Отличный сайт о художниках: http://stoicka.ru/.Самые знаменитые художники России

 
 

Карл Павлович Брюллов

Исаак Ильич Левитан

Художник Антон Павлович Лосенко

Шестидесятники XIX века

Большинство из этих имен сегодня малоизвестно широкой публике. От этих небольших картин веет новизной, свежестью и реальной внушительной правдой. Это непревзойденный ковер из живых красок. Это самый единственный, и наверное, первый расцвет национальной русской живописи.

 

В середине XIX столетия на арену российской художественной жизни как-то сразу и дружно выходит новое поколение. К этому времени почти все "звезды" мировой величины прошлых десятилетий угасают: в 1847 году оставил мир Венецианов, покинул Россию и вскоре умер Карл Брюллов, в 1852 году в лечебнице для душевнобольных закончил свой путь Федотов, еще спустя несколько лет не стало вернувшегося в Петербург из Италии Александра Иванова.

На смену им появляется целая плеяда молодых живописцев, преимущественно жанристов, обративших на себя внимание любителей искусства и всего образованного общества в конце 1850-х — начале 1860-х годов: Леонид Иванович Соломаткин, Александр Иванович Морозов, Фирс Сергеевич Журавлев, Алексей Иванович Корзухин, Василий Владимирович Пукирев, Николай Васильевич Неврев, Адриан Маркович Волков, Михаил Петрович Клодт, Николай Густавович Шильдер, Алексей Лукич Юшанов, Николай Петрович Петров, Вячеслав Григорьевич Шварц, Илларион Михайлович Прянишников, Валерий Иванович Якоби и бесспорный лидер этого поколения, самый одаренный и талантливый — Василий Григорьевич Перов.

Привал арестантов. Якоби В.И. 1861.

Холст, масло.

Выход из церкви в Пскове. Морозов А.И.

1864. Холст, масло. 70х89.

Проводы начальника. Юшанов А.Л. 1864.

Холст, масло. 69х87

Это была группа художников, объединенная одним "направлением", схожей эстетической идеологией, рожденной новой волной общественных настроений. Понятие "искусство 1860-х годов" не умещается в рамках одного десятилетия. Умственное брожение, активная переоценка ценностей начались во II-й половине 1850 годов. Поражение в Крымской войне стало вехой для отечественной истории и культуры.

1860-е годы — период драматических и одновременно очистительных перемен, решающей из которых стала отмена крепостного права. Это годы реформ — земской, судебной, военной, — затрагивающих все сферы жизни, годы необычайного общественного подъема. По словам знаменитого историка искусства и критика Владимира Васильевича Стасова, все тогда были, как "женихи и невесты".

Новые времена — новая эстетика. Знаменитая диссертация Чернышевского Николая Гавриловича "Эстетические отношения искусства к действительности", опубликованная в 1855 году, легла в основание теории "критического реализма". Чернышевский полемизирует с эстетикой классицизма, для которой предметом искусства являлась красота, а задачей почиталось исправление и совершенствование природы. В рамках критического реализма красота мыслилась прежде всего как категория внутренняя, а не внешняя, принадлежащая жизни души и сердца, а не миру вещей. Это накладывает отпечаток на цветовой строй полотен 1860-х: краски "гаснут", серые, коричневые, оливковые тона становятся доминирующими.

Сватовство чиновника к дочери портного. Петров Н.П.

1862. Холст, масло.

Пансионерки. Петров М.А. 1872. Холст, масло. 62,3х81

Прием приданого по росписи. Пукирев В.В.

1873. Холст, масло.

Естественно, новая эстетика и ее приверженцы вызвали реакцию со стороны профессорской коллегии Академии художеств, а также значительное число сторонников идеи "чистой красоты" в живописи. Диапазон эмоций колебался от негодования, возмущения до брезгливого высокомерия и едкой иронии. Молодых жанристов называют "реалистами и грязистами". "Непростительно полагать, — напишет Н.А. Рамазанов, скульптор и критик, — что достаточно прихода в мастерскую... натурщицы, и что тут-то вот и создастся из-под кисти ненаглядная красавица; а посмотришь, выйдет судомойка: кажется, вчера еще видел, как оригинал ее шагал толстыми ногами через лужу на дворе". Кстати, так называемый "женский вопрос" занимал далеко не последнее место среди политических, социальных и моральных проблем, волновавших русское общество. С конца 50-х годов во всех газетах и толстых журналах идет поток публикаций, в которых обсуждаются вопросы положения женщины в обществе, женского образования, воспитания детей.

