет Петра III. 1762.

Холст, масло.

Портрет Екатерины II в коронационном наряде. 1763.

Холст, масло.

Портрет Императрицы Екатерины II. 1762 - 1763.

Холст, масло.

Свои парадные портреты Рокотов создает в декорациях, и делает это искусно красиво. Ему с легкостью удается варьировать цветовой гаммой, предавая каждому произведению уникальную жанровую тактику.

В шестидесятые годы Рокотов написал серию неофициальных портретов, в основном мужчин, которые демонстрируют его стремление к захвату как внешних особенностей, так и личностей своих моделей. Он создал чувственные портреты интеллигентного и утонченного аристократа графа Ивана Григорьевича Орлова (Между 1762 и 1765), талантливого писателя и госдеятеля Ивана Логгиновича Голенищева - Кутузова (Между 1762 и 1764). Особенно достопримечателен портрет В.И. Майкова (Между 1775 и 1778). За томной неизбежностью чувствуется талантливый поэт с волевой хваткой и ироничным складом ума.

Портрет графа Ивана Григорьевича Орлова.

Между 1762 и 1765. Холст, масло

 

Портрет Ивана Логгиновича Голенищева - Кутузова.

Между 1762 и 1764. Холст, масло.

Портрет В.И. Майкова.

Между 1775 и 1778. Холст, масло.

Чувственное лицо Майкова раскрашено почти ощутимо, и цветовая гамма, основанная на красных и зеленых тонах, подчеркивает выдержанный нрав и выразительность изображения. Это одно из самых занимательных произведений искусства XVIII века. Федор имел большой авторитет в те года, и получал значительные денежные поощрения. Сам он очень часто рисовал только основную часть портретов - лица моделей, в то время как его помощники дорисовывали одежду и другие детали.

В 1775 году в немалую коллекцию работ Федора Степановича входит еще одна работа, как единственная сюжетная копия произведения с картины Лука Джордано "Амур, Венера и Сатир", сделанная с гравюры Франческо Бартолоцци. "За оказанный опыт в живописном портретном искусстве" способный портретист получает академическое звание и навеки покидает город.

Амур, Венера и Сатир. 1775. Холст, масло.

Москва для Рокотова имела особое значение, - в те дни она дала портретисту большую творческую свободу, нежели Санкт-Петербург. В Москве развертывается широкая деятельность немалоизвестного русского просветителя и педагога Николая Ивановича Новикова; там трудится гениальный поэт своего времени и величайший драматург Александр Петрович Сумароков. Общепризнанный критик литературы и поэт Михаил Матвеевич Херасков открывает молодежный литературный кружок. В этой передовой, высокообразованной среде возрастает миропонимание Рокотова, которое довольно четко начинает раскрываться в его творческом таланте в конце шестидесятых годов.

В 1768 году Рокотов написал цикл опекунской серии портретов попечителей Московского воспитательного дома. В этот цикл входили: портрет И.Н. Тютчева, портрет С.В. Гагарина, портрет П.И. Вырубова. Уже в этих работах чувствуется рокотовская склонность к простоте, и в ближайшие годы он полностью отдает себя работе камерных портретов. Именно в этот период, Рокотов создает свой персональный стиль и манеру живописи.

Портрет И.Н. Тютчева. 1768. Холст, масло.

Портрет С.В. Гагарина. 1768. Холст, масло.

Портрет П.И. Вырубова. 1768. Холст, масло.

Чаще всего он рисовал овальные портреты, где форма холста подчеркивает общее ритмическое строение работы. Персонажи художник изображает с различного расстояния, как правило, начало берет от талии, переходя к лицу персонажа, полностью освещая его лик. И модель на портрете раскрывается полностью для зрителя, смотря ему прямо в глаза через плечо, слегка обернувшись. Даже модели самые малозначимые и сдержанные в движениях - это результат его внутреннего состояния. Рокотов характеризует метод выразительности глаз и лица. Это очень важно, его цель - не столько дать конкретные выражения настроения, как скорее, создать ощущение краткости и неуловимости человеческих чувств.

Когда смотришь на работы Рокотова, в них видишь изысканную красоту, которая насыщенна яркой цветовой гаммой. Основываясь только на трех цветах, они выражают богатство и сложность внутреннего субъективного мира. Характерное использование светотени подчеркивает лицо, и как бы растворяет второстепенные детали.

Такая особенность у портретиста наиболее полно проявляется в женской портретной живописи.

Портрет Варвары Ермолаевны Новосильцевой.

1780. Холст, масло

Портрет Варвары Николаевны Суровцевой.

1780. Холст, масло.

Портрет графини Елизаветы Васильевны Санти.

1785. Холст, масло.

Женский портретизм занимал отдельное место в живописи XVIII века. На его пике художник написал целую галерею прекрасных дамских образов: это портрет Александры Петровны Струйской (1772), портрет Варвары Ермолаевны Новосильцевой (1780), портрет графини Елизаветы Васильевны Санти (1785), портрет Варвары Николаевны Суровцевой (1780). Каждый портрет - это очень индивидуальное, по-своему красивое, чарующее наваждение. Лицо Александры Струйской с огромными глазами, в который волей - неволей можно прочитать мудрость и красоту ее внутреннего мира, появляется из дымки с жемчужно - розовыми оттенками. Ее образ полон сияющей чистоты и неисчерпаемой красотой молодости. В портрете Варвары Новосильцевой, кто - то ощущается глубокая мысль о достойном величие, ее уверенности в себе и собственной чаше мудрости. А бледное, худощавое лицо с немного прищуренными глазами такой холодной и ироничной Санти, смотрит остро. Сколько же воспето художником при создании портрета, где как бы на "дрожащих" губах видна еле заметная улыбка. Ее аристократию подчеркивает тонкое сочетание розы и зелени. И наконец - Варвара Суровцева с очаровательной и девственной внешностью. С ее скромным русским лицом она излучает ласковый взгляд ясными и лучистыми глазами.

Портрет Александры Петровны Струйской. 1772. Холст, масло.

Но всматриваясь в портреты с женскими образами, при всей своей индивидуальности, они имеют нечто общее: сложный духовный мир, богатый и красивый внутренний мир, и возвышенные человеческие эмоции. Раскрывая самые тайные секреты человеческой души, художник всегда оставляет что-то недосказанным. И это что-то, что делает образы на портретах Рокотова удивительными, загадочными, с поэтическими достоинствами. Лиризм этих романтичных образов выразил поэт Николай Заболоцкий в удивительном стихотворении "Портрет".

Поэт и критик Николай Еремеевич Струйский, будучи в дружеских отношениях с Рокотовым почитал его, и писал, что художник работал очень быстро и легко, почти играючи. Даже в старости он усердно работал, и с большим вдохновением. Дружба между Рокотовым и Струйским не мешала последнему быть его регулярным заказчиком.

Портрет Николая Еремеевича Струйского. 1772. Холст, масло.

О последних годах его жизни известно только то, что он постоянно проживал в Москве. Имея собственную семью, в его ближайшем окружением и наследниками были племянники.

Рокотов Федор Степанович умер 24 декабря 1808 года в Москве и был похоронен в Новоспасском монастыре.