Смотрины. Неврев Н.В. 1888.

Холст, масло.

Торг. Сцена из крепостного быта из недавнего прошлого.

Неврев Н.В. 1866. Холст, масло.

Воспитанница. Неврев Н.В.

1867. Холст, масло. 60,2х76

Обратившись к искусству этой поры, мы видим, что "женская тема" занимает в нем едва ли не центральное положение. Сюжетами для жанристов становятся неравные браки ("Неравный брак" В. Пукирева, "Возвращение с бала" Ф. Журавлева), неблаговидные брачные сделки (Адриан Маркович Волков "Прерванное обручение", Николай Васильевич Неврев "Воспитанница"), бесправное положение женщины в недавнем прошлом и настоящем ("Торг" Неврева, "Искушение" Н. Шильдера), тяжелый, копеечный труд (Я.В. Шарвин — "У постели больной матери"). Так внутренняя тема федотовской "Вдовушки" — страдание идеального женского образа в жестоком мире — получает развитие в конкретных жизненных обстоятельствах.

Вдовушка. Федотов П.А. 1851 - 1852. Холст, масло.

Женщина унижена, оскорблена в своем достоинстве, она гибнет, и с ней гибнет одно из прекрасных начал жизни — эта мысль объединяет многие произведения искусства середины XIX столетия.

Среди произведений на "женскую тему" выделяется творчество выпускника московского Училища живописи, ваяния и зодчества В.В. Пукирева "Неравный брак".

Неравный брак. Пукирев В.В. 1862. Холст, масло. 173х136,5

Сюжет картины был связан с пережитой Василием Владимировичем личной трагедией. Бедную юную и скромную девушку выдают замуж за старого состоятельного господина против ее воли , служитель церкви скрепляет этот богохульный союз. Слева, среди сочувствующих гостей невесты, художник изобразил собственный автопортрет. Молодой человек является свидетелем немой сцены и в то же время повествователем, от лица которого ведется изречение. Смысловой мотив полотна строится на несколько прямолинейном, в духе времени, противопоставлении богатства и бедности, старости и молодости, силы и беззащитности, лицемерия и чистоты.

Возвращение с бала. Журавлев Ф.С.

1868. Холст, масло.

У постели больной матери. Шарвин Я.В.

1867. Холст, масло.

Прерванное обручение. Волков А.М.

1860. Холст, масло.

Одной из первых картин русской школы, приобретенных Павлом Михайловичем Третьяковым для своей галереи, было полотно Н.Г. Шильдера "Искушение": сводня пытается соблазнить бедную девушку, протягивая ей кошелек — подарок богатого господина.

Искушение. Шильдер. Н.Г. 1856. Холст, масло.

Бедность калечит нравственную природу человека, ставит его перед непосильным выбором между гибелью от нищеты и нравственным падением — мораль этой небольшой картины.

М.П. Клодт известен в истории искусства 1860-х годов двумя картинами — "Больной музыкант" и "Последняя весна", подкупающими лиризмом, теплым сочувствием художника к переживаниям скромных обитателей дешевых квартир. Одухотворенность немощной плоти, острое чувство жизни на грани небытия, бренность всего материального и вечность духовного — эти темы были близки творчеству шестидесятников.

Больной музыкант. Клодт М.П.

1859. Холст, масло. 39х51,2

Швальня в католическом францисканском монастыре.

Клодт М.П. 1865. Холст, масло.

Последняя весна. Клодт М.П.

1861. Холст, масло.

В любовании хрупкой красотой угасающей жизни проявилась иерархия ценностей искусства середины XIX века, противопоставляемых чувственности предыдущего столетия с его культом молодости и здоровья.

Еще одна наилюбимейшая тема того времени — художник и заказчик, искусство и общество. В картине В.В. Пукирева "В мастерской художника", где он изобразил собственную мастерскую, а в центре поместил свой автопортрет, изображена типичная сценка.

В мастерской художника. Пукирев В.В. 1865. Холст, масло.

Живописец с унынием выслушивает, как разбирают его произведение — заказную храмовую икону — "знатоки": чиновник, подобострастный священник и тучный купец. В интерьере мастерской, наполненной слепками с греческих статуй, историческими полотнами, посетители выглядят нелепыми чужаками. Пукирев обращается к одной из вечных тем искусства — горькой судьбе художника, который был вынужден работать ради денег на заказ.

Эта тема приобретает острую направленность во второй половине XIX века, когда ломка экономических устоев общества, вызванная реформой 1861 года, изменила ситуацию на художественном рынке. Дворянская аристократия испытывает финансовые трудности, ей на смену приходят новые меценаты, новые покупатели из среды купечества, начинающие диктовать искусству свою волю. Для них присвоение ценностей культуры — это и выгодное вложение капитала, и средство преодоления социальной неполноценности. Искусство выходит на рынок и сталкивается уже не со вкусами просвещенных знатоков, а с пестрой в социальном и интеллектуальном плане публикой.

Среди работ шестидесятников несколько особняком стоит оригинальное и талантливое творчество Л.И. Соломаткина.

Репетиция в сарае. Соломаткин Л.И.

1867. Холст, масло.

По канату. Соломаткин Л.И.

1866. Холст, масло.

Славильщики - городовые. Соломаткин Л.И.

1867. Холст, масло.

Получив образование художника в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, а после и в художественной Академии в Петербурге, он не смог удержаться в профессиональной художественной среде: безнадежно пристрастился к вину, нищенствовал. Бездомный художник избрал для себя общество тех, кого он изображал на своих ярких, гротескных картинах — городских бродяжек, странствующих циркачей и артистов. Работы Соломаткина покоряют наивной прелестью, особым чувством юмора. Маленькие картинки Соломаткина были очень популярны и неоднократно повторялись как самим автором, так и его многочисленными подражателями.

Странствующие музыканты. Соломаткин Л.И. 1872. Холст, масло. 39,8х50,6

Глубокомысленный перелом в 60-е годы подвергается исторический жанр. Он испытывает мощное влияние бытового жанра, отказывается от приемов классицистической риторики, его персонажи сходят с высокого общественного положения и предстают земному обществу. Среди сюжетов главное место отдают событиям отечественной истории. Одной такой картиной, которую приобрел П.М. Третьяков, было ныне всем знакомое полотно Флавицкого Константина Дмитриевича "Княжна Тараканова", созданное на полувымышленный сюжет из русской истории XVIII столетия.

Княжна Тараканова. Флавицкий К.Д. 1864. Холст, масло. 245х187,5

Жившая в царствование Екатерины II княжна, называла себя императорской дочерью Елизаветы Петровны от тайного брака с А.Г. Разумовским и тем самым претендовала на русский престол. По приказу Екатерины граф А.Г. Орлов следует за самозванкой в Италию. Притворившись влюбленным и обещая с ней обвенчаться, он хитростью и коварством заманил ее на русский корабль, где и арестовал. Существовало предание, по которому Тараканова погибла в заточении в Петропавловской крепости в 1777 году. (Архивные документы сообщают иную дату и причину смерти княжны — в 1775 году от чахотки.) Произведение Константина Дмитриевича воспринималось современниками как обличение жестокости монарха. Само место действия — Петропавловская крепость — будоражило зрителей, напоминая о мрачных страницах истории России. Картина вызвала раздражение Александра II, велевшего в каталоге академической выставки 1864 года поставить рядом с ней сноску: «Сюжет заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины».

Самым гениальным и одаренным историческим художником 60-х годов был Вячеслав Григорьевич Шварц. В творчестве "Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче" вереница дворцовых карет изображена на фоне зимнего пейзажа.

Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче.

Шварц В.Г. 1868. Холст, масло. 57х79,3

Картина насыщена множеством деталей русского быта XVII века, художник стремится воспроизвести сам дух эпохи. Шварц одновременно получал знания в художественной Академии и в Петербургском университете на историко - филологическом факультете, где посещал лекции Костомарова Николая Ивановича, читал труды Сергея Михайловича Соловьева, Федора Ивановича Буслаева, Ивана Егоровича Забелина. "Вешний поезд" — последняя картина художника. Шварц рано умер и сделать успел мало, но его своеобразные историко - бытовые полотна, столь непосредственно передающие ощущение времени, зададут направление для последующего развития русской исторической живописи.

Обжорный ряд в Петербурге. Волков А.М.

1858. Холст, масло.

Шутники. Гостиный двор в Москве. Прянишников И.М.

1865. Холст, масло.

Зимняя дорога. Каменев Л.Л.

1866. Холст, масло.34х58,2